Musik

‘crank 2’ zeigt Slayyyter von ihrer aggressivsten Seite seit ihrem Durchbruch

Alice Lange

Slayyyter hat Wut schon immer als Produktionsmittel betrachtet, doch mit „crank 2“ schaltet sie einen Gang höher. Der Nachfolger ihres früheren Tracks „Crank“ kommt mit einem geschärften Jersey-Club-Puls und einem Gesang, den Kritiker als „hinterhältiger“ und als „schwindelerregende, unheilvolle Drohung“ beschrieben haben – zwei Einschätzungen, die mehr über ihren aktuellen kreativen Modus aussagen, als es jede Streamzahl könnte.

YouTube Video

Der Track ist die zweite Single aus „Worst Man in America“, ihrem kommenden vierten Studioalbum, und führt einen lyrischen Faden fort, den sie mit „Brand New Chanels“ zu spinnen begann – einem Song über Betrug unmittelbar nach ihrem vorherigen Album. Der Zusammenhang ist explizit: Slayyyter baut eine Erzählung über mehrere Singles hinweg auf, anstatt einfach Musik in den Zyklus zu entlassen. Während ihr vorheriges Album den Sound einer Person einfing, die sich die Geschichte zurückholt, klingt „crank 2“ wie jemand, der die Lektion verinnerlicht hat und entschieden hat, dass die einzig lohnende Richtung die ist, noch tiefer einzutauchen.

Die Produktion von Austin Corona und Wyatt Bernard verschmilzt Jersey Club (ein Genre, das in den Dancefloor-Szenen Newarks verwurzelt ist und auf einem flirrenden, asymmetrischen Rhythmusmuster aufbaut) mit der Hyperpop-Sensibilität, die ihren Katalog geprägt hat. Die Kombination ist bewusst rau. Mainstream-Singles kommen in der Regel komprimiert und geglättet daher, um in Playlists zu passen; „crank 2“ scheint diesem Sog ganz bewusst zu widerstehen.

Genau dieser Widerstand zeigt auch die Grenzen des Tracks. Jersey Club entfaltet seine beste Wirkung bei vollständigem Commitment – ein Sound, der sich über ein Album oder einen gesamten Set aufbaut, nicht als Format für die einmalige Single-Entdeckung. Mit drei Minuten und neunzehn Sekunden kommt „crank 2“, steigert sich und endet, bevor sich die Produktionslogik vollends entfalten kann. Ob dieser Sound ein ganzes Studioalbum tragen kann, ist die strukturelle Wette, die „Worst Man in America“ wird einlösen müssen. Die Single zielt zudem gezielt auf ein Publikum, das sich bereits im Slayyyter-Universum bewegt, statt auf ein neues zu expandieren – was entweder eine prinzipientreue kreative Entscheidung oder eine Obergrenze ist, je nachdem, wie stark das dahinterstehende Album ist.

Slayyyter führte bei dem Video selbst Regie – eine Entscheidung, die zeigt, wie eng sie das Projekt an sich bindet. Gedreht in einer Wüstenkulisse, zeigt es sie vor Tänzerinnen, die eine Choreografie aufführen, die Kritiker als „militärisch“ bezeichneten – strukturiert, synchronisiert, verankert durch eine amerikanische Flagge, auf der anstelle des üblichen Emblems ihr eigenes Logo prangt. Die Tornadosirenen, die sie in ihrer Kindheit in St. Louis hörte, tauchen als klangliche Referenz auf und verankern ein stilisiertes Bild in etwas spezifisch Regionalem und Autobiografischem. Das Ergebnis ist eine visuelle Identität, die sich nach ihr anfühlt und nicht nach einer von einem Label produzierten Inszenierung.

Die Single feierte ihre Live-Premiere am 26. Juli 2026 im The Pageant in St. Louis, Monate vor ihrer Streaming-Veröffentlichung, vor einem Publikum, das den Track bereits kannte. „Worst Man in America“, Slayyyters viertes Studioalbum, hat noch kein bestätigtes Veröffentlichungsdatum.

Schlagwörter: , , ,

Diskussion

Es gibt 0 Kommentare.