Als Dilara Basaran (Neslihan Atagül) das Set eines Shampoo-Werbespots betritt, treffen perfekt frisiertes Haar und Designerkleidung auf die bescheidene Kulisse einer Küche. Ein kleiner, präziser Schockmoment, der die Grundidee von Oh Belinda auf den Punkt bringt: Eine eitle Schauspielerin landet im Leben der gewöhnlichen Hausfrau, die sie spielen soll. Regisseur Deniz Yorulmazer setzt ganz auf die Absurdität dieser Prämisse. Auf den spielerischen Ton, den sie verlangt, lässt er sich jedoch nie ganz ein.

Der Film ist eine Neuverfilmung von Atıf Yılmaz’ Komödie Aaahh Belinda aus dem Jahr 1986, für die Müjde Ar als Serap beim Antalya Golden Orange Film Festival die Preise als beste Schauspielerin, bester Regisseur und bester Film gewann. An dieser Vorlage muss sich die Netflix-Version messen lassen – und tut sich schwer, mitzuhalten. Wie das Original wird auch Oh Belinda als ausgewogene Mischung aus Drama, Komödie und Fantasy angepriesen. Doch diese drei Tonlagen finden nur selten mühelos in derselben Szene zusammen. Die Idee bietet reichlich Stoff für Satire, irgendwo zwischen Körpertausch-Fantasie und türkischer Seifenoper. Yorulmazers Inszenierung wechselt jedoch ständig zwischen den Genres, statt sich auf eines einzulassen.

Kameramann Tolga Cetin verleiht dem Film einen klaren, glänzenden Look und arbeitet den Kontrast zwischen Dilaras Designerwelt und dem tristen Haushalt heraus, in dem sie aufwacht. Die eleganten Bilder können die strukturellen Probleme allerdings nicht beheben – und davon hat Oh Belinda reichlich. Atagül trägt den Film größtenteils selbst und wechselt zwischen hochmütiger Arroganz und echter Panik. Am besten gelingen ihr die Szenen am Werbeset, in denen sie angewidert auf die Hausarbeit herabschaut, die sie darstellen soll. Necip Memili bietet als ihr wenig beachteter Love Interest Necati solide Unterstützung, bekommt aber kaum Gelegenheit, mehr daraus zu machen. Gamze Karaduman als Feride, Sacide Taşaner als Elmas, Kamil Güler als Levent und Anıl Çelik als Cem vervollständigen den Haushalt, in dem Dilara gefangen aufwacht. Der Film gibt ihnen jedoch kaum mehr als ein einziges Merkmal, mit dem sie spielen können.

Die Komik ist unstet. Sie blitzt auf und wird dann unter fantastischem Erzählwerk begraben, das das Drehbuch nie zu erklären versucht. In einer gelungenen Szene scheitert Dilara immer wieder daran, ihrer neuen Familie begreiflich zu machen, dass sie nicht deren geplagte Hausfrau ist. Aus der Absurdität, dass eine Schauspielerin sich mit Hausarbeiten abmüht, die sie noch nie erledigen musste, hätten sich deutlich mehr Lacher gewinnen lassen. Stattdessen eilt der Film darüber hinweg zum nächsten Handlungspunkt.

Auch die Logik der Fantasy-Elemente trägt kaum. Warum verändert Dilaras Verwandlung nur ihre Umgebung, nicht aber ihre Erinnerungen? Wie kann eine Figur, die für die 1980er-Jahre angelegt ist, ihr völlig modernes Denken behalten? Oh Belinda liefert keine Antworten. So schleppt sich die Handlung eher dank bequemer Zufälle als mit innerer Folgerichtigkeit voran.

Irgendwo darin steckt ein bissigerer Film, der Eitelkeit und Klassenunterschiede mit echtem Biss aufs Korn nimmt. Dieser hier begnügt sich meist mit plumpen Seitenhieben. Sein stärkstes Material – Dilaras anfängliche Panik und ihre ersten Versuche, sich ein Stück Kontrolle zurückzuerobern – wird immer wieder von Füllstoff verdrängt: mäandernden Nebenhandlungen über Familiendynamiken und Romcom-Momenten, die unverändert aus einem Dutzend anderer Filme übernommen sein könnten.

Am Ende findet Dilara zu einer Art Frieden mit ihrem Doppelleben zurück. Auf diese Auflösung steuert der Film erkennbar schon seit der Eröffnungsszene zu; im Moment selbst funktioniert sie durchaus. Sie kommt aber schnell und lässt kaum Raum, um darüber nachzudenken, was Dilara tatsächlich gelernt hat.

Die Reaktionen im Ausland fallen entlang vertrauter Linien unterschiedlich aus. Decider nannte den Film trotz der dünnen Handlung einigermaßen unterhaltsam. Das Publikum von Rotten Tomatoes reagierte auf die türkischen Eigenheiten des Settings, störte sich aber daran, wie unbeholfen der Film mit seinen angestrebten tragischen Untertönen umgeht. The Fandomentals tat ihn als Film ab, der nie eine eigene Identität findet. High On Films warnte Zuschauer, die auf Einsätze im Multiversumsmaßstab hofften, sie seien im völlig falschen Kino gelandet.

Keine dieser geteilten Einschätzungen ist ungerecht. Oh Belinda erzählt von Identität, Klasse und der Inszenierung, die traditionellen Geschlechterrollen innewohnt. Es steckt ein echter Gedanke darin, eine erfolgreiche Schauspielerin dazu zu zwingen, im Körper jener Figur zu leben, auf die sie insgeheim herabsieht. Doch der Film schreckt immer wieder vor seiner eigenen Prämisse zurück und schneidet genau dann zu einem Witz oder einer Nebenhandlung, wenn der Stoff interessant wird. So bleibt eine stärkere Ausgangsidee zurück, als alles, was Yorulmazer darauf aufbaut.