Odessa A’zion: die Entdeckung des Jahres, die A24 triumphierte und fast scheiterte

Odessa A’zion

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Geboren	17. Juni 2000 Los Angeles, California, USA
Beruf	Schauspielerin
Bekannt für	Marty Supreme, Until Dawn, Hellraiser
Auszeichnungen	Trophée Chopard, Cannes 2026 · SAG · BAFTA

Die Frage, die Odessa A’zion überallhin verfolgt, ist die, die sie nie ganz beantwortet: Wie viel ihrer Karriere war vorherbestimmt? Pamela Adlons Tochter. Percy Adlons Enkelin. Lorenz Adlons Urenkelin. Eine Familie, in der Film keine Karriere, sondern ein Reflex ist. Sie wuchs zwischen Los Angeles und Deutschland auf, zwischen einer Mutter im Zentrum des unabhängigen amerikanischen Fernsehens und einem Vater, der in einer europäischen Filmtradition verwurzelt ist, die zwei Generationen zurückreicht. Als sie mit fünfzehn anfing, Schauspiel zu ergreifen – indem sie sich einen eigenen Agenten suchte, ohne den Segen ihrer Familie – gab es keine klare Trennung zwischen Entschlossenheit und Erbe.

Was dann kam, war ein langsamer, bewusster Aufbau von Distanz. Sie trat für ihre frühen Arbeiten als Odessa Adlon auf: eine wiederkehrende Rolle in Nashville, dann Grand Army (2020), das Netflix-Drama, in dem sie Joey Del Marco spielte, eine Highschool-Schülerin, die in Brooklyn mit Übergriffen und Loyalität kämpft. Die Kritiker bemerkten es. Die Leistung hielt. Aber es war die Namensänderung, die die Aufmerksamkeit in eine andere Richtung lenkte – Odessa A’zion, die den zweiten Vornamen Zion aufgriff, den Familiennamen ablegte und ihn an ein Reboot heftete, von dem niemand viel erwartet hatte.

Hellraiser (2022) war das Hulu-Reboot von Clive Barkers Franchise, und die einhellige Meinung bei Veröffentlichung war, dass es annehmbar war: brauchbarer Horror, keine Katastrophe, wie es hätte sein können, wobei A’zion Riley McKendry ein Innenleben verlieh, das das Drehbuch nicht immer verdient hatte. Was die ersten Kritiken nicht berücksichtigten, war die Langlebigkeit. Drei Jahre später wurde das Reboot als einer der stärkeren Beiträge in der Geschichte des Franchise neu bewertet, und A’zions Hauptrolle – eine junge Frau im Entzug, die eine schreckliche Entscheidung nach der anderen trifft, ohne dass das Drehbuch sie jemals auf diese Entscheidung reduziert – wurde nachträglich aufgewertet.

Horror ist kein Prestige. Die kritische Mechanik des Genres bedeutet, dass seine besten Leistungen beim ersten Hinsehen zuverlässig unterschätzt werden – was zum Teil der Sinn daran ist, Hellraiser überhaupt zu übernehmen. Es baute A’zion eine Nische, die nur wenige junge Schauspielerinnen besetzen: nicht das naive Mädchen, nicht die Award-Circus-Präsenz, die Leiden in Nahaufnahme darstellt, sondern die Hauptdarstellerin, die einen Genre-Film allein durch ihre Glaubwürdigkeit trägt. Diese Nische bereitete sie auf das vor, was als nächstes kam.

Die Arbeit, die alles anders machte, kam 2025, als Josh Safdie sie als Rachel Mizler in Marty Supreme besetzte – die verheiratete jüdische Hausfrau aus dem New York der 1950er Jahre, die für Timothée Chalamets Marty Mauser zur lebenslangen Komplikation, zu seinem Gewissen und seinem Widerspruch wird. Safdie verstand, was die Rolle verlangte: jemanden, dessen jüdische Identität real genug war, um eine historische Darstellung zu tragen, ohne jemals in Karikatur abzugleiten. A’zion ist jüdischer Abstammung mütterlicherseits; sie wuchs damit als Tatsache auf, nicht als Darbietung. Das zeigte sich. SAG-Nominierungen folgten für herausragende Nebenrolle und, zusammen mit der Besetzung, herausragendes Ensemble. Die BAFTA nominierte sie für die beste Nebendarstellerin. In Cannes im Mai 2026 erhielt sie den Trophée Chopard – weibliche Entdeckung des Jahres, mit Isabelle Huppert als Patin.

Die Komplikation kam früher im Jahr 2026, und zwar von einem anderen A24-Projekt. Sean Durkins Film Deep Cuts adaptierte Holly Brickleys Roman, und A’zion war als Zoe Gutierrez besetzt worden – eine Figur, die sowohl mexikanisch als auch jüdisch geschrieben war. A’zion ist nicht Latina. Als die Besetzungsankündigung veröffentlicht wurde, unterzeichneten mehr als hundert lateinamerikanische Kreative einen offenen Brief an Hollywood. Sie verließ das Projekt mit einer Erklärung, die das Problem genau benannte: Sie hatte den Roman vor der Zusage nicht gelesen. „Ich war für Percy da“, sagte sie, bezogen auf eine andere Rolle in dem Film, „aber mir wurde Zoe angeboten und ich sagte sofort zu.“ Das Eingeständnis war klar, was es sowohl besser als auch schlechter machte – besser, weil die Anerkennung echt war, schlechter, weil die Geschwindigkeit des Jas, bevor jemand das Quellenmaterial gelesen hatte, das Industriemuster ist, das diese Situationen überhaupt erst ermöglicht. Die Ironie war scharf: Dieselbe jüdische Identität, die Marty Supreme ermöglicht hatte, wurde in einem weniger geprüften Kontext zu einem blinden Fleck für die Identität einer anderen Person.

Sie arbeitet weiterhin in hohem Tempo. I Love LA (HBO, 2025), kreiert von Rachel Sennott, besetzte sie als Tallulah Stiel, eine chaotische Gen-Z-Micro-Influencerin, und die Serie wurde vor dem Ende ihrer ersten Staffel verlängert. Mother Courage, gedreht in Montreal mit Sarah Paulson, Naomi Watts und Dianne Wiest, bringt sie zum ersten Mal in ein Ensemble, das von dieser Konzentration an Erfahrung getragen wird. Sie hat eine Band – Dessa – spielt Klavier und Gitarre und tritt in Los Angeles auf, wenn die Dreharbeiten es zulassen. Die doppelte Staatsbürgerschaft, amerikanisch und deutsch, ist sowohl biografische Tatsache als auch strukturelle Metapher: eine Karriere, die zwischen den Registern aufgebaut ist, zwischen den Annahmen der Branche darüber, wer sie ist, und dem, was sie tatsächlich tut, wenn sie eine Rolle annimmt.

Was Odessa A’zion bis 2026 aufbaut, ist das spezifische Ding, das nicht direkt konstruiert werden kann: ein Werk, das sich von seinen einzelnen Teilen unterscheidet. Das Hellraiser-Reboot, neu bewertet. Marty Supreme, ausgezeichnet. Der Ausstieg bei Deep Cuts, absorbiert. Was als nächstes kommt – Mother Courage und alles danach – ist der Punkt, an dem das Muster entweder hält oder sich weiter verkompliziert.