Laura Marano: von Disney zur eigenen Bühne in New York

Laura Marano

Photo: Justin Higuchi / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Geboren	29. November 1995 Los Angeles, California, United States
Beruf	Schauspielerin und Sängerin
Bekannt für	Findet Nemo, Lady Bird, Superbad
Auszeichnungen	Kids’ Choice Awards: Favorite TV Actress, Austin & Ally (2015) · Teen Choice Awards: Choice Comedy Movie Actress, The Perfect Date (2019) · Remi Award: Rising Actress, A Sort of Homecoming (2015)

Ally Dawson – die Figur, die Laura Marano fünf Jahre lang in Austin & Ally spielte – war eine begabte Songwriterin mit einem Problem: Sie konnte sich nicht zum Auftreten überwinden. Die grausame Ironie: Marano selbst beschäftigte sich die ganze Zeit mit der gegenteiligen Frage – nicht, ob sie die Bühne betreten sollte, sondern welche Bühne, zu welchen Bedingungen und was sie opfern müsse, um die Antwort für sich zu behalten.

Sie kam früh zur Schauspielerei – über das Kindertheater ihrer Mutter Ellen in den Hügeln oberhalb von Los Angeles, wo sie und ihre ältere Schwester Vanessa ihre Kindheit damit verbrachten, zu lernen, wie sich das Spielen anfühlt, bevor es eine Karriere war. Mit neun Jahren spielte Marano Klavier. In ihren frühen Teenagerjahren war sie wiederkehrendes Cast-Mitglied bei Without a Trace, behauptete sich gegen ein Netzwerk-Procedural-Ensemble und baute leise einen Lebenslauf auf, den die meisten Erwachsenen als ausreichend betrachten würden. Dann rief Disney Channel an.

Austin & Ally lief vier Staffeln lang ab 2011 und machte Marano zu einer festen Größe der Disney-Channel-Generation. Als Ally Dawson – die Tochter eines Buchhändlers, die heimlich Songs für einen Popstar schrieb – fand sie eine Rolle, die ihren eigenen musikalischen Ambitionen nah genug war, um nützlich zu sein, und unbequem genug, um interessant zu wirken. Die Serie brachte ihr einen Kids’ Choice Award, drei Teen Choice Nominierungen und ein Jahrzehnt an Wiedererkennungswert. Sie bescherte ihr aber auch ein Problem, das sie erst vollständig erkannte, als es Zeit war zu gehen.

Die Disney-Maschine produziert bestimmte Arten von Stars: wiedererkennbar, kommerziell kalibriert und sehr schwer neu zu starten, sobald der Algorithmus dich kategorisiert hat. Maranos erste Post-Disney-Musikveröffentlichungen kamen zwischen 2016 und 2018 über Big Machine Records – polierter, radiofertiger Pop, der tat, was das Label brauchte, und nicht viel mehr. Sie beendete den Deal, bevor er sie beendete. 2019 gründete sie Flip Phone Records, benannt nach dem tatsächlichen Klapphandy, das sie immer noch benutzt, und begann, Musik völlig zu ihren eigenen Bedingungen zu veröffentlichen. Die Me, You, and Us-EP-Trilogie, die zwischen 2019 und 2022 erschien – aufgebaut aus Selbstbefragung, emotionaler Ehrlichkeit und bewusster Verweigerung des erwarteten Bogens – wurde von den Zuhörern, die sie fanden, als kleine Offenbarung aufgenommen und von der kommerziellen Maschinerie, die sie einst aggressiv beworben hatte, weitgehend ignoriert. Diese Kluft zwischen Qualität und Lärm war genau das Argument, das sie machte.

Ihre Arbeit vor der Kamera entwickelte sich leise parallel zur Musik weiter. Ein kurzer Auftritt in Greta Gerwigs Lady Bird im Jahr 2017 brachte sie mitten in einen Film, der fünf Oscar-Nominierungen erhielt und als einer der bemerkenswertesten amerikanischen Regiedebüts seit Jahren diskutiert wurde. Die Rolle war klein; die Gesellschaft, in der sie sich befand, war es nicht. Netflix besetzte sie daraufhin in The Perfect Date (2019), The Royal Treatment (2022) und Choose Love (2023) – letzteres war die erste vollständig interaktive romantische Komödie der Plattform, die den Zuschauern die Kontrolle über die Erzählung gab. Jeder Film war eine andere Art von Mainstream. Keiner erforderte von ihr, Ally Dawson zu sein.

2023 veröffentlichte sie I May Be an Actress, but I Can’t Fake How I Feel, ihr Debüt-Studioalbum über Flip Phone Records – ein Titel, der je nachdem, wie genau man hingesehen hat, entweder als Geständnis oder als Erklärung gelesen werden kann. Im Jahr 2026 ist sie in New York und spielt Logainne Schwartzandgrubenierre in The 25th Annual Putnam County Spelling Bee am Off-Broadway’s New World Stages – ihr erster Live-Bühnenauftritt in der Stadt, die Theater ernster nimmt als jede andere im Land. House of Holloway, ein Horrorfilm, bei dem sie auch als Executive Producer fungiert, befindet sich in der Postproduktion.

Das Theater ihrer Mutter ist der Ort, an dem alles begann. Ellen Maranos Agoura Children’s Theatre gab beiden Töchtern ihre erste Begegnung mit dem Spielen, bevor eine von ihnen einen professionellen Grund hatte, dort zu sein. Laura schrieb sich an der USC ein, während sie noch an Austin & Ally arbeitete, und studierte Philosophie, Politik und Recht – eine Kombination, die darauf hindeutet, dass sie immer Fragen stellte, die die Unterhaltungsindustrie darauf ausgelegt ist, nie direkt zu beantworten.

Die Frage, die Ally Dawson nie vollständig lösen konnte – was du der Welt schuldest, die dich aufgebaut hat, im Vergleich zu dem, was du dir selbst schuldest – erweist sich als die einzige Frage, die es wert war, beantwortet zu werden. Maranos Antwort, erarbeitet über ein Jahrzehnt zunehmend unabhängiger Entscheidungen, lautet: Du darfst den Veranstaltungsort wechseln.