Blake Lively: Die Schauspielerin, die lernte, dass ein starkes Image nicht vor allem schützt

Blake Lively

Photo: AMFM STUDIOS LLC / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Geboren	25. August 1987 Los Angeles, California
Beruf	Schauspielerin, Produzentin und Regisseurin
Bekannt für	Deadpool & Wolverine, Für immer Adaline, The Town – Stadt ohne Gnade
Auszeichnungen	Time 100

Die Marketingkampagne für It Ends With Us war eines der seltsamsten Dokumente des jüngeren Hollywoods. Blake Lively erschien bei Premieren, umgeben von Blumenarrangements, verteilte Blumensamen bei Events und posierte mit Rosenblättern in Kompositionen, die an den Blumenladen erinnerten, den ihre Figur im Film betreibt. Lily Bloom – die Frau, die sie spielte – ist jemand, der eine missbräuchliche Beziehung verlässt: eine Geschichte, die Ernsthaftigkeit und Sorgfalt verlangt. Der tonale Widerspruch zwischen diesem Thema und der blütenbestreuten Öffentlichkeitsarbeit wurde damals weithin bemerkt. Was noch nicht sichtbar war, war, dass sich gleichzeitig hinter den Kulissen eine weitaus schwerer zu navigierende Situation entwickelte: Vorwürfe sexueller Belästigung am Set, rechtliche Beschwerden und schließlich einer der am meisten öffentlich ausgetragenen Rechtsstreitigkeiten, die Hollywood in jüngster Zeit hervorgebracht hatte. Die Blumen waren eine Strategie. Die Geschichte dahinter ließ sich nicht auf dieselbe Weise steuern.

Eine Showbusiness-Familie und ein früher Ausstiegsplan

Sie wuchs in den Rhythmen der Unterhaltungsindustrie auf, anstatt sie von außen zu beobachten. Ihr Vater, Ernie Lively, war ein Schauspieler und Regisseur, der beständig in Film und Fernsehen arbeitete; ihre Mutter, Elaine, arbeitete als Talentscout. Die Familie lebte in Tarzana, Los Angeles, und die fünf Kinder – Blake ist die Jüngste, mit dem älteren Bruder Eric und den Halbgeschwistern Lori, Robyn und Jason aus der früheren Ehe ihrer Mutter, die alle schließlich in verschiedenen Formen in die Industrie strebten – wurden öfter zu den Schauspielkursen der Eltern mitgenommen, als dass man sie bei Babysittern ließ. Sie nahm die Mechanik des Spielens als Hintergrundinformation auf, lange bevor sie eine bewusste Entscheidung darüber traf.

Ihre erste Bildschirmrolle war ein kleiner Part als Trixie die Zahnfee in Sandman (1998), ein Film, den ihr Vater inszenierte. Sie war zehn Jahre alt. Die Rolle wird in Porträts mit zuverlässigem Charme erwähnt; die Wahrheit ist, dass sie sie damals weitgehend herunterspielte und während ihrer Teenagerjahre darauf bestand, dass sie die Stanford University besuchen wolle und nicht wirklich daran interessiert sei, professionell zu schauspielern. Sie besuchte die Burbank High School im San Fernando Valley, wo sie Klassensprecherin war, im Meisterschaftschor sang, im Basketballteam spielte und Cheerleaderin war – ein Stundenplan, der darauf hindeutet, dass jemand bereits damit vertraut war, einen Raum ohne sichtbare Mühe zu füllen. Es war ihr älterer Bruder Eric, der die Situation schließlich vorantrieb: Er ließ seine Agentin sie zu Vorsprechen schicken. Was auch immer ihr ursprünglicher Plan war, die Industrie fand sie, bevor sie sich vollständig entschied, danach zu suchen.

