Der Director’s Cut von Akte X – Jenseits der Wahrheit bringt den Horror zurück, aber keine Daseinsberechtigung

Die Filmkultur pflegt eine verführerische Geschichte über den Director’s Cut: Irgendwo in einem Regal steht der Film, den der Künstler machen wollte, abgestumpft von Feiglingen in Nadelstreifen, der nur darauf wartet, befreit zu werden. Chris Carters Restaurierung von Akte X – Jenseits der Wahrheit kommt genau in diesem Mythos daher, und sein neuer Trailer – kälter, härter, endlich für Erwachsene freigegeben – lädt uns ein zu glauben, der Film sei nur einen einzigen Akt des Mutes der Studioleitung von der Größe entfernt gewesen.

Die Erzählung ist sauber, und Carter trägt sie gut vor. Er habe ihn zu gruselig gemacht, sagt er, und die Bosse bei Fox wollten etwas, für das ein Teenager eine Eintrittskarte kaufen könne; die Gewalt sei rausgekommen, und der Horror, den er beabsichtigt hatte, sei still euthanasiert worden. Die zurückgeholte Version – untertitelt, mit einem Augenzwinkern des Romanciers, Vrach Frankenshteyn – verspricht den düsteren Thriller, den er sich immer vorgestellt hatte. Stelle das Blut wieder her, stelle den Film wieder her. Es ist eine tröstliche Gleichung. Es ist auch die falsche.

Das Problem mit Jenseits der Wahrheit war nie seine Altersfreigabe. Es war seine Größe. Carter folgte auf eine Mythenserie über Alien-Kolonisation – ein Jahrzehnt aus schwarzem Öl, Entführungen und kosmischer Verschwörung – mit einem kleinen, verregneten Fall über einen Organhandelsring und einen laisierten psychischen Priester. Das Monströse, das der neue Schnitt in den Vordergrund rückt, der zweiköpfige Hund, die gefrorenen Leichen, der Sturz in einen Aufzugsschacht, war bereits da. Was fehlte, war nicht Eingeweide, sondern Ambition. Die Fans, wie ein Autor diese Woche schrieb, wollten Raumschiffe; sie bekamen einen kompetenten, melancholischen „Monster der Woche“ und wurde gesagt, das sei ein Ereignis.

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Das ist die Krise, die keine Farbkorrektur lösen kann. Ein Director’s Cut ist ein echtes Instrument – Carters Bewunderer haben recht, dass Rhythmus, Dauer und Unbehagen im Schnitt leben, dass ein schnellerer Schnitt und eine hässlichere Palette die Bedeutung einer Szene verändern können. Stelle ein paar Minuten und eine kränkere Filmmusik wieder her, und du hast vielleicht einen besser gemachten Film. Aber besser gemacht ist nicht dasselbe wie notwendig. Der auteuristische Glaube besagt, dass der wahre Film immer der vollere ist; der zweite Akte X-Film ist der seltene Fall, wo der vollere Film nur eine Frage schärft, die der schlankere bereits nicht beantworten konnte – warum ist das überhaupt ein Film?

Carters eigene Metapher verrät das Spiel. Frankenstein ist keine Geschichte über chirurgisches Geschick; es ist eine Geschichte über die Distanz zwischen einem funktionierenden Körper und einem lebendigen. Seine Restaurierung nach Victor Frankenstein zu taufen – zu sprechen, wie es die Befürworter des Films tun, davon, das Bild nach all den Jahren wieder zusammenzuflicken – heißt zuzugeben, dass das Ding auf dem Tisch montiert wurde, nicht geboren. Man kann einen Film wiederbeleben. Man kann ihm nicht rückwirkend einen Grund geben, existiert zu haben.

Nichts davon schmälert, was hier wirklich gut bleibt, und es war immer dasselbe Gute: Duchovny und Anderson, älter, müder, die immer noch die Frequenz zwischen Mulders Drang zu glauben und Scullys Bedürfnis, es gezeigt zu bekommen, finden. Ihre Szenen brauchten nie ein R-Rating. Sie brauchten eine Geschichte, die ihrer würdig war, und eine Altersfreigabe ist keine Geschichte.

Akte X – Jenseits der Wahrheit – Vrach Frankenshteyn erreicht Disney+ und Hulu am 14. August, zusammen mit der originalen Kinofassung, sodass die beiden Versionen hintereinander geschaut werden können. Der Film von 2008, für dreißig Millionen Dollar gedreht, nahm weltweit achtundsechzig Millionen ein und ließ die meisten Kritiker kalt, nachdem er auf Platz vier an den amerikanischen Kinokassen gestartet war. Achtzehn Jahre später ist die Bilanz eine Frage der Aufzeichnung; der Appetit ist die offene Frage.

Das ehrlichste Bild des Trailers könnte sein hässlichstes sein: ein Körper, der aus Teilen wieder zusammengesetzt wurde, die nie zusammenpassen sollten, der auf ein Leben zustolpert, das ihm bei der Geburt verweigert wurde. Carter denkt, er beschreibt seinen Bösewicht. Er beschreibt seinen Film.

Schlagwörter: cinema-en1, Chris Carter, David Duchovny, director's cuts, I Want to Believe, The X-Files

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