Die Überraschung an Nanni Morettis Rückkehr in den Wettbewerb ist nicht, dass er eine Liebesgeschichte gedreht hat. Es ist das Instrument, das er wählte, um sie zu spielen. Für einen Film, der seine alten Reflexe aufgibt – die politische Ironie, die essayistischen Abschweifungen, der Regisseur, der mit seinem eigenen Bild spricht – baute Moretti das Ganze um Louis Garrel auf, einen Schauspieler, dessen gesamtes romantisches Vokabular das Gegenteil von ungezwungener Gefühlsäußerung war. Das Ergebnis ist Morettis ungeschütztestes Bild, und das Argument, das Sie sehen, ist eigentlich ein Argument darüber, wie viel Aufrichtigkeit ein einziges Gesicht tragen kann.

Garrel kommt mit einer Abstammung. Sohn von Philippe Garrel, aufgewachsen im Nachleben der Nouvelle Vague, wurde er Christophe Honorés romantischer Musen-Schauspieler, der Mann, der seinen Liebeskummer in Filmen besang, in denen die Liebe stets analysiert, zitiert und mit einer leichten ironischen Distanz betrachtet wurde. Diese Distanz ist sein Markenzeichen. Moretti bittet ihn, sie fallen zu lassen. Hier spielt er Matteo ohne eine schützende Schicht von Selbstbewusstsein, einen Mann, der etwas schlicht wollen darf, und die Forderung kostet ihn sichtbar – was genau der Punkt ist.

Der Film folgt Matteo und Greta, gespielt von Jasmine Trinca, über die Jahre hinweg in einer Abfolge von Beinahe-Treffern: zwei Menschen, die sich zu den falschen Zeiten begegnen, immer wieder andere Leben wählen und zu derselben unerledigten Frage zurückkehren. Moretti adaptiert den israelischen Romancier Eshkol Nevo – denselben Autor, den er bereits in „Drei Stockwerke“ verfilmte – und arbeitet erneut mit dem Hebel der Zeit, der Idee, dass eine Entscheidung das Leben eines Menschen erst dann verändert, wenn sie im richtigen Moment eintrifft. Für einen Regisseur, der eine Karriere lang dem Gefühl misstraute, ist dies eine verblüffende Kapitulation vor ihm.

Moretti inszenierte diese Kapitulation auch am Set, und Garrel machte daraus die beste Anekdote des Festivals. Als er beschrieb, was er die „Moretti-Methode“ nannte, erzählte er von einer Szene, die einen Basketballwurf erforderte: Der Regisseur führte ihn selbst vor, versenkte ihn beim ersten Take bei laufenden Kameras und sagte zu seinem Star: „Genau das sollst du tun.“ Garrel verfehlte anschließend, Take für Take. Es liest sich wie Komödie, aber es ist der Film im Miniaturformat – ein Autoren-Schauspieler, der seine eigene Grammatik an einen anderen Autor übergibt. Trinca fasste dieselbe Unterwerfung als Hingabe auf: „Nanni ist der Mensch, der meine Vorstellung von Kino geprägt hat“, sagte sie, „die nicht darin besteht, mit einer Affektiertheit oder einer Pose vor der Kamera zu stehen.“

Ob sich die Kapitulation auszahlt, ist genau der Punkt, an dem die Kritiken auseinandergehen, und die Kluft ist kohärenter, als sie aussieht. Il Fatto Quotidiano nannte den Film „entblößt, vital, nackt, schmerzhaft verletzlich“, eine späte karriereöffnende Ader, vergleichbar mit „Caro diario“. IONCINEMAs Nicholas Bell sah „rosarot gefärbtes Geschwätz aus einer vergangenen Ära“ und las Garrels Performance als manisch, eine Abkehr von den delikaten Szenarien, die Honoré einst für ihn schrieb, wobei Greta zu einem gequälten Objekt der Begierde abgeflacht werde. Beide beschreiben dasselbe. Der Film bittet Sie, Garrel dabei zu akzeptieren, wie er die Liebe mit ausgeschalteter Ironie spielt; entweder Sie folgen ihm hinein oder Sie schrecken zurück.

Moretti liest die Welt immer noch durch die Form, und die Form argumentiert. Ein Tennisschlag trägt ein Truffaut-Echo; ein Nadelstich zu den Rolling Stones und ein durch eine Autoscheibe geteilter Kuss sind die Momente, die selbst die Skeptiker als Treffer zugeben. Wenn die Montage zu einem Chor komischer Nebenfiguren übergeht, wird das Bild schematischer, die Maschinerie einer Romanze, die gebaut ist, um ihre Protagonisten planmäßig wieder zusammenzuführen. Aber der Strom fließt durch die beiden Körper in ihrem Zentrum, und Moretti vertraut ihnen mit einer Direktheit, die er einst seinem eigenen Alter Ego auf der Leinwand vorbehielt.

Es ist sein erster Film im Wettbewerb von Venedig seit „Palombella rossa“, siebenunddreißig Jahre Abstand, gefaltet in eine Geschichte über Menschen, die zu lange warten, um zu handeln. Die Wette ist Garrel: einem Kenner der romantischen Ironie eine Rolle zu geben, die sie verbietet, und entweder die Maske zerbricht zu etwas Wahrem, oder das Ganze gerinnt zu Nostalgie. Venedig, lautstark, konnte sich nicht einigen, was davon zutrifft – und diese Uneinigkeit ist das sicherste Zeichen dafür, dass Moretti eine Saite zum Klingen brachte, die er ein Leben lang gemieden hatte.

Schlagwörter: Filmfestival Venedig, Nanni Moretti, Filmkritiken, Jasmine Trinca, Louis Garrel, Succederà questa notte

Louis Garrel legt seine Nouvelle-Vague-Ironie ab für Nanni Morettis Amour fou in «Succederà questa notte»

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