Filmemacher

Mehmet Ada Öztekin, der Regisseur, dem die Türkei ihr nationales Epos anvertraute

Penelope H. Fritz
Mehmet Ada Öztekin
Mehmet Ada Öztekin
Photo via The Movie Database (TMDB)
Geboren28. Mai 1976
Antalya, Turkey
BerufFilmregisseur
Bekannt fürMiracle in Cell No. 7, Meine Tochter
AuszeichnungenGolden Artemis · Oscar

Die Szene, die Mehmet Ada Öztekin international bekannt machte, ist keine Kampfsequenz und keine politische Rede. Sie spielt in einer Gefängniszelle, die kaum groß genug für zwei Menschen ist: ein Vater, der nicht recht begreift, wessen er beschuldigt wird, eine Tochter, die sich weigert, nicht mehr an ihn zu glauben, und ein Raum voller Insassen, die sich unwahrscheinlicherweise dafür entscheiden, eine Familie zu werden. Koğuştaki Mucize – der erfolgreichste türkische Film des Jahres 2019 mit über 5,3 Millionen Besuchern und der offizielle Beitrag des Landes zu den Academy Awards – ist kein subtiler Film. Öztekin hat ihn bewusst so gebaut, und was Kritiker, die seine Sentimentalität abtaten, übersahen, war, dass dieses Konstrukt der Punkt war.

Er wurde 1976 in Antalya an der türkischen Mittelmeerküste geboren – eine Tatsache, die diejenigen überrascht, die ihm in Istanbul begegnen und annehmen, er sei schon immer ein Geschöpf der Stadt gewesen. Bevor er Regisseur war, war er Leser, und bevor er Leser war, war er Rundfunkmacher: Während seiner Studienzeit in den 1990er Jahren produzierte und moderierte er Radiosendungen in Antalya und İzmir, darunter eine Show namens Gamlı Baykuş – Traurige Eule –, die einen Hinweis auf seine Sensibilität gibt. Die Radiojahre waren kein Umweg. Sie lehrten ihn die Grammatik dessen, wie Menschen tatsächlich sprechen, wenn sie nicht beobachtet werden, und seitdem bedient er sich bei dieser Grammatik.

Der Weg zum Film führte über das Schreiben. Er war Co-Autor des Drehbuchs für Kaybedenler Kulübü – eine Geschichte, die in einer Kent-FM-Radiosendung aus den späten 1990er Jahren wurzelt –, und das Projekt wurde schließlich zu einem Film aus dem Jahr 2011, der ihn im Arbeitsgespräch des türkischen Kinos etablierte. Im selben Jahr begann er mit der Regie von Kuzey Güney, einer Fernsehserie, die über 80 Episoden in zwei Staffeln laufen und ein Publikum in Serbien, den VAE, Kasachstan, Albanien und im Iran finden sollte. Das Fernsehen zwang ihn, ein Problem zu lösen, das die Filmschule nicht lehrt: Wie man narrative Glaubwürdigkeit über Dutzende von Stunden aufrechterhält, ohne das Publikum den Mechanismus bemerken zu lassen.

Die mittleren Karrierejahre brachten eine Reihe kontrollierter Experimente hervor – Spielfilme und kürzere Serien, die verschiedene emotionale Register testeten – bevor Koğuştaki Mucize seinen Platz in der Branche neu ordnete. Der Film war in der Türkei keine kritische Offenbarung. Rezensenten bemerkten seine Berechnung, die Präzision, mit der Szenen inszeniert wurden, um eine bestimmte Reaktion hervorzurufen. Was sie als Einschränkung beschrieben, war in Wirklichkeit eine Form von Disziplin. Als die türkischen Filmakademien ihn als Oscar-Beitrag des Landes für die 93. Academy Awards auswählten, repositionierte ihn das institutionelle Gewicht dieser Entscheidung: vom Fernsehregisseur, der populäre Filme machte, zur Person, der die Branche ihr internationales Gesicht anvertraute. Er gewann in diesem Jahr den Goldenen Artemis-Preis für die beste Regie.

Die Übersetzung von Philip K. Dicks Do Androids Dream of Electric Sheep? – der Roman hinter Blade Runner – ins Türkische erschien 2014, veröffentlicht von Altıkırkbeş. Sie kam lange nachdem er bereits Regie führte, was je nach Lesart seiner Filmografie entweder eine Nebentätigkeit oder eine Haupttätigkeit ist. Er hat auch Dicks Scanning Darkness übersetzt und einen eigenen Roman veröffentlicht, Veronica Pompa İstiyor, den er als einen Kadıköy-Western beschrieb. Nichts davon ist nebensächlich. Die Fähigkeit, sich zwischen Dicks paranoidem Realitätskonstrukt und einem türkischen Gefängnismelodram zu bewegen und auf beiden Seiten kohrent hervorzugehen, ist zumindest ein Indikator für seine Bandbreite.

Sein zweiteiliges biografisches Epos Atatürk 1881–1919 wurde ursprünglich als Disney+-Produktion angekündigt. Die Plattform zog sich zurück, bevor das Projekt abgeschlossen war, Berichten zufolge unter Druck im Zusammenhang mit der Behandlung umstrittener historischer Ereignisse und Empfindlichkeiten in Bezug auf die armenische Diaspora. Öztekin und die Produktionsfirma Lanistar Medya vollendeten die Filme trotzdem. Teil I kam am 29. Oktober 2023 – Atatürks Geburtstag – mit einer Laufzeit von 132 Minuten in die Kinos. Teil II folgte im Januar 2024 mit 142 Minuten. Beide Teile wechselten anschließend zu Amazon Prime Video. Die Episode ist nicht wegen der Politik des Films erwähnenswert, sondern wegen dem, was sie über die Beziehung zwischen globalen Streaming-Plattformen und den nationalen Geschichten verrät, die sie offenbar vertreiben, aber nicht produzieren wollen: Plattformen wollen das Publikum, aber nicht die Geschichte, die es hervorgebracht hat.

Sein neuester Film, Dehşet Bey, der im Oktober 2025 auf Prime Video veröffentlicht wurde, zeigt Barış Arduç und Tuba Büyüküstün in einer Action-Romanze, die zu dem emotionalen Register zurückkehrt, mit dem er 2022 bei Yolun Açık Olsun erfolgreich gearbeitet hatte – ein Netflix-Film, der in seiner Startwoche 4,64 Millionen Sehstunden anhäufte und zu den weltweit führenden nicht-englischen Filmen der Plattform gehörte. Die Prime-Video-Partnerschaft nach der Netflix-Kooperation deutet darauf hin, dass er einer der wenigen türkischen Regisseure geworden ist, die in der Lage sind, gleichzeitig fortlaufende Beziehungen zu konkurrierenden Streaming-Giganten aufzubauen, was entweder ein Zeichen der Zeit oder ein Zeichen seiner besonderen Nützlichkeit für beide ist.

Neben der Regie lehrt er an der Akademi 35 Buçuk Sanat Evi in Istanbul, eine Art institutionelles Engagement, das in der Regel darauf hindeutet, dass jemand sorgfältig darüber nachdenkt, wohin die Praxis nach ihm geht. Mit 49 Jahren ist Öztekins Werdegang noch immer in Bewegung. Die Frage, die seine Karriere weiterhin stellt – ob es möglich ist, gleichzeitig der kommerziell ambitionierteste Filmemacher des Landes zu sein und die Person, die immer noch darauf besteht, dass das emotionale Detail genau richtig sein muss – bleibt unbeantwortet, was wahrscheinlich der Punkt ist.

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