Anna Kendrick: Tony mit zwölf, Oscar-Nominierung und jetzt Regie für Netflix

Anna Kendrick

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Geboren	9. August 1985 Portland, Maine, USA
Beruf	Schauspielerin, Regisseurin
Bekannt für	Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt, Pitch Perfect, The Accountant
Auszeichnungen	Theatre World

Von einer Tony-Nominierung mit zwölf Jahren über ein Regiedebüt über die Frauen, die ein Serienmörder zum Schweigen brachte – und nun einen Netflix-Auftrag, einen der meistdiskutierten Hollywood-Romane des Jahrzehnts neu zu erzählen – hat Anna Kendrick drei Jahrzehnte lang leise bewiesen, dass eine Karriere, die auf Sympathie aufbaut, nur dann interessant ist, wenn die Künstlerin genau weiß, worauf sie hinarbeitet.

Die Version von Anna Kendrick, die die meisten Menschen im Kopf haben, ist die, die mit einem Plastikbecher sang, sarkastische Witze über A-cappella-Wettbewerbe machte und charmant-ungeschickt sowohl als Marke als auch als Überlebensstrategie etablierte. Diese Version ist genau genug, wenn auch unvollständig. Was sie auslässt, ist die Tony-Nominierung vor dem Beginn der High School, die Oscar-Kampagne, die Vergleiche mit den Arbeiten von Vera Farmiga und Toni Collette hervorrief, den Serienmörder-Thriller, den sie von einem Stuhl aus inszenierte, den ihr niemand angeboten hatte, und die Tatsache, dass sie nun vorbereitet, einen der meistverkauften Romane des Jahrzehnts als Regisseurin zu Netflix zu bringen. Der Plastikbecher war echt. Die Leistung dahinter war erheblich bewusster.

Maine-Wurzeln und Broadway-Lichter

Anna Cooke Kendrick wurde am 9. August 1985 in Portland, Maine, als Tochter von Janice, einer Buchhalterin, und William, einem Geschichtslehrer, der auch im Finanzwesen arbeitete, geboren. Ihr älterer Bruder Michael Cooke Kendrick strebte ebenfalls eine Schauspielkarriere an. Der Weg in die darstellenden Künste begann früh und lokal: Mit sechs Jahren gab sie ihr Bühnendebüt in einer Produktion von Annie am Lyric Music Theater in South Portland und trat in weiteren Produktionen in Maine auf. Als sie zehn Jahre alt war, fuhren ihre Eltern sie regelmäßig von Portland nach New York City zu professionellen Vorsprechen – ein logistischer Aufwand, der sowohl über ihren Ehrgeiz als auch über ihre Unterstützung aussagte.

Ihr Broadway-Debüt gab sie 1998 mit zwölf Jahren in der Wiederaufnahme von Cole Porters High Society in der Rolle der Dinah Lord. Ihre Leistung brachte ihr sofortige und bedeutende Anerkennung ein: eine Tony-Award-Nominierung als beste Nebendarstellerin in einem Musical, was sie zu einer der jüngsten Nominierten in der Geschichte des Preises machte, sowie eine Drama-Desk-Award-Nominierung, eine Drama-League-Nominierung und den Theatre World Award für ein herausragendes Debüt. Selbst erfahrene Co-Stars sollen aufmerksam geworden sein. Die Anerkennung schuf ein berufliches Fundament, das Jahre dauern würde, um darauf aufzubauen, aber nie wieder aufgebaut werden musste.

Nach High Society übernahm Kendrick eine Nebenrolle in der Produktion von Stephen Sondheims A Little Night Music der New York City Opera im Jahr 2003 und fügte ihrer Karriere eine weitere Ebene ernsthafter Musiktheater-Kunst hinzu, bevor sie sich dem Film zuwandte.

Übergang zur Leinwand: Camp und Twilight

Ihr Spielfilmdebüt gab sie in Todd Graffs Independent-Musical Camp (2003), in dem sie Fritzi Wagner spielte, das übersehene, zunächst nerdige Mädchen in einem Sommercamp für darstellende Künste. Der Film wurde für fast nichts gedreht – Kendrick verdiente Berichten zufolge 75 Dollar pro Tag – fand auf dem Sundance Film Festival ein großes Publikum und brachte ihr eine Nominierung für den Independent Spirit Award als Beste Debütleistung ein. Danach folgte Rocket Science (2007), eine Coming-of-Age-Komödie über einen stotternden Debattierer, die ihr eine zweite Independent-Spirit-Nominierung als Beste Nebendarstellerin einbrachte.

Ihre Einführung in ein globales Publikum erfolgte über ein Franchise, das wenig mit ihrer besten Arbeit zu tun hatte. 2008 wurde Kendrick als Jessica Stanley in der ersten Twilight-Verfilmung besetzt und übernahm die Rolle in der gesamten Reihe – The Twilight Saga: New Moon (2009), The Twilight Saga: Eclipse (2010), The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 (2011) – und sammelte enorme Sichtbarkeit innerhalb einer Fangemeinde, ohne dass die Rolle je viel von der Fähigkeit verlangte, die sie bereits am Broadway gezeigt hatte.