Der Durchbruch gelang zwischen ihrem vorletzten und letzten Highschool-Jahr, als sie die Rolle der Bridget Vreeland in The Sisterhood of the Traveling Pants (2005) ergatterte. Das Casting erfolgte Berichten zufolge ohne herkömmliches Vorsprechen – sie hinterließ ein Foto, die Produzenten sahen, was sie brauchten, und sie wurde gecastet. Bridget ist die kinetischste der vier Freundinnen des Films: eine fußballspielende, das Leben ergreifende Kraft, die gleichzeitig eine Trauer mit sich trägt, die der Film nach und nach enthüllt. Lively spielte sie mit dem Selbstvertrauen von jemandem, der sich noch nicht die Angewohnheit zugelegt hatte, seine Instinkte in Frage zu stellen, und die Leistung traf. Eine Teen Choice Award-Nominierung folgte. Im darauffolgenden Jahr trat sie in Accepted (2006) auf und erntete Lob, das über das hinausging, was der Film selbst verdiente. 2008 kehrte sie in The Sisterhood of the Traveling Pants 2 in die Rolle zurück. Der Bogen vom Kinderdarsteller zur Hauptdarstellerin hatte ihr fast nichts abverlangt.

Gossip Girl und die Entstehung einer Marke

The CWs Gossip Girl, das im September 2007 Premiere hatte, machte sie auf eine andere und klebrigere Weise berühmt. Als Serena van der Woodsen, die Blondine aus der Upper East Side, deren Leichtigkeit im Umgang mit allem ein Talent zur Selbstzerstörung verbarg, wurde Lively zu einem kulturellen Symbol für eine spezifische Vision amerikanischer Privilegien: schön, weitgehend unbeeindruckt davon und unglücklich auf eine Weise, die die Show als glamourös behandelte. Die Serie, basierend auf den Romanen von Cecily von Ziegesar, lief sechs Staffeln bis Dezember 2012 und wurde zu einem der prägenden Jugendunterhaltungsprodukte ihrer Ära. Ihr Einfluss auf die Mode, auf die Vorstellung einer Generation von Manhattan, auf die Ästhetik der aufstrebenden digitalen Bilder, die in ihrem Gefolge entstanden, war konkret und messbar.

Lively hatte Bedenken, sich auf die Rolle einzulassen. Sie hatte das College bereits um ein Jahr verschoben, in der Absicht, ihr Studium schließlich fortzusetzen, und wurde Berichten zufolge teilweise durch Zusicherungen über die Aufrechterhaltung akademischer Aktivitäten während der Produktion überzeugt – Zusicherungen, die sich nicht materialisierten. Was sie dafür bekam, war ein Publikum, das ihrem Namen folgen würde, wohin auch immer sie ihn als nächstes setzte, und eine Plattform für Modeeinfluss, die so mächtig war, dass sie den Begriff ihrer öffentlichen Identität für den besseren Teil eines Jahrzehnts im Wesentlichen festlegte. Ihr Gehalt erreichte in späteren Staffeln bedeutende Zahlen pro Episode, was ihre zentrale Bedeutung für das widerspiegelte, was die Show verkaufte. Sie hat in verschiedenen Interviews gesagt, dass Aspekte der Rolle sich „kompromittierend“ anfühlten. Serena van der Woodsen ist bei genauer Betrachtung keine besonders interessante Figur – sie ist eine kunstvoll schöne Oberfläche, und die Show wusste genau, wie sie das nutzen konnte. Die Spannung zwischen der Oberfläche und dem, was darunter lag, sollte sich als dauerhafter erweisen als die Show selbst.

