The Debt Collector: Netflix‘ thailändischer John Wick, in dessen Trailer jeder Schlag etwas kostet

Der Trailer kommt mit einer vertrauten Silhouette daher: ein einsamer, vernarbter Mann, der sich durch einen Gang voller Leichen bewegt, die Einstellung weigert sich zu schneiden. Der Reflex ist bereits eingesetzt, jedes Medium bedient sich derselben Kurzformel – Thailands John Wick. Es ist eine nützliche Lüge. Was Surapong Ploensangs Film in diesen wenigen Minuten tatsächlich zeigt, ist nicht die Wick-Maschine, sondern etwas, das näher an ihrer Umkehrung ist, und das Verräterische liegt in der Form.

Wicks Grammatik ist eine Grammatik der Kompetenz. Die lange Einstellung existiert dort, um Lesbarkeit zu beweisen – dass die Choreografie echt ist, dass der Mann gut im Töten ist, dass wir jeden geometrischen Schlag verfolgen können, ohne von einem Schnitt betrogen zu werden. Es ist Gewalt als Sport, aufregend genau deshalb, weil sie ihren Helden nichts kostet. The Debt Collector leiht sich dieselbe ununterbrochene Kadrierung und kehrt sie um. Hier ist die Einstellung, die nicht schneidet, eine Einstellung, die nicht wegschaut. Dauer hört auf, ein Flex zu sein, und wird zu einem Satz, den die Figur absitzen muss. Du bewunderst den Schlag nicht; du wirst gezwungen, in seiner Konsequenz zu sitzen.

Der Regisseur hat genau das gesagt, und der Trailer gibt ihm recht: Das Ziel ist, dass das Publikum nicht nur die Wucht eines Schlags spürt, sondern die Schuld, die Konsequenz, die moralische Arithmetik dahinter. Das ist eine seltsame Sache, die man einem Action-Publikum verspricht, und eine aufschlussreiche. Es positioniert den gesamten Film gegen das Genre, in dessen Umfeld er vermarktet wird. Wick fragt nie, ob die Männer im Flur es verdient hatten. Dieser Film scheint gebaut, um fast nichts anderes zu fragen.

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Nadech Kugimiya, eines der bekanntesten Gesichter des thailändischen Kinos, spielt Num als einen Mann, der in sich zusammenfällt. Die Verwandlung, die die Berichterstattung immer wieder hervorhebt – die Tätowierungen, das Narbengewebe, der ausgehöhlte Körper – ist das geringste davon. Die eigentliche Arbeit ist das, was der Schauspieler als „alles in sich hineinfressen“ beschrieb – einen ehemaligen Eintreiber zu spielen, der gelernt hat, Schuld hinter den Augen zu tragen, nicht im Gesicht. Es ist eine Anti-Star-Darbietung in einem Star-Fahrzeug, und der Trailer vertraut darauf, dass das Publikum Stille als Beschädigung liest.

Ihm gegenüber steht DAOU Pittaya Saechuas Po, der Sohn des Kredithais, ganz Appetit und Volatilität, ein junger Mann, den der Schauspieler heitererweise hofft, dass wir hassen werden. Der Trailer inszeniert die beiden als Kollision, und hier lebt die bewussteste Auslassung. Er enthält Nums Motor vor – die Jahre im Gefängnis hinter ihm, die tickende Uhr vor ihm – und hält das Motiv halb beleuchtet. Als Marketing gelesen, ist das Spannung. Genauer gelesen, ist es der Film, der dir sagt, wohin du schauen sollst. Das Thema ist nicht der Erlösungsbogen eines Mannes; es ist das räuberische Kreditsystem, das beide hervorgebracht und gegeneinander aufgestellt hat. Num und Po sind nicht Held und Schurke, sondern vielmehr zwei Ausgaben derselben Maschine.

Das ist der interessantere Film, den man gemacht hat, und der schwerer zu verkaufen ist. Die Spannung des Trailers ist eigentlich die Spannung eines Projekts, das beides will – die Straßenroheit liefern, die Netflix‘ Algorithmus belohnt, während es eine moralische Ernsthaftigkeit einschmuggelt, die das Genre normalerweise an der Tür lässt. Die lange Einstellung ist das Scharnier. Ob Ploensang diesen ungebrochenen Blick über einen Spielfilm aufrechterhalten kann oder ob die emotionale Last unter der Verpflichtung, die Kämpfe weiterlaufen zu lassen, zusammenbricht, ist die einzige wirklich offene Frage, die der Trailer zurücklässt.

Was er klärt, ist die Tonlage. Das ist kein Film, der für seine Gewalt bewundert werden will. Er will, dass die Gewalt jemanden anklagt – die Kreditgeber, das System, vielleicht das Publikum, das für den Gang gekommen ist und für die Choreografie geblieben ist. Die Schuld im Titel war nie nur finanziell. Der klügste Schachzug des Trailers ist, dich kommen zu lassen und etwas anderes zu erwarten, um dir dann leise die Rechnung für etwas anderes zu überreichen.

Schlagwörter: Netflix, Thriller, Nadech Kugimiya, Surapong Ploensang, The Debt Collector, Thai cinema

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