Robert Rauschenberg zum 100. Geburtstag: Das Tate Modern erhält die Schrott-Gluts, die den Konsumismus anklagten

Drei Stücke gewelltes Metall, geborgen aus verlassenen Tankstellen in den texanischen Ebenen, haben eine Reise von einer Landschaft industriellen Scheiterns in die ARTIST ROOMS-Galerie des Tate Modern gemacht — und sind geblieben. Die Robert Rauschenberg Foundation hat drei Glut-Skulpturen der ARTIST ROOMS-Sammlung gestiftet, dem nationalen Wanderprogramm, das gemeinsam von Tate und den National Galleries of Scotland geleitet wird. Die Schenkung markiert hundert Jahre seit Rauschenbergs Geburt in Port Arthur, Texas — ungefähr dieselbe Gegend, aus der diese Werke ihr Rohmaterial bezogen haben.

Rauschenberg schuf die Gluts zwischen 1986 und 1994 als Reaktion auf den Ölüberschuss, der die texanische Wirtschaft erschüttert hatte und nicht nur wirtschaftliche Not, sondern physische Überreste hinterließ: stillstehende Pumpenanlagen, ungenutzte Beschilderung, den Schrotthaufen eines geplatzten Booms. Er durchquerte diese Landschaft und brachte die Teile in sein Atelier zurück. G-I Glut (1986), jetzt in der ARTIST ROOMS-Sammlung, montiert zerknitterte Tankstellenschilder, deren gefundene Buchstaben „$AVING$“ ergeben — Rauschenberg fügte die Dollarzeichen hinzu; der Rest war bereits vorhanden. Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) bewahrt die Beulen und oxidierten Farben des geborgenen Metalls. Das waren keine Skulpturen über die Ölkrise: Es waren Skulpturen darüber, was eine kapitalistische Wirtschaft mit ihrem eigenen Abfall macht.

Das dritte geschenkte Werk, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), trägt eine besondere Biografie. Der darin verarbeitete Schrott diente zunächst als Bühnenbild für Lateral Pass (1985) der Trisha Brown Dance Company, eines der prägenden Werke des amerikanischen Postmodern Dance, uraufgeführt in Neapel. Nach dem Ende der Tournee integrierte Rauschenberg das Metall in die Gluts-Serie. Die Skulptur trägt ihre Aufführungsgeschichte in sich — das Material erinnert sich an zwei Kontexte gleichzeitig. Zu sehen sind auch Kostüme, die er für Browns Set and Reset (1983) entwarf, mit Fotografien städtischer und industrieller Szenen im Siebdruck auf transparentem Stoff.

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Die Ausstellung vereint mehr als zwanzig Werke aus drei Jahrzehnten. Almanac (1962), eines seiner ersten Siebdruckgemälde, überlagerte Bilder aus Magazinen, Büchern und eigenen Fotografien auf Leinwand — eine Verdichtung, die die bildgesättigte Kultur der Folgezeit vorwegnahm. Die Carnal Clocks (1969) sind kinetische Werke, die die tatsächliche Uhrzeit anzeigen, indem sie elektrische Lichter in regelmäßigen Abständen ein- und ausschalten; Technologie ins Objekt integriert, kontinuierlich performend. Die Jammers (1975–76) sind Längen leuchtend farbiger Seide über Rattanstäben, entstanden nach einem Besuch in Ahmedabad, Indien. Die Ausstellung verfolgt diese Ruhelosigkeit als Methode: Rauschenberg fügte die Welt um sich herum — ihre Materialien, Bewegungen, Technologien — immer wieder in die Arbeit ein.

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg öffnet am 21. September im Tate Modern und ist bis Dezember 2027 kostenlos zu besuchen. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit der Robert Rauschenberg Foundation organisiert, kuratiert von Gregor Muir, Sammlungsdirektor bei Tate, mit Andrew de Brún, stellvertretendem Kurator am Tate Modern, und Julia Blaut, leitender Kuratorin der Robert Rauschenberg Foundation. Das Tate Modern befindet sich in Bankside, SE1.

Schlagwörter: Robert Rauschenberg, ARTIST ROOMS, Robert Rauschenberg Foundation, Schrottmetall-Skulpturen, Tate Modern, Trisha Brown

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