Filme ohne Sicherheitsnetz

Selbst während der Laufzeit von Gossip Girl nutzte sie Produktionspausen, um ein Filmportfolio aufzubauen, das bewusst darauf ausgelegt war, anders als Serena zu sein. Die Ergebnisse variierten, wie es der Fall zu sein pflegt, wenn das Ziel darin besteht, Bandbreite zu demonstrieren, bevor Bandbreite gründlich demonstriert wurde. Sie trat in Ben Afflecks gefeiertem Krimi-Thriller The Town (2010) als Krista Coughlin auf – eine Nebenrolle, die ihr etwas zu arbeiten gab, was die Fernsehfigur nicht bot. Sie spielte Carol Ferris gegenüber dem zukünftigen Ehemann Ryan Reynolds in Green Lantern (2011), einem Film, dessen kritische Rezeption für alle Beteiligten unfreundlich war. Oliver Stones Savages (2012) besetzte sie als O, eine Frau, die zwischen zwei Marihuana-Züchtern geteilt und dann von einem Kartell bedroht wird – eine Wahl, die zumindest die Bereitschaft signalisierte, Material zu bewohnen, das Serena van der Woodsen nicht überlebt hätte.

Nach dem Ende von Gossip Girl kamen die Filme schneller. The Age of Adaline (2015) verlangte von ihr, eine Frau zu spielen, die nach einem Unfall im Jahr 1935 aufhört zu altern und in den folgenden Jahrzehnten lebt, ohne sich zu verändern – eine Leistung, die besondere Ruhe und die Fähigkeit erforderte, verschiedene historische Register zu besetzen, ohne die Kohärenz zu verlieren. Sie trug ihn. The Shallows (2016), inszeniert von Jaume Collet-Serra, gab ihr im Wesentlichen nichts außer einem Surfbrett, einem Felsen, einer verletzten Möwe und einem großen weißen Hai und verlangte von ihr, die Aufmerksamkeit des Publikums über sechsundachtzig Minuten fast völlig allein zu halten. Dass sie dies tat – echte Spannung aus minimalem Material aufbaute – ist eine der unterschätzteren Tatsachen ihrer Filmografie. Der Film ist ein effizienter und effektiver Thriller, und ihre Leistung ist der Mechanismus, der ihn funktionieren lässt. Ebenfalls 2016 trat sie in Woody Allens Café Society und dem psychologischen Drama All I See Is You auf, in dem sie eine blinde Frau spielt, deren Leben und Ehe sich nach der Wiedererlangung ihres Sehvermögens dramatisch verändern.

The Rhythm Section (2020) repräsentierte eine andere Art körperlichen Engagements: Sie spielte eine Frau, die nach einem Flugzeugabsturz, der ihre Familie tötet, Rache sucht, und der Film verlangte von ihr, durchgehend als echt beschädigt und kaum funktionsfähig zu erscheinen. Die Produktion wurde durch eine schwere Stuntverletzung am Set verkompliziert, die die Dreharbeiten um Monate verzögerte. Der Film erhielt gemischte kritische Aufmerksamkeit und bescheidene kommerzielle Erträge. Es ist erwähnenswert, nicht als Misserfolg, sondern als Beleg dafür, dass eine Filmografie, die auf Bandbreite aufbaut, Dinge enthält, die nicht vollständig ankommen – was für jede Schauspielerin, die in großem Maßstab arbeitet, zutrifft, und die Bereitschaft, den Versuch weiter zu unternehmen, ist Teil dessen, was den Gesamtbogen interessant macht.

Die Rolle, die am deutlichsten zeigte, wozu sie fähig war, kam mit Paul Feigs A Simple Favor (2018). Sie spielte Emily Nelson: eine Modeexekutive, die verschwindet, deren Wiederauftauchen den Film in ein Puzzle aus bösem Glauben und schlimmeren Absichten verwandelt. Emily agiert in jedem Moment durch Performance, ihre Motive undurchsichtig, ihr Stil makellos, ihre Wärme kommt immer mit etwas Unerklärtem dahinter. Lively spielte sie mit der Freude einer Schauspielerin, die die exakte Frequenz einer Figur gefunden hat – cool, manipulativ, genießt ihre eigene Undurchsichtigkeit, trägt Valentino, wie man Rüstung tragen würde. Die Paarung mit Anna Kendrick schuf eine Dynamik, die der Film klug genug war, nicht sauber aufzulösen. Kritiker, die skeptisch gegenüber ihrer dramatischen Bandbreite gewesen waren, aktualisierten ihre Einschätzungen. Die Rolle etablierte eine Publikumsbeziehung, die stark genug war, um schließlich eine Fortsetzung zu rechtfertigen.

