Shoegaze sollte eine Randnotiz bleiben. Bedroom Pop hat daraus ein Genre gemacht

Der Name selbst war eine Beleidigung. Journalisten der frühen unabhängigen Musikpresse verwendeten ihn für eine Gruppe von Gitarrenbands, deren Musiker während der Auftritte nach unten starrten, den Blick auf die Effektpedale zu ihren Füßen gerichtet statt auf das Publikum. Shoegaze: ein Wort, das abwertend gemeint war – und eines der langlebigsten Genre-Labels der Indie-Musik.

Der Klang, den diese Pedalboards erzeugten, war etwas anderes. Dicke Wände aus E-Gitarren-Feedback, durch Tremolo, Chorus und Hall verarbeitet, bis der ursprüngliche Ton fast unkenntlich wurde. Gesang so tief in den Mix gebettet, dass er eher als Textur denn als Botschaft wahrgenommen wurde. Ein bewusstes Verwischen der Grenze zwischen Melodie und Lärm, das sich sowohl aus Noise-Rock als auch aus Dream Pop speiste und das Musiker und Kritiker die süß-unheimliche Balance nannten.

Die wichtigsten Veröffentlichungen der Bewegung kamen von einer Handvoll britischer Labels, darunter Creation Records und 4AD, mit Bands wie My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush und Chapterhouse, die Platten veröffentlichten, die für nahezu jede spätere gitarrenlastige Indie-Szene zum Referenzpunkt wurden. Loveless von My Bloody Valentine setzte einen technischen Maßstab für Gitarrenschichtung und Produktion, berüchtigt für ein Aufnahmebudget, das das Label angeblich fast in den Bankrott trieb, und blieb für Heimstudios jahrelang unerreichbar.

Was sich änderte, war das Studio selbst. Digitale Audio-Workstations brachten die Schichtungstechniken, die Shoegaze definierten, ins Schlafzimmer. Ein Musiker konnte fünf leicht verstimmte Versionen derselben Gitarrenlinie übereinanderlegen und sie in digitalen Hall hüllen, ohne die Rack-Geräte, die diese ursprünglichen Platten erforderten. Bands, die fast vollständig von Heimsetups aus arbeiteten, empfanden die Shoegaze-Logik von Textur statt Klarheit als vereinbar mit der Wärme von Lo-Fi-Heimaufnahmen.

Die Ergebnisse sind geografisch breit gefächert. In Vancouver haben Bands wie Movieland die Architektur des Genres wiederbelebt – zu ihren eigenen Bedingungen, indem sie Platten schaffen, die denselben Nebel und dieselbe Dichte tragen, ohne Nähe zu den Londoner Szenen, die es erfunden haben. Britische Acts wie bdrmm haben die Shoegaze-Tradition bis in die Gegenwart fortgeführt und beweisen, dass die Form immer noch neues Material hervorbringt statt nostalgischer Rekonstruktion. Wenn regionale Gitarren-Communities eine Vorlage für emotionale Dichte brauchen, kehrt Shoegaze immer wieder als Antwort zurück.

Ob das Label noch passt, ist nebensächlich. Was sich von diesen frühen Londoner Proberäumen in Heimstudios auf der ganzen Welt verbreitete, war eine bestimmte Idee davon, was Gitarren tun können, wenn man sie wie Wetter behandelt und nicht wie Melodieinstrumente. Diese Idee ist nicht verschwunden.

Schlagwörter: alternative rock, bedroom pop, dream pop, shoegaze