Filmkritiken

Jugendkultur widersteht dem Chaos

Molly Se-kyung
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Die Eröffnungsszene von I’m No Longer Here verweilt auf Ulises‘ Hand, die vorsichtig eine Radioantenne justiert. Der Bildschirm füllt sich mit seiner selbstgemachten Frisur – ein Ausbruch von Farben und Widerstand – und schon verstehen wir: Dieser Film handelt nicht nur vom Überleben; er handelt von den kleinen, beharrlichen Wegen, auf denen junge Menschen ihre Identität inmitten des Chaos behaupten.

Fernando Frías de la Parras Drama aus dem Jahr 2019, adaptiert nach seiner eigenen Kurzgeschichte, erzählt eine nichtlineare Geschichte über Ulises Sampiero (Juan Daniel García Treviño), einen 17-jährigen Gangführer in Monterrey, Mexiko. Nach einem gewaltsamen Missverständnis mit einer lokalen Kartellgruppe flieht er in die USA, und der Film springt zwischen seinem Leben in Mexiko und seiner desorientierenden neuen Realität in Queens hin und her. Es ist eine Geschichte über Entwurzelung, kulturelle Auslöschung und den verzweifelten Griff der Nostalgie – aber auch über die Widerstandsfähigkeit der Jugendkultur.

Die größte Stärke des Films ist seine immersive Darstellung der Kolombia-Subkultur, einer Subkultur, die Frías de la Parra offensichtlich aus erster Hand kennt. Die Szenen von Los Terkos – Ulises‘ Gang – wie sie zu verlangsamter Cumbia (cumbia rebajada) tanzen, sind elektrisierend. Die Musik pulsiert durch jeden Frame, die Kamera bewegt sich im Einklang mit den schwingenden Körpern der Tänzer. Diese Momente fühlen sich lebendig an, sie erfassen die rohe Energie des jugendlichen Aufstands und die flüchtige Freude des Zugehörigkeitsgefühls. García Treviño ist hier magnetisch, seine Performance strahlt sowohl Verletzlichkeit als auch Selbstbewusstsein aus. Wenn Ulises tanzt, ist das nicht nur Bewegung – es ist eine Selbstbekundung, eine Weigerung, ausgelöscht zu werden.

Die nichtlineare Struktur des Films verleiht zunächst Tiefe und spiegelt Ulises‘ zersplitterten Geisteszustand wider. Doch als die Handlung zwischen Mexiko und den USA hin- und herspringt, wird die Desorientierung zur Belastung. Einige Übergänge wirken abrupt, sogar verstörend, und reißen uns aus der Geschichte heraus, anstatt sie zu vertiefen. Auch das Tempo stolpert in Queens, wo Ulises sich schwer tut, sich unter den Tagelöhnern zurechtzufinden. Diese Szenen fehlt die Lebendigkeit seiner Zeit mit Los Terkos, und ohne dieselbe kulturelle Tiefe wirken sie schleppend.

Dennoch trifft Frías de la Parra mutige Regieentscheidungen, die sich auszahlen. Der Einsatz von Ton ist besonders eindrucksvoll – als Ulises in Queens ankommt, wird der Film fast stumm, das einzige Audio kommt vom Radio, das er an seine Brust drückt. Es ist ein kraftvolles Metapher für seine Isolation und einer der wenigen Momente, in denen die nichtlineare Struktur bereichert statt ablenkt.

Die Nebendarsteller liefern starke Leistungen, auch wenn einige Figuren unterentwickelt wirken. Xueming Angelina Chen als Lin, die neugierige Großnichte von Ulises‘ Arbeitgeber, sticht heraus. Ihre Freundlichkeit und Neugier bieten einen dringend benötigten emotionalen Anker in den US-Sequenzen, doch auch sie wirkt eher wie eine Idee denn wie ein voll ausgearbeiteter Mensch.

Die Originalität des Films liegt in seinem Fokus auf die Kolombia-Kultur, eine Subkultur, die selten im Rampenlicht steht. Der Soundtrack aus cumbia rebajada ist erfinderisch und verleiht dem Film eine einzigartige auditive Identität. Doch die nichtlineare Struktur, obwohl ambitioniert, wirkt manchmal wie ein Gimmick statt wie etwas Sinnstiftendes. Die Geschichte würde von mehr Kohärenz profitieren – einige emotionale Höhepunkte treffen weniger stark ins Schwarze, weil wir ständig zwischen den Zeitleisten hin- und hergerissen werden.

Was das Genre angeht, bewegt sich I’m No Longer Here auf einem schmalen Grat zwischen Coming-of-Age-Drama und sozialer Kommentierung. Er fängt den Geist des jugendlichen Aufstands ein, stolpert aber, wenn er größere Themen wie Migration und kulturelle Entwurzelung angeht. Die Mischung ist nicht immer nahtlos, was zu einigen unausgeglichenen Momenten führt.

Letztlich ist dies ein Film für diejenigen, die rohe, kulturell spezifische Erzählungen schätzen. Wenn Sie jemals den Schmerz des Entrissenwerdens gespürt haben – ob von Zuhause, Gemeinschaft oder Identität –, wird Ulises‘ Kampf bei Ihnen ankommen. Doch es ist kein leichter Film. Die nichtlineare Struktur verlangt Geduld, und manche Zuschauer könnten sich eher frustriert als berührt fühlen.

Frías de la Parra hat einen mutigen, visuell beeindruckenden Film gedreht, der Risiken eingeht – doch nicht alle zahlen sich aus.

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