Jenseits der Leinwand

Zwischen den schauspielerischen Verpflichtungen hatte sie Dinge außerhalb des Studiosystems aufgebaut. Die Lifestyle-Marke Preserve überlebte ihre frühen Jahre nicht. Was danach kam, war dauerhafter: Betty Buzz, eine Linie von Premium-alkoholfreien Sprudelmixern, und Betty Booze, ihr alkoholisches Geschwisterchen – beide positioniert um saubere, echte Zutaten ohne künstliche Zusätze, basierend auf der Philosophie, dass ein Getränk denselben Qualitätsstandards entsprechen sollte wie Essen. Der Name Betty ehrt ihre Großmutter und Tante. Eine Haarpflegelinie wurde separat entwickelt. Sie gab ihr Regiedebüt im November 2021 mit dem Musikvideo zu Taylor Swifts „I Bet You Think About Me“, das eine Academy of Country Music Award-Nominierung für Video des Jahres einbrachte. Ein abendfüllendes Regieprojekt – eine Adaption von Bryan Lee O’Malleys Graphic Novel Seconds, mit einem Drehbuch von Edgar Wright – wurde 2022 angekündigt.

Der Film, der sich nicht steuern ließ

Die interessantere Frage zu Blake Livelys Karriere ist nicht, ob sie talentiert ist, was sie offensichtlich ist, sondern warum sich die öffentliche Diskussion um sie so oft auf alles Neben dem Werk konzentriert hat. Das Image-Management gehörte zu den bewusstesten in Hollywood: die choreografierten gegenseitigen Witze mit Reynolds in Interviews, die kontrollierten Veröffentlichungen von Familieninformationen (Taylor Swift benennt ihre Tochter Betty auf Folklore, der Name ihres Sohnes Olin wird achtzehn Monate nach seiner Geburt bestätigt), die Met-Gala-Auftritte, die als Installationen und nicht als Outfits konzipiert sind. All dies fungiert als eine Art produktive Undurchsichtigkeit – eine Möglichkeit, die Nähe zum Publikum aufrechtzuerhalten, während die eigentliche Person hinter mehreren Schichten von Handwerk verborgen bleibt. Die Werbekampagne für It Ends With Us, mit ihren Blumen-Events und Beauty-Partnerschaften, wandte dieselbe Logik auf einen Film über häusliche Gewalt an. Das Scheitern der Logik – Schlagzeilen über Ton-Dissonanz zu generieren, bevor die Klage-Schlagzeilen begannen – deutet darauf hin, dass die Kluft zwischen dem Bild und dem Material zu groß geworden war, um mit den üblichen Werkzeugen navigiert zu werden.

It Ends With Us selbst, das im August 2024 anlief, war kommerziell bedeutend – ein echter Kassenerfolg basierend auf Colleen Hoovers Bestseller-Roman, inszeniert von und mit Justin Baldoni als Ryle Kincaid, mit Lively auch als Executive Producer. Auf der Leinwand spielte sie Lily Bloom mit einem Grad an emotionaler Offenheit, den die Rolle verlangte. Hinter den Kulissen hatten sich Vorwürfe sexueller Belästigung am Set angesammelt. Im Dezember 2024 reichte sie eine formelle Beschwerde beim California Civil Rights Department ein. Im Januar 2025 reichte sie eine Bundesklage ein, in der sie nicht nur die Belästigung, sondern auch behauptete, dass Baldoni und sein Team anschließend eine koordinierte „Verleumdungskampagne“ gestartet hätten, um ihren Ruf zu schädigen, nachdem sie die Bedenken privat geäußert hatte. Baldoni bestritt alles. Im Januar 2025 reichte er eine 400-Millionen-Dollar-Gegenklage gegen Lively, Reynolds und deren PR-Berater ein, wegen Erpressung und Verleumdung. Der Rechtsstreit wurde zur am meisten öffentlich ausgetragenen Hollywood-Kontroverse der jüngeren Vergangenheit.

