Die besten A24 Filme: die 15 wichtigsten Meilensteine des Verleihs

Kein Verleih hat das amerikanische Kino des vergangenen Jahrzehnts so geprägt wie A24, und keiner ist so gründlich zur eigenen Marke geworden. Sein Ruf gründete sich darauf, seltsame Filme zu kaufen, die andere Firmen nicht anfassen wollten, dann finanzierte er sie selbst und gewann schließlich zweimal den Oscar für den besten Film. Was folgt, ist keine Rangliste nach Stimmung. Wir haben diese Filme danach sortiert, was jeder von ihnen riskiert und verändert hat — der Horror, der sein Genre neu verdrahtete, die Familiendramen, die gestandenen Schauspielern die Rollen ihres Lebens schenkten, die Science-Fiction, die noch immer wie nichts sonst aussieht.

Manche sind Kultobjekte, andere räumten bei den Oscars ab; einige warten noch immer auf das Publikum, das sie verdienen. Die Reihenfolge geht vom Besten aus, sodass das Argument ganz oben beginnt und von dort aus nur lauter wird — die echten Überraschungen und die Filme, um die am erbittertsten gestritten wird, stehen weiter unten. Widersprechen Sie ruhig. Genau darum geht es bei einer solchen Liste.

1. Moonlight

Barry Jenkins verwandelte eine Coming-of-Age-Geschichte in drei Akten in etwas, das der Erinnerung selbst nahekommt, und gewann damit den Oscar für den besten Film. Moonlight ist noch immer der Film, der bewies, dass A24 zärtlich sein konnte statt nur seltsam — ein Junge, der über drei Schauspieler und drei Kapitel hinweg zum Mann wird, jedes leiser und verheerender als das vorige. Nichts, was die Firma seither veröffentlicht hat, erreicht diese Verbindung aus formaler Kontrolle und offenem Herzen.

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2. Everything Everywhere All at Once

Daniels — Daniel Kwan und Daniel Scheinert — ließen Maximalismus echte Trauer tragen, und das ist der schwerste Trick von allen. Everything Everywhere All at Once gewann sieben Oscars, darunter den für den besten Film, für eine Multiversum-Komödie rund um eine Steuerprüfung in einem Waschsalon, und schenkte Michelle Yeoh die Rolle, auf die ihre Karriere vier Jahrzehnte lang gewartet hatte. Er hätte unter seinem eigenen Lärm zusammenbrechen müssen; stattdessen fand er im Zentrum jedes Universums immer wieder eine Mutter und ihre Tochter.

3. Hereditary

Ari Asters Debüt definierte neu, was Studio-Horror sein durfte: erst die Trauer, dann das Grauen, Schreckmomente fast nie. Hereditary lebt von Toni Collettes Darstellung, dem Höchststand des modernen Genres, und von der langsamen Erkenntnis, dass das Schlimmste im Haus die Familie selbst ist. Ein Jahrzehnt an Nachahmern ist der Szene am Esstisch nicht nahegekommen.

4. The Zone of Interest

Jonathan Glazer filmt den behaglichen häuslichen Alltag einer Familie neben Auschwitz und überlässt es dem Sounddesign, das Grauen zu tragen, das die Kamera zu zeigen verweigert. The Zone of Interest ist der formal radikalste Film, den A24 veröffentlicht hat, und der, der einen nach dem Ende am wenigsten loslässt — gerade weil er kein einziges Mal über die Mauer blickt. Das Böse ist reine Kulisse, und genau das ist der Punkt.

5. Uncut Gems

Die Safdie-Brüder machten Angst zur Waffe und formten daraus eine zweistündige Panikattacke, aus der sie eine Karriereleistung von Adam Sandler herausholten. Uncut Gems ist das körperlich Erschöpfendste auf dieser Liste, ein Mann, der sich mit beiden Händen sein eigenes Loch gräbt und dabei bis ganz nach unten grinst. Man schaut ihn nicht so sehr, als dass man ihn überlebt.

6. The Lighthouse

Robert Eggers drehte in Schwarz-Weiß auf einem kastigen, fast quadratischen Bildformat, schrieb die Dialoge aus Seemannstagebüchern des neunzehnten Jahrhunderts und machte das Ganze irgendwie auch komisch. The Lighthouse gibt Willem Dafoe und Robert Pattinson ein Kammerspiel zu zweit an die Hand, das von der Komödie zum Mythos gerinnt, alles Salz, Fusel und Unwetter. Es ist der seltene Film, der zugleich immer seltsamer und immer souveräner wird.

7. Lady Bird

Greta Gerwigs Solo-Regiedebüt ist der am genauesten beobachtete Mutter-Tochter-Film seines Jahrzehnts. Lady Bird ist der Film, der sie zu einer Regisseurin machte, der Studios ein ganzes Franchise anvertrauen würden, und er verdient dieses Vertrauen in kaum neunzig Minuten aus Sacramento, erster Liebe und kleinen Demütigungen. Saoirse Ronan und Laurie Metcalf treffen zwischen sich nie einen falschen Ton.

