Troye Sivan interpoliert Madonna für ‘Party’, seine Hymne queerer Befreiung

Die zweite Single aus Troye Sivans viertem Studioalbum beginnt mit der Stimme von Sir Ian McKellen in einem Steinkorridor und endet damit, dass Sivan in einem mittelalterlichen englischen Schloss tanzt. „Party“ ist um eine Interpolation von Madonnas „Music“ herum gebaut, und die gesamte Produktion kreist um eine Idee: dass queere Menschen einander über Jahrhunderte hinweg immer im Dunkeln gefunden haben und dass etwas an dieser Dynamik eine Hymne verdient.

Der Rückgriff auf Madonna ist nicht dekorativ. „Music“ ist eine der bekanntesten Dancefloor-Hymnen der Popmusik – eine Platte, die eigens für kollektives Loslassen gemacht wurde, für die späte Nacht, für den Raum außerhalb des gewöhnlichen Lebens. Sivan nutzt sie für eine Aussage über queere Gemeinschaft. „Das Nachtleben ist oft das erste Mal, dass man sich in einem Raum wiederfindet, in dem man nicht die Minderheit ist“, hat Sivan gesagt. Die Interpolation verdient ihren Platz.

Die Produktion, verantwortet von Styalz Fuego und Rob LFO zusammen mit Sivan und seinem Bruder Tyde Levi, landet im House-Pop-Register. Die Melbourner Doof-Szene – Open-Air-Raves, bei denen die Geografie Gemeinschaft erzeugt, wie Stadtclubs sie selten schaffen – durchzieht den Track. Gordon von Steiners Video setzt die Idee buchstäblich um: Sivan spielt einen Ritter, der von der Schlacht zu Schlossfeierlichkeiten zurückkehrt, seine Geschwister erscheinen unter den Feiernden, und McKellens Eröffnungsmonolog rahmt die gesamte Sequenz als Meditation über queere Abstammungslinien quer durch die Zeit.

Das Konzept des mittelalterlichen Schlosses ist filmisch, birgt aber ein echtes Risiko. Es könnte als konzeptalbumhafte Grandiosität eines Künstlers gelesen werden, der noch dabei ist, über eine Kern-Fanbase hinauszuwachsen. Die Madonna-Interpolation spitzt beide Möglichkeiten zu: Entweder verleiht sie „Party“ Crossover-Schwung, oder sie wird zu einem Vergleich, der die Kluft zwischen dem kulturellen Gewicht der beiden Künstler ungewöhnlich sichtbar macht. Der Track hat in seiner ersten Woche mehr als 29.000 Listener gesammelt – echte Zugkraft – aber die Streaming-Charts werden zeigen, ob das Argument der Queer-Befreiung über die Gemeinschaft hinausreicht, die es direkt anspricht.

Sivans vorheriges Album hatte das Argument aufgebaut, dass Popmusik vollständig um queere Identität herum organisiert werden kann, ohne sie für die Nähe zum Mainstream abzuschwächen. „Party“ führt diese Logik weiter: Die Rahmung durch queere Abstammungslinien und die Wahl eines jahrhundertealten Schauplatzes legen einen Künstler nahe, der argumentiert, dass das Bedürfnis dieser Gemeinschaft nach Raum kein gegenwärtiger Zustand, sondern ein überdauernder ist. Ob das gesamte Album diesen Anspruch durchhält, ist die Frage, die diese Single offenlässt.

„She’s the Best“, Sivans viertes Studioalbum, erscheint am 9. Oktober über Interscope Records.

Das Argument, dass queeres Nachtleben nicht neu ist, hätte kein mittelalterliches Schloss gebraucht, um anzukommen. Dass Sivan trotzdem eines gebaut hat, sagt etwas darüber, was „She’s the Best“ sein will.

Schlagwörter: pop, Queer, Troye Sivan, house pop, Party, queere Befreiung