Fünf Jahre lang behandelte Hollywood die Erholung des Kinos als Angebotsproblem: zu wenige Großproduktionen, zu viele Auswertungsfenster, die ins Streaming wegbrachen. Die Botschaft der Vertriebs- und Kinochefs lautet nun anders: Der Aufschwung hängt weniger von den Filmen ab, die die Majors greenlighten, als davon, wer plötzlich das Publikum ins Kino holt. Die Vorsicht gegenüber der Konsolidierung, die die Studios neu ordnet, steht neben etwas, das einer Erleichterung nahekommt: Eine jüngere, im Netz aufgewachsene Generation hat ein Problem gelöst, an dem das alte System scheiterte.

Wie Deadline von seinem mit Regal veranstalteten Panel „Future of Storytelling“ zuerst berichtete, riet Lionsgate-Mann Adam Fogelson seinen Kollegen zu einer „Wait and see“-Haltung gegenüber der Fusion von Paramount und Warner Bros. Discovery und warnte, dass Zusammenschlüsse selten halten, was ihre Architekten versprechen. Regal-Chef Eduardo Acuna zog seine rote Linie operativ: die Zahl der Filme halten, das Kinofenster schützen und den Kunden nicht verwirren. Andrew Cripps von Disney und Blair Rich von Legendary vervollständigten ein Panel, das sich mehr für die Nachfrage als für die Arithmetik des Deals interessierte.

Diese Nachfrage bauen Namen wieder auf, die das Studiosystem nicht hervorgebracht hat. Fogelson und Michael Tiddes — Regisseur von „Scary Movie“, neben den Managern platziert — verwiesen auf Markiplier, Curry Barker und Kane Parsons, im Internet großgewordene Filmemacher, die mit einem bereits versammelten Publikum kommen. „A Minecraft Movie“ auf dem Weg zur Milliarde und „Scary Movie“ mit einem weltweiten Start von 105 Millionen sind die genannten Belege: keine vom Marketing gebauten Stars, sondern Creator, die ihr eigenes Publikum mitbrachten.

Blair Richs Lehre aus „Minecraft“ war die Reaktionsfähigkeit — die Kampagne zog erst an, nachdem das Team auf das Feedback der Fans umschwenkte —, während Fogelson argumentierte, Marketingleute müssten nun „eine völlig andere Sprache“ für die Generation Z und die Generation Alpha lernen, bis hin zur Disziplin, Filme nicht mehr in ihren Trailern zu verraten. Nostalgie zahlt sich weiter aus: „Der Teufel trägt Prada 2“, Lionsgates „Michael“ und „Toy Story 5“ holen abgewanderte Erwachsene zurück, auch wenn das Panel einig war, dass die meisten Ketten zu wenige der großen Premium-Säle haben, die eine Erstsichtung in ein Social-Media-Ereignis verwandeln.

Die Zahlen decken den Optimismus: Der Sommer 2026 hat 1,6 Milliarden Dollar überschritten, der beste seit 2019, gegenüber 4,2 Milliarden seit Jahresbeginn. Doch der härtere Subtext eines Panels, das in einem Multiplex in Sherman Oaks stattfand, war unüberhörbar: Die Manager, die ein Jahrzehnt lang Streaming-Abonnenten hinterherjagten, machten sich diese Woche bei YouTubern Notizen, wie man einen Saal füllt.

Schlagwörter: Kinokasse, Kane Parsons, Paramount, Warner Bros. Discovery, Adam Fogelson, Studiofusion

Studiochefs zögern bei der Fusion Paramount-Warner, während eine Creator-Generation die Kinos wieder füllt

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