Carly Rae Jepsen geht mit Day and Night in ihre bisher experimentellste Phase

Mit „Day and Night“ erscheint Carly Rae Jepsens bislang umfangreichstes Projekt: 26 Stücke, die sich von der straffen Synth-Pop-Architektur, auf der ihr Ruf gründet, in Gefilde vorwagen, die dem Neo-Psychedelischen verpflichtet sind – längere strukturelle Bögen, verschwommene Hallräume und die Bereitschaft, Stücke in Stille ausklingen zu lassen, statt in einem Hook zu gipfeln. Es ist, ohne Vorbild in ihrem Katalog, ein Doppelalbum.

Die schiere Größe ist das erste Argument. Fürs Streaming optimierte Popsongs tendieren zu 10 bis 14 Stücken, ausgelegt auf Abschlussquoten und Playlist-Kompatibilität. Jepsens Entscheidung, 26 zu veröffentlichen, signalisiert eine andere Priorität: das Album als einheitliches Hörerlebnis, das auf durchgängige Beschäftigung ausgelegt ist, nicht auf algorithmische Streuung. Die Struktur teilt ihr Material in kontrastierende Register – die Tag-und-Nacht-Binärität, die der Titel benennt –, wobei hellere, unmittelbarere Stücke von langsameren, nebligeren Arbeiten kontrastiert werden, die an Ambient-Pop und psych-beeinflusste Songwriting-Traditionen erinnern, denen sie sich zuvor angenähert hat, ohne ganz darin aufzugehen.

Ihr Katalog hat genaues Hören stets mehr belohnt als beiläufiges Entdecken. Die Kluft zwischen der Oberfläche eines Jepsen-Albums, die als zugänglicher Radiopop durchgehen kann, und seiner Konstruktion, die tiefere Aufmerksamkeit lohnt, ist größer als bei den meisten Zeitgenossinnen. Die Ausweitung auf 26 Stücke verwässert diese Sorgfalt nicht; sie verteilt sie neu. Jedes Stück auf „Day and Night“ spiegelt dieselbe Aufmerksamkeit für melodische Struktur und Produktionsdetails, angewandt auf eine größere Leinwand, als Hörerinnen und Hörer erwarten würden, die eine Zwölf-Track-Destillation erwarten.

Das neo-psychedelische Element verbindet „Day and Night“ mit einem breiteren Trend im zeitgenössischen Pop, der auf späte Studioexperimente der 1960er-Jahre zurückgreift – mehr Hall, langsamere Tempi, instrumentale Passagen, die sich klarer Auflösung widersetzen. Jepsens Version, mit 26 Stücken, ist eine der engagiertesten Aussagen dieses Trends von einer Künstlerin mit ihrem Mainstream-Profil. Ob das Experiment als Wachstum oder als Abkehr gelesen wird, hängt davon ab, wie eng man ihre früheren Platten hält.

Ein 26-Track-Album einer Popkünstlerin wird nicht die Art von vollständiger Hör-Aufmerksamkeit erhalten, die ein Neun-Track-Kultalbum genießt. Streaming-Plattformen verfolgen Abschlussquoten; Alben, die Hörerinnen und Hörer in der Mitte verlieren, sehen sich sinkender Playlist-Platzierung gegenüber. Jepsens Kernpublikum hat ihre Platten lange als vollständige Hör-Objekte behandelt, nicht als Playlist-Futter, und dieses Publikum ist darauf ausgerichtet, dieses Format vollständig zu empfangen. „Day and Night“ ist jetzt auf allen großen Streaming-Plattformen verfügbar, und erste Tracking-Dienste verzeichnen in den ersten Tagen der Verfügbarkeit fast eine Million Abrufe. Ob gelegentliche Hörerinnen und Hörer ihr so tief in den Katalog folgen, ist eine andere Frage – eine, die die Zahlen der ersten Woche zu beantworten beginnen.

Jepsens treueste Hörerinnen und Hörer waren schon immer das Publikum, für das sie schrieb. Mit 26 Stücken ist „Day and Night“ die direkteste Aussage bisher, dass diese Beziehung – und nicht der Streaming-Algorithmus – das ist, worauf sie hinarbeitet.

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