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I Am Frankelda: Mexikos erster handgemachter Stop-Motion-Film kommt am 12. Juni weltweit zu Netflix

Veronica Loop

Francisca Imelda schrieb Schauergeschichten in einem Land, das für eine Frau, die Schauergeschichten schrieb, kein Regal vorgesehen hatte. Also nahm sie einen Namen mit harten Konsonanten und Monster-Stammbaum an, Frankelda, und schrieb weiter gegen ein Schweigen, das endgültig sein sollte. I Am Frankelda beginnt mit dieser Grausamkeit und tut dann etwas Befremdlicheres als bloße Genugtuung: Er reißt seine Heldin als Geist in den einzigen Ort, der sie je ernst nahm, in das Königreich, das ihre eigene Vorstellungskraft errichtet hat.

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In diesem Königreich gehören die Monster ihr. Jedes Wesen in seinen Gängen ist eine Figur, die sie erfand und die ihre Leser übergingen; ein gequälter Prinz namens Herneval braucht genau das Talent, das die Welt der Lebenden verschmähte: ihre Fähigkeit zu schreiben, die Naht zwischen dem Reich der Fiktion und dem der Existenz zu halten, bevor beide einstürzen. Die Prämisse ist Märchen. Das Argument darunter ist es nicht. Ihre Vorstellungskraft war nie das Problem; das Publikum war es.

Die Machart macht dieses Argument wörtlich, und das ist die klügste Entscheidung des Films. I Am Frankelda ist der erste vollständig in Mexiko produzierte Stop-Motion-Spielfilm, über vier Jahre vom Studio Cinema Fantasma aus mehr als 140 Marionetten und rund fünfzig Sets zusammengesetzt. Die Brüder Roy und Arturo Ambriz beliehen Familienbesitz, um ihn fertigzustellen. Stop-Motion ist die langsamste, handintensivste Art, ein Bild zu bewegen, und der Film macht diese Langsamkeit zur These: das verachtete Innenleben einer Frau, Stück für Stück wieder aufgebaut, bis die angesammelte Arbeit auf der Leinwand die alte Geringschätzung lächerlich aussehen lässt.

Guillermo del Toro schwebt über dem Projekt, als Mentor und als Name, der Türen öffnet, und ihm ist der Film gewidmet. Doch es ist kein del-Toro-Film, und ihn so abzulegen wiederholt den ursprünglichen Fehler. Die Urheberschaft gehört den Brüdern Ambriz und, in der Fiktion, jener Schriftstellerin, deren Name eine Verkleidung sein musste, bevor er ein Titel sein durfte.

Das ist die Wunde, auf die das Märchen immer wieder drückt. Frankelda ist ein Pseudonym mit Frankenstein-Echo, die Überlebenstaktik jeder Frau, die eine männliche Silhouette brauchte, um gelesen zu werden, und die Ambriz setzen es in eine eigens mexikanische Gotik, in der die Toten, das Erdachte und die Lebenden dieselben Räume teilen. Das Königreich kann Francisca Imelda die Anerkennung geben, die ihr Jahrhundert ihr verweigerte. Was es nicht kann, ist ihr das Jahrhundert zurückgeben.

Man sollte sich erinnern, woher das alles kommt. Frankelda begann 2021 als fünfteilige Miniserie für Cartoon Network und HBO Max, in der jede Folge ein anderes Monster vorstellte. Der Film fasst sie nicht zusammen, er leitet sie um. Die Schrecken, die einst einzeln kamen, sind hier zu einem einzigen Autorenbogen verknüpft, und das Werk wird von der Albtraum-Anthologie zum fortlaufenden Porträt derer, die sie erzählt.

In seiner Verbreitung liegt eine Ironie. Ein bewusst handwerkliches Objekt, auf Festivals gewachsen, in Fantasia ausgezeichnet, in mexikanischen Kinos gestartet, ehe die halbe Welt den Namen kannte, erreicht nun die größte Reichweite, die der Vertrieb bietet. Die unindustriellste Methode des Planeten bekommt das industriellste Regal, das es gibt, und ausnahmsweise schmeichelt das Missverhältnis beiden Seiten: Netflix gewinnt einen Film, den kein Algorithmus je freigegeben hätte, Cinema Fantasma gewinnt das weltweite Publikum, das seiner Heldin verwehrt blieb.

I Am Frankelda startet am 12. Juni 2026 weltweit bei Netflix, nach seinem Kinolauf in Mexiko 2025. Regie führen Roy und Arturo Ambriz für Cinema Fantasma mit Warner Bros. Discovery; der spanischsprachige Film dauert rund 103 Minuten und erweitert die Serie des Studios. Mireya Mendoza spricht Frankelda, mit Arturo Mercado Jr. und Luis Leonardo Suárez als Herneval sowie Carlos Segundo und Beto Castillo unter den Wesen.

Die Wette des Films lautet, dass eine Geschichte über das Nicht-gelesen-Werden der sicherste Weg ist, gesehen zu werden. Nach der Art, wie er gebaut wurde, ist die Wette gewonnen, bevor ein einziger Zuschauer weltweit auf Play drückt.

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