Was Carol Burnett schuf, hat das Fernsehen nie wiederholt — Allison Janney

Allison Janney nannte nicht Meryl Streep. Sie nannte Carol Burnett — «buchstäblich der Grund, warum ich Schauspielerin werden wollte», ihr «größtes Idol», die Person, deren morgendliches Wordle-Ergebnis «die aufregendste Nachricht des Tages» sei. Die Wahl sagt mehr als eine Huldigung.

Das Zitat stammt aus einem exklusiven Interview des Magazins People, doch der Kontext wiegt ebenso schwer wie die Worte. Burnett und Janney arbeiten gemeinsam in Palm Royale bei Apple TV+, und die Bewunderung, die Janney beschreibt, ist aktiv, nicht archiviert — sie schreiben sich täglich. Das macht die schwierigere Frage zugänglich: Was genau geht zwischen Carol Burnett und den Frauen, die sie inspiriert hat, über? Und was hat die Industrie damit gemacht?

Die Carol Burnett Show lief elf Staffeln in der Primetime, von 1967 bis 1978. Burnett war die erste Frau, die ein Comedy-Varieté-Programm in diesem Ausmaß und über diese Dauer moderierte. Die Industrie glaubte damals, dass ein solches Format nicht von einer Frau getragen werden könnte. Burnett argumentierte nicht im Abstrakten dagegen. Sie baute die Sendung auf und führte sie elf Jahre lang.

LeseempfehlungJennifer Coolidge: Zwanzig Jahre im Hintergrund, dann zwei Emmys und das Ende einer langen Unterschätzung

Der Spielstil, den das Format erforderte, war spezifisch: körperlich, engagiert, technisch präzise. Sketch-Comedy bestraft Ungenauigkeit. Die Putzfrau Charwoman, die Seifenopernparodien, die anhaltende Absurdität des Live-Formats — all das erforderte die Bereitschaft, sich vor dreißig Millionen Zuschauern lächerlich zu machen, wiederholend und zuverlässig. Die Komödie funktionierte nur, wenn die Darstellerin vollständig darin war.

The Hollywood Reporter zitierte Janney in seiner Berichterstattung über Palm Royale zu dem, was sie an Burnett als Kollegin am meisten bewundert: «Sie taucht auf, auch wenn sie keine Zeilen hat, sie ist da. Und sie ist für dich als Schauspielerin da. Sie ist göttlich.» Das professionelle Modell, das sie beschreibt, ist untrennbar vom komödiantischen: die Person, die vollständig ankommt, die für die Szene präsent ist und nicht für sich selbst.

Die Karriere, die daraus entstand

Allison Janney gewann ihre Emmy-Auszeichnungen für The West Wing, als C.J. Cregg. Ihren Oscar erhielt sie für I, Tonya — kontrollierte Grausamkeit mit perfektem komödiantischen Timing. Nichts davon ist Spiel im Stil Burnetts. Das körperliche Engagement des Varieté-Humors ist nicht der Bereich, in dem Janney von der Industrie geprüft wurde.

TVLine dokumentierte einen Auftritt im Jahr 2020 bei Jimmy Kimmel, bei dem Janney über Burnett sagte: «Ich habe das Gefühl, dass ich mit ihr arbeiten werde, weil ich es so sehr will.» Vier Jahre später teilten sie sich ein Set. Als Variety die Palm Royale-Premiere 2024 begleitete, herrschte universelle Ehrerbietung gegenüber Burnett am Set. TV Insider berichtete dasselbe: die gesamte Besetzung — Laura Dern, Ricky Martin, Kristen Wiig — beschrieb Burnett mit Begriffen rund um Präsenz, Großzügigkeit, Autorität.

Die überzeugendste Gegenthese ist direkt und verdient ernstgenommen zu werden. Vielleicht hat Janney als Kind beim Zuschauen gar nichts mit dem Varieté-Format als solchem absorbiert. Vielleicht war es etwas Übertragbareres: das Bild einer Frau, die der Mittelpunkt eines Raumes war, die die Leinwand mit einer Qualität beherrschte, die sich nicht durch Schönheit oder Passivität erklären ließ. Burnett zeigte, dass es möglich ist, eine weibliche Darstellerin zu sein, die lange Zeit in einem spezifischen Register, zu eigenen Bedingungen, arbeitet. Wenn das Übermittelte vor allem eine Erlaubnis war, ist das Format nebensächlich. Das Gegenargument ist jedoch in einem spezifischen Punkt unvollständig. Es hat in den fünfzig Jahren seit dem Ende der Carol Burnett Show nichts Vergleichbares gegeben.

Was feststeht / was umstritten bleibt

Was die Quellen belegen: Allison Janney hat Carol Burnett über viele Jahre hinweg in verschiedenen Kontexten als ihre grundlegende schauspielerische Inspiration bezeichnet. Sie kommunizieren täglich und pflegen eine aktive Arbeitsbeziehung. Burnett war die erste Frau, die ein Comedy-Varieté-Programm in der Primetime des amerikanischen Fernsehens über elf Staffeln führte. People berichtete über Janneys Bewunderung in direkten Worten; The Hollywood Reporter verfolgte sie in professionellen; TVLine dokumentierte den langjährigen Wunsch, mit Burnett zu arbeiten, bevor es möglich wurde.

Was umstritten bleibt: ob der Einfluss, den Janney Burnett zuschreibt, sich primär auf das spezifische Modell bezieht, das Burnett etabliert hat — körperliche Komödie, Varieté, Eigenproduktion, institutionell erkämpft — oder auf etwas Abstrakteres, eine Erlaubnis zur professionellen Präsenz, die über Formate hinweg übertragbar ist. Und ob das Fehlen von etwas Ähnlichem wie der Carol Burnett Show im heutigen Fernsehen ein institutionelles Versagen darstellt oder eine kohärente Entwicklung der Publikumsvorlieben.

Die täglichen Wordle-Nachrichten sind, in einem Sinne, eine kleine Tatsache. Zwei Frauen, täglicher Kontakt, ein Wortspiel. Was auch immer Burnett an Janney weitergegeben hat, die Übertragung läuft noch. Was die Industrie nicht beantwortet hat, ist, wer die Bedingungen wiederherstellen wird, die das Original möglich gemacht haben.

Schlagwörter: analysis-en1

Ähnliche Beiträge

Joe Alwyn und Sarah Pidgeon sind ein Paar — zwei Schauspieler, die Unsichtbarkeit zum Markenzeichen machten

Patricia Arquette, die Oscarpreisträgerin, die den Job der Hauptdarstellerin ablehnte

Carey Mulligan: Dreimal für den Oscar nominiert, dreimal übergangen — und der Beweis, dass der Preis zu klein war

Jennifer Aniston: Die Schauspielerin, die dreißig Jahre lang beweist, mehr zu sein als Rachel Green

Regina King, die Schauspielerin, die Hollywood dreißig Jahre lang als Nebendarstellerin bezeichnete

Kylie auf Netflix lässt Heimvideos gegen vierzig Jahre Pressefotos antreten