8. Ex Machina

Alex Garlands Kammerspiel über eine künstliche Intelligenz und den Programmierer, der sie testen soll, ist zu etwas gereift, das der Dokumentation nahekommt. Ex Machina gewann den Oscar für die besten visuellen Effekte mit einem Budget, das die meisten Blockbuster für das Catering ausgeben, und stellt mit drei Schauspielern und einem Haus noch immer die schärfsten Fragen des Genres. Alicia Vikander macht die Maschine menschlicher als die Männer um sie herum.

9. Past Lives

Celine Songs erster Film holt aus der Zurückhaltung mehr heraus, als die meisten Regisseure mit einem ganzen Orchester schaffen. Past Lives ist eine Romanze, in der fast nichts geschieht und alles auf dem Spiel steht — zwei Menschen und die Leben, die sie nicht gewählt haben, sitzen still zwischen ihnen, über zwei Jahrzehnte und einen Ozean hinweg. Die Schlussszene braucht überhaupt keinen Dialog.

10. Minari

Lee Isaac Chungs Einwanderergeschichte aus Arkansas ist großzügig, wo sie leicht hätte verbittern können. Minari bescherte Youn Yuh-jung mit dreiundsiebzig einen Oscar und verwandelt eine scheiternde Farm in einen der wärmsten Familienfilme des Jahrzehnts, ohne je zu leugnen, dass die Arbeit alles andere als leicht ist. Er verdient sich seine Anmut auf dem langsamen Weg.

11. The Witch

Robert Eggers begründete mit einer einzigen Farm am Waldrand zugleich A24s Horror-Ruf und Anya Taylor-Joys Karriere. The Witch und seine unbeugsame historische Sprache ließen jeden Folk-Horror-Nachahmer, der folgte, laut und billig wirken. Das Grauen ist hier geduldig, agrarisch und vollständig.

12. Aftersun

Charlotte Wells baute ein Debüt aus Camcorder-Aufnahmen und den Dingen, die ein Vater und seine Tochter ungesagt lassen. Aftersun spielt sich ganz in der Lücke ab zwischen dem, was die Figur von Paul Mescal ihrer Tochter zeigt, und dem, was er ihr verschweigt, und er trifft wie ein Schlag, den man erst auf dem Heimweg spürt. Fast nichts wird ausgesprochen; alles wird empfunden.

13. Good Time

Der nächtliche New-York-Trip der Safdie-Brüder ist der Film, in dem Robert Pattinson aufhörte, ein ehemaliges Teenie-Idol zu sein, und zu einem der besten Schauspieler seiner Generation wurde. Good Time hört nie auf, sich zu bewegen, eine schlechte Entscheidung, die sich unter Natriumlampenlicht zu einer schlimmeren auswächst, und Pattinson hält den ganzen Sprint zusammen. Es ist Rausch und Anklage zugleich.

14. Under the Skin

Jonathan Glazer setzte Scarlett Johansson mit versteckten Kameras in einen Van in Glasgow und drehte den seltsamsten Science-Fiction-Film dieses Jahrhunderts. Under the Skin kam, bevor irgendjemand so recht wusste, was ein A24-Film war, und wirkt noch immer wie von irgendwo herübergebeamt, das kälter und ferner ist. Mica Levis Score übernimmt die Hälfte des Spuks.

15. Midsommar

Ari Aster verkleidete einen Trennungsfilm als Folk-Horror-Urlaub und drehte das Ganze in unerbittlichem Tageslicht. Midsommar lebt von Florence Pughs Trauer; die Sekte, die Blumen und das berühmte finale Lächeln sind dabei fast nebensächlich. Nur wenige Filme haben Sonnenschein je so bedrohlich wirken lassen.

Reichlich starke Arbeit steht knapp neben dieser Liste. The Florida Project, First Reformed, The Green Knight, The Farewell, A Ghost Story, Eighth Grade und Talk to Me würden jeweils den ganzen Katalog eines schwächeren Verleihs tragen, und die Tatsache, dass sie es nicht auf die Liste geschafft haben, ist das beste Argument dafür, wie tief diese Bank besetzt ist.

Was die Liste zusammenhält, ist kein Hausstil — es ist eine Hausmethode. A24 gibt schwierige Filme immer wieder an die Menschen, die sie am meisten machen wollen, und geht ihnen dann aus dem Weg. Deshalb reicht die Spannweite hier von einer stillen koreanisch-amerikanischen Farm bis zu einer schreienden schwedischen Wiese, und deshalb wird der nächste große Wurf wahrscheinlich schon irgendwo gedreht, mit einem Budget, das sonst niemand bewilligen würde.

Schlagwörter: Jonathan Glazer, Ari Aster, Lady Bird, Hereditary, Moonlight, The Zone of Interest, Everything Everywhere All at Once, Ex Machina

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