Die Einigung erfolgte Anfang Mai 2026, zwei Wochen bevor der Fall vor Gericht verhandelt werden sollte. Die Bedingungen wurden nicht bekannt gegeben, und zwischen den Parteien selbst floss kein Geld. Am 26. August 2026 entschied ein Bundesrichter, dass Wayfarer Studios – Baldonis Produktionsfirma – Lively etwa 400.000 Dollar an Anwaltsgebühren zahlen muss, unter Berufung auf ein kalifornisches Gesetz von 2023, das speziell dazu entwickelt wurde, Ankläger sexuellen Missbrauchs vor rachsüchtigen Verleumdungsklagen zu schützen. Die zugrunde liegende Tatsachenfrage, was am Set passiert ist, bleibt ungeklärt. Was die Entscheidung abschließt, ist das rechtliche Kapitel: Dieser Teil der Geschichte, wie auch immer er letztendlich von der Geschichte verstanden wird, ist effektiv vorbei.

Nach dem Sturm

Während der Rechtsstreit ausgetragen wurde, gab ihr Another Simple Favor (2025) eine andere Art öffentlicher Präsenz, die es zu wahren galt. Die Fortsetzung brachte sie nach Italien zurück, zusammen mit Anna Kendrick und Regisseur Paul Feig, und erweiterte die Vorzüge des Originals – Emily Nelson blieb so undurchsichtig, makellos gekleidet und beiläufig gefährlich im Gespräch wie 2018. Der Film, der auf Amazon Prime Video erschien, erhielt eine Certified Fresh-Bewertung auf Rotten Tomatoes. Kritiker, die die Handlung als zu barock empfanden, gaben im Allgemeinen zu, dass Livelys Leistung nicht die Quelle ihrer Vorbehalte war. Die Figur bleibt eines der am vollständigsten realisierten Dinge, die sie auf der Leinwand getan hat, und die Fortsetzung bestätigte, dass das Publikum mehr davon wollte.

Ihr paralleles Leben als Mode-Präsenz lief nach seiner eigenen Logik. Die Met-Gala-Auftritte erstrecken sich über mehr als ein Jahrzehnt: ein schulterfreies schwarzes Ralph-Lauren-Kleid mit Federrock zum Thema „Superhelden: Mode und Fantasie“ 2008; ein gewagtes blaues Versace 2009; ein griechisches Chanel 2011; ein gestuftes Gucci für das Thema „PUNK: Chaos to Couture“ 2013; ein rosafarbenes, sequinbesetztes Gucci 2014, das an das alte Hollywood erinnerte; ein fließendes rosafarbenes Burberry mit Blumenapplikationen 2016, schwanger mit ihrem zweiten Kind; atemberaubende Atelier-Versace-Kreationen 2017 und 2018, letzteres ein purpurrotes und goldenes Kleid mit einem juwelenbesetzten Korsett und bestickter Schleppe, das Berichten zufolge über 600 Stunden Arbeit erforderte, kombiniert mit einem Heiligenschein-Kopfschmuck.

Der am meisten diskutierte einzelne Mode-Moment ihrer Karriere kam 2022, als sie den Met Ball gemeinsam mit anderen leitete. Sie trug ein Kleid, das an die Freiheitsstatue erinnerte: ein kupferfarbenes Atelier-Versace-Kleid mit einem juwelenbesetzten Korsett und einer bestickten Schleppe, deren Bau Berichten zufolge über 600 Stunden erforderte, kombiniert mit einem Heiligenschein-Kopfschmuck. Der Look wurde zum einflussreichsten Promi-Mode-Moment des Jahres 2022 gekürt. Es war, genauer gesagt, eine Produktionsnummer: etwas, das Koordination, Timing und ein klares Konzept erforderte, in der Öffentlichkeit in Echtzeit ausgeführt. Als Zusammenfassung dessen, wie sie ihr öffentliches Image über das Jahrzehnt angegangen ist, ist es ungewöhnlich direkt.

