Wenn ein Hörer nach Ennio Morricones Score zu Spiel mir das Lied vom Tod sucht, oder nach Bernard Herrmanns Kompositionen für Vertigo, oder nach der elektronischen Klanglandschaft, die Vangelis für Blade Runner schuf, stößt er auf dieselbe Mauer: Der Film ist auf einem Streaming-Dienst verfügbar, die Musik jedoch nicht. Der Vangelis-Score erschien über ein Jahrzehnt nachdem der Film zu einem Meilenstein des Science-Fiction-Kinos geworden war, offiziell nicht im Handel. Diese Abwesenheit war kein Zufall, und bei vielen anderen Filmmusiken hat sich das bis heute nicht geändert.

Filmmusiken nehmen im Geflecht der Musikrechte eine eigenartige Stellung ein. Ein einzelner Titel kann den Komponisten betreffen, das Studio, das den Score in Auftrag gab, den Eigentümer der Masteraufnahme – oft eine andere Einheit als das Studio – einen Musikverlag, der die zugrundeliegenden Kompositionen kontrolliert, Verwertungsgesellschaften in mehreren Ländern und, bei älteren Produktionen, Studiomusiker, deren Tarifverträge Tantiemen in Begriffen definierten, die vor der Ära des digitalen Streamings entstanden. Einen Score auf Spotify zu bringen, erfordert nicht eine Lizenz. Es können ein Dutzend sein.

Das grundlegende Problem ist chronologischer Natur. Die meisten Rechtestrukturen, die Filmmusiken regeln, wurden für eine Welt aus Vinyl, Kinostarts und Fernsehübertragungen geschaffen. Ein Vertrag, der in den frühen Jahrzehnten des Kinos oder selbst in der Ära des Heimvideos geschlossen wurde, enthielt keinen Mechanismus für Streaming, weil es Streaming nicht gab. Ein Komponist konnte seine Master selbst besitzen, oder das Studio konnte sie halten, oder ein Label, das den Soundtrack veröffentlichte, konnte sie getrennt von den Verwertungsrechten des Films halten. Als Streaming kam, ordnete sich die Rechtslandschaft bei bestehenden Aufnahmen nicht automatisch neu. Dieselben Kräfte, die Inhalte aus anderen Streaming-Katalogen verschwinden lassen, wirken hier in anderer Form: Die Rechtekomplexität potenziert sich, sobald ein Werk in ein Medium wechselt, das sein ursprünglicher Vertrag nie vorgesehen hatte.

Tarifverträge vertieften die Komplexität. Die American Federation of Musicians, die die Studiomusiker vertritt, die diese Scores eingespielt haben, erzielte 2024 eine Vereinbarung mit den großen Studios zur Einführung von Streaming-Tantiemen – das bedeutet, dass Studiomusiker nun Zahlungen erhalten, wenn Originalaufnahmen auf Abonnementplattformen gestreamt werden. Vor dieser Vereinbarung gab es für Produktionen aus der Vor-Streaming-Ära keinen entsprechenden Zahlungsmechanismus, und die rechtliche Unklarheit darüber, wer wem was schuldete, machte eine Neulizenzierung teuer und konfliktträchtig. Die Vereinbarung von 2024 klärte den Rahmen für die Zukunft. Sie erschloss den Backkatalog nicht.

Die Katalog-Lücke hat ein paralleles Ökosystem hervorgebracht. Speziallabel – La-La Land Records, Varèse Sarabande, Intrada, Quartet Records – haben jahrelang Scores veröffentlicht, die große Studios nie ins Streaming gebracht haben, oft in limitierten physischen Editionen von vollständigen Scores, die Fans zuvor nur in Bootleg- oder gekürzter Form gehört hatten. Viele dieser Veröffentlichungen haben noch immer kein Streaming-Äquivalent. Das Muster reicht über historische Aufnahmen hinaus: Ein aktueller K-Pop-Release verzeichnete kürzlich mehr als acht Millionen YouTube-Aufrufe, bevor sein Label die Vertriebsfrage der Plattform klärte, eine Erinnerung daran, dass die Lücke zwischen Reichweite und Verfügbarkeit nicht auf die analoge Ära beschränkt ist.

Nicht jede fehlende Filmmusik ist das Ergebnis von Böswilligkeit oder Nachlässigkeit. Manche Komponisten haben ihre Musik bewusst vom Streaming ferngehalten, weil sie physische oder digitale Downloads bevorzugen, wo die Ökonomie pro Einheit anders ist. Andere haben Vereinbarungen getroffen, die Musik nur auf bestimmten Plattformen oder in bestimmten Gebieten verfügbar machen – ein Flickenteppich, der rechtliche Anforderungen erfüllt, ohne tatsächliche Auffindbarkeit zu gewährleisten. Der Hörer, der einen Score auf einer Plattform findet, auf einer anderen aber nicht, stößt nicht unbedingt auf einen Rechtsstreit – er stößt möglicherweise auf eine bewusste kommerzielle Entscheidung.

Die Branche hat das strukturelle Problem erkannt. Über den AFM-Deal von 2024 hinaus haben große rechteinhabende Studios punktuell Anstrengungen unternommen, historische Score-Aufnahmen in Streaming-Kataloge aufzunehmen, insbesondere wenn Jubiläen oder Remaster kommerzielle Chancen bieten. Diese Momente – eine Wiederveröffentlichung, ein Remaster, eine Jubiläumskollektion zu einem Franchise – bleiben der primäre Mechanismus, über den Filmmusiken ins Streaming-Archiv gelangen. Die Lücke schließt sich nicht von selbst. Sie schließt sich, wenn überhaupt, eine Verhandlung nach der anderen.

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