Kino

Toy Story 5 stellt Woody und Buzz dem Bildschirm gegenüber, der das Spielen ersetzt

Liv Altman

Seit drei Jahrzehnten laufen die Toy-Story-Filme auf einem einzigen, leisen und verheerenden Motor: der Angst, abgelegt zu werden. Woody und die anderen haben den Dachbodenkarton überstanden, das Gefängnis der Kita und eine zärtliche Übergabe an ein neues Kind, immer im Rückstand gegen die Zeit. Der fünfte Film wechselt den Gegner. Diesmal werden die Spielzeuge nicht durch andere Spielzeuge ersetzt. Sie werden durch einen Bildschirm ersetzt.

Der Rivale heißt Lilypad, ein froschförmiges Tablet, das in Bonnies Zimmer auftaucht und ihre Aufmerksamkeit ganz leise umorganisiert. Es ist das Pointierteste, was die Reihe je mit ihrer eigenen Prämisse angestellt hat. Eine Franchise, die aus dem ersten vollständig computeranimierten Spielfilm hervorging, erzählt nun von animierten Objekten, die ein Kind an ein leuchtendes Gerät verlieren: die aus Code gemachten Spielzeuge gegen den Bildschirm, den derselbe Code speist. Der Trailer inszeniert es fast wie eine Horrorszene, Woody und Jessie von hinten, den Blick nach oben auf das Ding gerichtet, das ihnen ihr Kind genommen hat.

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Toy Story 5

Die Besetzung verrät, welche Art von Bedrohung der Film aus Lilypad machen will. Greta Lee, die aus genau der zurückgenommenen Erwachsenendramatik kommt, die sich sonst nicht in eine Pixar-Sprecherkabine verirrt, spricht das Tablet. Das ist ein bewusstes Signal. Das Gerät ist nicht als kichernder Zeichentrickbösewicht angelegt, sondern als etwas Ruhiges, Vernünftiges und leise Verführerisches, die Stimme, die immer noch eine Sache mehr zu zeigen hat. Tom Hanks und Tim Allen sind als Woody und Buzz zurück, ihr Doppel trägt nun das Gewicht einer Freundschaft, die das Publikum hat altern sehen, und Joan Cusacks Jessie rückt an die Front des Konflikts.

Regie führt Andrew Stanton, mit McKenna Harris als Co-Regisseurin, und die Wahl ist selbst ein Argument. Stanton ist der Pixar-Filmemacher, der den definitiven Film des Studios über Bildschirme, die die menschliche Aufmerksamkeit verschlingen, längst gedreht hat: ein fast wortloser Auftakt über eine einsame Maschine, gefolgt von einem Raumschiff voller Menschen, die zu verkabelt sind, um einander anzusehen. Ihm ein Toy Story über ein Tablet zu geben, ist alles andere als subtil. Es setzt den deutlichsten Bildschirmskeptiker der Reihe wieder auf den Stuhl, für genau das Thema, das er schon umkreist hat, nach einer langen Pause von der Animationsregie. Diese Pause verbrachte er im Realfilm und als Produzent, und seine Rückkehr klingt weniger nach Ehrenrunde als nach einem Autor, der zurückkommt, um ein offen gebliebenes Argument zu Ende zu führen.

Was den Ansatz reicher macht als eine Predigt von wegen gute Spielzeuge, böse Technik, ist, dass die Reihe Veralten immer von innen verstanden hat. Buzz selbst begann als das neue heiße Gerät, das Woody überflüssig fühlen ließ. Die Filme wissen, dass der glänzende Neuankömmling nicht automatisch der Feind ist; manchmal ist er einfach das Nächste, das das Kind liebt. Die Frage, die Lilypad aufwirft, lautet, ob ein Bildschirm sich in dieselbe Logik einfügen lässt, wie es einst ein Space Ranger tat, oder ob er einen Verlust ganz anderer Art bedeutet: eine Aufmerksamkeit, die dorthin abwandert, wohin die Spielzeuge nicht folgen können.

Dahinter steht eine längere Tradition. Geschichten über Spielzeuge, die darauf warten, geliebt zu werden, reichen vom Samtkaninchen bis zu Pinocchio, und sie drehten sich immer um den Schrecken, beiseitegelegt zu werden. Was der erste Toy Story tat, war, diese alte Angst ins Maschinenzeitalter zu verlegen und sie in genau dem Medium zu erzählen, das die handgezeichnete Animation gerade verdrängte. Ein fünftes Kapitel, das den Bildschirm zum Gegenspieler erklärt, ist gewissermaßen die Franchise, die ihren eigenen Ursprung befragt: die aus einer disruptiven Technologie geborenen Spielzeuge, nun in der Rolle der Disruptierten.

Das Risiko ist genauso klar. Toy Story 3 gab der Saga ein so vollständiges Ende, wie es der amerikanische Animationsfilm hervorgebracht hat, und der vierte Teil spielte bereits wie ein Epilog auf einen Epilog. Ein fünfter Film muss den Verdacht beantworten, dass die Geschichte am Leben gehalten wird, weil die Marke zu wertvoll für den Ruhestand ist. Auch hat es etwas Bequemes, wenn ein Disney-Tentpole, selbst für eine Streaming-App auf einem Tablet bestimmt, Kinder vor Tablets warnt. Der froschgesichtige Gegner des Trailers wirkt etwas grob, und das Grobe ist die Tonlage, in der diese Reihe schon gestolpert ist. Ob Stanton den Bildschirm wie einen echten Widersacher und nicht wie eine Lektion erscheinen lässt, ist die ganze Frage.

Das Sprecherensemble um die Hauptfiguren ist tief. Conan O’Brien, Tony Hales Forky, Craig Robinson und Ernie Hudson stoßen zu den neueren Bewohnern des Spielzimmers, während die historische Bank die Welt davor verankert: Annie Potts als Bo Peep, Wallace Shawns Rex, John Ratzenbergers Hamm, Kristen Schaals Trixie und Keanu Reeves zurück als Duke Caboom. Taylor Swift steuert ein Originallied bei, „I Knew It, I Knew You“, für den Soundtrack. Der Film läuft 102 Minuten und stammt von Pixar Animation Studios für Walt Disney Pictures.

Toy Story 5 kommt am 23. Juli in die deutschen Kinos, etwas später als die meisten internationalen Märkte. Für eine Reihe, die ihr ganzes Leben damit verbracht hat, zu inszenieren, was passiert, wenn ein Kind weiterzieht, ist es, den Rivalen zum Gerät zu machen, das dieses Weiterziehen selbst betreibt, entweder die schärfste Idee der Franchise seit Jahren oder der Moment, in dem sie sich endgültig wiederholt. Die Ahnenreihe gewährt ihr den Zweifel zugunsten. Den Rest entscheidet der Bildschirm.

Besetzung

  • Scarlett Spears — Bonnie (voice)

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