David Jonsson: von der Android-Seele zur Marvel-Krone

David Jonsson

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Geboren	4. September 1993 Custom House, London, England
Beruf	Schauspieler
Bekannt für	Alien: Romulus, The Long Walk – Todesmarsch, Rye Lane
Auszeichnungen	BAFTA · Black British Theatre · Independent Spirit

Die Rolle des Andy in Alien: Romulus kam ohne Drehbuch. Ein Android ist weder ganz Mensch noch ganz Maschine – er hat keine gelebte Erfahrung, auf die er zurückgreifen könnte, kein unbewusstes Erbe von Gestik und Rhythmus, keinen Schatten dessen, was er geliebt und verloren hat. David Jonsson musste einen von Grund auf erschaffen, und die Frage, auf die er immer wieder zurückkam, war nicht „Wie verhält sich ein Synthetiker?“, sondern „Was will ein Synthetiker?“ Diese Umkehrung ist im Nachhinein das, was die Performance unmöglich zu ignorieren machte.

Jonsson wuchs in Custom House auf, dem Teil Ost-Londons, wo die Docklands in gewöhnliche Reihenhausstraßen übergehen. Sein Vater war IT-Ingenieur am Flughafen Heathrow; seine Mutter arbeitete für die Metropolitan Police. Über seine Herkunft – Sierra-Leone-Kreolisch, Nigerianisch und Schwedisch – hat er als eine Schichtung gesprochen, die er in jeden Raum trägt, den er betritt, wachsam dafür, wie er gelesen wird. Er ging nach seinem GCSE-Abschluss für zwei Jahre nach New York, kam zurück, um dem National Youth Theatre beizutreten, und absolvierte dann eine Ausbildung an der Royal Academy of Dramatic Art, die er 2016 mit einer Überzeugung über Performance und fast keinem Plan für das, was danach kam, abschloss.

Die Bühne kam zuerst. Sein West-End-Debüt gab er in Mary Stuart am Almeida, inszeniert von Robert Icke – eine anspruchsvolle Produktion, die eine Stille erforderte, die die Kamera nur selten belohnt. Don Juan in Soho folgte, und dann and breathe…, ein Stück über die schwarze Gemeinschaft in Großbritannien, das ihm den Black British Theatre Award als Bester männlicher Darsteller einbrachte. Die Theaterarbeit lehrte ihn das Prinzip, das er später auf Andy anwandte: Performance bedeutet nicht, die Emotion zu zeigen, sondern sie zu beherrschen.

Die Fernsehserie Industry, die 2020 auf BBC Two und HBO begann, gab Jonsson seine erste durchgehende Bildschirmrolle – Augustus „Gus“ Sackey, ein City-Händler, der eine Londoner Investmentbank mit der besonderen Wachsamkeit eines Menschen navigiert, der weiß, dass seine Anwesenheit dort bedingt ist. Die Darbietung war bewusst und kontrolliert, arbeitete auf einer Frequenz, die Aufmerksamkeit belohnt, statt sie einzufordern. Sie bestätigte, dass das, was er auf der Bühne tut, auf den Bildschirm übertragen werden kann, ohne an Dichte zu verlieren.

Rye Lane, Raine Allen-Millers romantische Komödie, die an einem einzigen Tag in South London spielt, war eine andere Tonlage: charmant, schnell, emotional offen. Jonsson spielte Dom – frisch gebrochenen Herzens, entwaffnet von der Situation – und der Film brachte ihm eine Nominierung für den British Independent Film Award als beste gemeinsame Hauptrolle neben Vivian Oparah ein. Es belegte, dass er einen Film ebenso mit Wärme wie mit Präzision tragen kann. Dann kam Alien: Romulus, und das Franchise, das alles verändern sollte.

Was Regisseur Fede Álvarez von Andy wollte, war ein bewusster Bruch mit der Tradition, die das Franchise um seine synthetischen Figuren aufgebaut hatte – kein Werkzeug, keine Bedrohung, sondern ein Wesen in echter moralischer Not. Das Risiko war Sentimentalität. Was Jonsson lieferte, war etwas Beunruhigenderes: ein Android, der so sehr versucht, menschlich zu sein, dass seine Fürsorge für die Menschen um ihn herum zu einer eigenen Tragödie wird. Einige Kritiker argumentierten, die Performance bringe den Film aus dem Gleichgewicht, lenke die Aufmerksamkeit von den Survival-Horror-Mechaniken ab, auf denen die Reihe aufbaut. Das Gegenargument ist, dass Andy die einzige Figur in Alien: Romulus ist, die vollständig präsent ist – die, da sie kein biologisches Interesse am Überleben hat, die Einzige ist, die sich zum Handeln entscheidet. Jonsson hat die Kritik nicht bestritten. Er hat einfach auf das nächste Projekt verwiesen.

Der EE BAFTA Rising Star Award, der von der Öffentlichkeit und nicht von Branchengremien vergeben wird, ging im Februar 2025 an Jonsson – vor Marisa Abela, Jharrel Jerome, Mikey Madison und Nabhaan Rizwan. Es ist eine Auszeichnung, die historisch den genauen Moment markiert, an dem ein Talent von „bekannt für Filmpublikum“ zu „bekannt“ wechselt. Im selben Jahr trat er in Francis Lawrences Adaption von Stephen Kings The Long Walk als Peter McVries auf, und in Wasteman, das er auch als Executive Producer betreute – ein Signal dafür, wo seine Ambitionen liegen, wenn die Kameras nicht laufen.

Die Ankündigung auf der San Diego Comic-Con im Juli 2026, dass Jonsson T’Challa II – den erwachsenen Sohn von Chadwick Bosemans König – in Ryan Cooglers Black Panther 3 spielen wird, traf mit einem Gewicht ein, das nicht allein durch Handwerk bewältigt werden kann. Boseman starb 2020; seine Abwesenheit ist nun Teil der Architektur des Franchise, nicht eine Lücke, die gefüllt, sondern eine Gravitation, die navigiert werden muss. Jonsson hat auch Benn/Eubank vor sich, in dem er Chris Eubank in einer der prägendsten Rivalitäten des britischen Boxsports spielt, und Scandalous!, in dem er Sammy Davis Jr. neben Sydney Sweeney als Kim Novak spielt. Jedes Projekt erfordert, eine reale Person zu verkörpern – was ein anderer Druck ist, als eine zu erfinden.

Black Panther 3 startet im Dezember 2028. Was Jonsson davor aufbaut – und wie er das Gewicht danach handhabt – wird das Argument sein, das seine Karriere seitdem macht, dass ein synthetischer Mensch in ein Horror-Franchise spazierte und fragte, was es bedeutet, überleben zu wollen.