Sie und Ryan Reynolds, die sich während der Produktion von Green Lantern kennenlernten und im September 2012 nahe Charleston, South Carolina, heirateten, haben vier Kinder: James (geboren am 16. Dezember 2014), Inez (geboren am 30. September 2016), Betty (geboren am 4. Oktober 2019) und Olin (geboren Anfang 2023, Name im Juli 2024 öffentlich bestätigt). James wurde zu Ehren von Reynolds‘ Vater benannt, der kurz nach dem Kennenlernen seiner Enkelin starb. Ihre Freundschaft mit Taylor Swift ist sowohl langjährig als auch ungewöhnlich gut dokumentiert in der öffentlichen Aufzeichnung: Swift ist Berichten zufolge James‘ Patin; James‘ Stimme erscheint zu Beginn von Swifts „Gorgeous“; der Folklore-Song „betty“ benannte ihre dritte Tochter, und seine Titel „cardigan“ und „august“ beziehen sich auf alle drei älteren Kinder namentlich. Swift trat beim Hochzeitstags-Dinner ihrer Eltern auf. Dies ist entweder eine tiefgründige kreative Freundschaft oder die aufwändigste Geschichte des Crossover-Promi-Storytellings seit dem Ende des Studiosystems. Nach verfügbarer Evidenz ist es wahrhaftig beides.

Zwei Filme warten in Entwicklung. The Survival List, eine Lionsgate-Akquisition mit Marc Platt als Produzent, besetzt sie als Annie, eine hochgestresste Reality-TV-Produzentin, die mit einem Mann auf einer einsamen Insel strandet, der sich als jemand herausstellt, der nichts Praktisches über das Überleben weiß – eine Action-Romantic-Comedy mit genügend struktureller Flexibilität, um sowohl das körperliche Engagement, das sie gezeigt hat, als auch das komödiantische Timing, von dem ihre öffentliche Persona vermuten lässt, dass es konsequent unterfordert wird, unterzubringen. Lady Killer, für Netflix, geschrieben von Diablo Cody und basierend auf Joëlle Jones’ Dark-Horse-Graphic-Novel. Sie wird Josie Schuller spielen – eine Frau, die im Amerika der 1950er Jahre die perfekte Hausfrau präsentiert und, wenn ihre Kinder in der Schule sind, als ausgebildete professionelle Killerin für Aufträge arbeitet. Die Figur trägt ihr eigenes Argument über die Aufrechterhaltung von Oberflächen in sich, was entweder ein Zufall oder die wissendste kreative Wahl ist, die sie bisher getroffen hat.

Was als nächstes für Blake Lively kommt, wird durch das klargestellt, was gerade zu Ende gegangen ist. Der Rechtsstreit ist gelöst; der Sturm ist vorüber und hat seine Spuren hinterlassen. Sie hat eine Fortsetzung ihrer interessantesten Bildschirmrolle in ihrer jüngsten Bilanz, zwei Filme, die parallel in Entwicklung sind, und die Art von Perspektive, die eineinhalb Jahre wirklich unkontrollierbarer öffentlicher Ereignisse entweder zerstört oder beschleunigt. Lady Killer – eine Hausfrau der 1950er Jahre, die heimlich ein Attentäter ist – könnte das wörtlichste Projekt sein, das sie als nächstes machen könnte, oder das wissendste, sich seiner selbst bewusste. Die Geschichte, wie sie Entscheidungen getroffen hat, auf der Leinwand und außerhalb, deutet darauf hin, dass es wahrscheinlich Letzteres ist.