Name: The Last One for the Road
Director: Francesco Sossai
Genre: Comedy
Released: 2025-09-25T00:00:00+00:00
Duration: 98 min
Cast: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi

Zwei Männer weit jenseits der fünfzig, pleite und herrlich unbekümmert darüber, verbringen eine Nacht damit, das Flachland Venetiens auf der Suche nach einer weiteren Bar abzufahren, einem weiteren Glas, einem weiteren Vorwand, nicht nach Hause zu müssen. In ihre Umlaufbahn stolpert Giulio, ein schüchterner Architekturstudent, der den Abend längst für beendet hielt. „The Last One for the Road“ folgt den dreien von Tresen zu Tresen durch die italienische Ebene, und der ganze komische Motor des Films liegt im Abstand zwischen der geordneten, durchgeplanten Weltsicht des Studenten und der Weigerung der beiden Trinker, über den nächsten Schluck hinaus etwas zu planen.

Es ist ein Roadmovie, das das Zuhause nie wirklich verlässt, eine pikareske Erzählung aus Provinzwirtschaften, halb erinnerten Legenden und einem gemunkelten vergrabenen Schatz, der dem Umherziehen gerade genug Form gibt, um wie eine Suche zu wirken. Der Schatz zählt am Ende weniger als das Suchen; der Film verspricht eine Auszahlung, die er nie geradeheraus einlöst, weil es immer um den Umweg ging. Sossai behandelt das flache, glanzlose Land zwischen den Ortschaften als eine Landschaft, die man ernst nehmen darf, und lässt die Ziellosigkeit des Trios langsam zu etwas gerinnen, das eher einer Erziehung gleicht. Was als Komödie über Männer beginnt, die den Schlaf hinauszögern, wird zu einem Film darüber, wie eine ältere, ungeordnetere Generation ihre Gelüste und ihre Enttäuschungen an eine jüngere weitergibt, und darüber, wie wenig beide Seiten gegen diese Weitergabe ausrichten können.

Die Besetzung ist das Argument. Sergio Romano und Pierpaolo Capovilla spielen Carlobianchi und Doriano als Doppelnummer von zerschlissener Würde, weniger komische Entlastung als das melancholische Zentrum des Films, zwei Männer, deren Prahlerei vor allem eine Art ist, aufrecht zu bleiben. Vor allem Romano trägt das Ganze, und die Branche hat es bemerkt: Sein Carlobianchi holte den David als bester Hauptdarsteller. Als Giulio gibt Filippo Scotti, der jugendliche Hauptdarsteller aus Paolo Sorrentinos „Die Hand Gottes“, den ruhigen Gegenpart, ganz Aufmerksamkeit und unvollendete Sätze, ein Gesicht, gemacht, um das Chaos anderer aufzunehmen. Das Duo sagt, welche Art Film dieser sein will: kein Film über Jugend, sondern eine Studie darüber, was die Jungen erben.

Für einen Erstling kommt er mit einem ungewöhnlich klaren Bewusstsein seiner Vorfahren daher. Zwei alte Tunichtgute und ein argloser junger Mann sind das Rückgrat der italienischen Straßenkomödie, jene Form, die Dino Risi und seine Zeitgenossen aus einem schnellen Auto, einem reifen, leichtsinnigen Mann und einem jüngeren, zu höflich zum Neinsagen, gewannen, und Sossai spielt in dieser Tradition, statt vorzugeben, sie zu erfinden. Er webt zudem etwas Besonderes ein: Giulios Studium zieht den Film zur realen Architektur, samt eines Abstechers zu Carlo Scarpas strengem, kreisrundem Betonmemorial, sodass das Trinken und das Entwerfen einander fortwährend kommentieren. Es ist ein Debüt, das die Tradition, zu der es gehört, liest und von innen heraus fortschreibt.

Diese Souveränität ist belohnt worden. Der Film startete in der Sektion Un Certain Regard in Cannes, kehrte dann nach Hause zurück und räumte bei den David di Donatello, den nationalen italienischen Filmpreisen, ab: acht Statuetten, darunter bester Film, beste Regie und bestes Originaldrehbuch. Dass ein Debüt den höchsten nationalen Preis derart klar gewinnt, ist selten genug, um wie eine Aussage darüber zu klingen, wo das italienische Kino seine Zukunft vermutet: in regionaler Textur und unmodischen Stoffen, nicht in exportfertigem Glanz.

Nichts davon garantiert, dass der Film reist. Seine Komik ist von einem sehr bestimmten provinziellen Register durchtränkt, Dialektkadenzen, lokale Melancholie, die besondere Langeweile von Ortschaften, die die meisten Zuschauer auf keiner Karte verorten könnten, und Untertitel glätten genau die Textur, die das heimische Publikum belohnt hat. Ein Preistriumph ist ein internes Urteil, kein internationales, und viele im eigenen Land geliebte Komödien geraten ins Stocken, sobald sie eine Grenze überschreiten. Der internationale Titel macht das Risiko auf dem Plakat sichtbar: „The Last One for the Road“ tauscht die geografische Melancholie des Originals, die Städte der Ebene, gegen einen Kneipentour-Slogan, und etwas Bestimmtes geht bei diesem Tausch verloren.

A still from the Francesco Sossai film The Last One for the Road released in 2025 — A scene from The Last One for the Road (2025)

Neben Romano, Capovilla und Scotti gehören Roberto Citran als Cavalier Fadìga und Andrea Pennacchi als Genio zum Ensemble. Sossai inszeniert nach einem Drehbuch, das er mit Adriano Candiago schrieb. Der Film ist eine Koproduktion zwischen Italien und Deutschland, von Vivo Film und Rai Cinema mit der deutschen Maze Pictures, der Weltvertrieb liegt bei Lucky Number, die italienische Auswertung bei Lucky Red; in Nordamerika bringt ihn Music Box Films heraus.

„The Last One for the Road“ dauert rund 98 Minuten. Er lief im vergangenen Herbst in den italienischen Kinos an und erreichte im Frühjahr die französischen Säle; Music Box Films startete am 1. Mai eine Auswertung in ausgewählten US-Kinos, und am 10. Juli erreichte er die britischen Leinwände. In Spanien kommt er unter dem Titel „La última ronda en Venecia“ am 31. Juli in die Kinos. Ein deutscher Kinostart ist trotz der deutschen Koproduktion noch nicht bestätigt.