Durchbruch in Hollywood: Up in the Air (2009)

2009 veränderte Jason Reitmans Up in the Air die Bedingungen. Kendrick spielte Natalie Keener, eine Effizienzexpertin, deren selbstbewusste reformerische Ideen mit dem älteren, hohleren Realismus von George Clooneys Ryan Bingham kollidieren. Die Rolle verlangte eine Art disziplinierter emotionaler Intelligenz, auf die der Film architektonisch ausgelegt war, um sie zu testen. Kritiker reagierten stark: Nominierungen als beste Nebendarstellerin bei den Academy Awards, den Golden Globe Awards, den BAFTA Awards und den Screen Actors Guild Awards sowie Siege beim National Board of Review und der Austin Film Critics Association. Die Oscar-Nominierung war die zweite große Säule – nach ihrer Tony-Nominierung – auf einem Weg, der schließlich das vervollständigen sollte, was sie und die Branche als Triple Crown der amerikanischen Schauspiel-Nominierungen über Bühne, Film und Fernsehen bezeichnen. Unmittelbarer zeigte sie eine Bandbreite an Handwerk, die das lockerere Material, das ihr danach oft angeboten wurde, Jahre brauchen würde, um sie wieder voll zum Ausdruck zu bringen.

Popkultur-Phänomen: Pitch Perfect und „Cups“

2012 schlüpfte Kendrick in die Hauptrolle der Beca Mitchell in Pitch Perfect, der musikalischen Komödie, die sich um die Welt des College-A-cappella-Gesangs dreht. Der Film wurde zu einem überraschenden kulturellen Phänomen, brachte zwei Fortsetzungen hervor – Pitch Perfect 2 (2015) und Pitch Perfect 3 (2017) – und einen unerwarteten globalen Hit, der vollständig an ihre Leistung gebunden war. „Cups (When I’m Gone)“ war ein Lied, das sie über ein virales Video entdeckt hatte, das auf eine Carter-Family-Nummer von 1931 zurückgeht. Sie performte es während Becas Vorsprechszene, die Filmemacher schrieben es in den Film, und ein 2013 veröffentlichter Remix-Single stieg auf Platz sechs der Billboard Hot 100, erreichte Platz eins der Billboard Adult Contemporary Chart, verbrachte 44 Wochen in den Charts und erreichte in den Vereinigten Staaten die dreifache Platin-Zertifizierung.

Kendrick beschrieb den Erfolg später mit charakteristischer Ehrlichkeit und merkte an, dass sie kein Interesse an einer Plattenkarriere habe, weil sie ihr eigenes Material nicht schreibe und den Hit im Vergleich zu engagierten Musikern als etwas unverdient empfinde. Dieses Eingeständnis war aufschlussreich: Es beschrieb eine Künstlerin, die sich des Unterschieds zwischen einem glücklichen Zufall und einer bewussten Leistung schmerzlich bewusst war und sich der letzteren verpflichtet fühlte. Das Lied kursierte noch lange weiter in den sozialen Medien und bei Schultalentshows, nachdem sie es hinter sich gelassen hatte.

Erweiterte Horizonte: Vielfältige Rollen und Synchronsprechen

In den folgenden Jahren arbeitete Kendrick systematisch daran, das Image zu verkomplizieren, das Pitch Perfect verstärkt hatte. Sie kehrte zu Sondheim zurück als Aschenputtel in Disneys Into the Woods (2014) und übernahm die Hauptrolle in dem musikalischen Zweipersonen-Drama The Last Five Years (2014). In Scott Pilgrim vs. the World (2010) spielte sie die sarkastische ältere Schwester mit trockenem komödiantischem Timing, das nichts Liebenswertes an sich hatte. In End of Watch (2012) verschwand sie in einer Nebenrolle in einem düsteren Polizeidrama. The Accountant (2016) besetzte sie gegenüber Ben Affleck in einem Thriller, der kein besonderes Interesse an ihrem komödiantischen Ruf hatte. Mike and Dave Need Wedding Dates (2016) bot reine Komödie mit einer Kante. Und A Simple Favor (2018), Paul Feigs Mystery-Thriller neben Blake Lively, gab ihr die strukturell komplexeste Rolle ihrer Mainstream-Karriere: Stephanie Smothers, die unermüdlich optimistische Vorstadt-Vloggerin, deren scheinbare Normalität stetig zu etwas weitaus Fremdartigerem wird.

Ein paralleler Strang ihrer Karriere entwickelte sich in der Animation. Kendrick sprach die Stimme von Königin Poppy – optimistisch, stur, ständig singend – im Trolls-Franchise (2016), einem Film, der weltweit fast 350 Millionen Dollar einspielte. Sie übernahm die Rolle erneut in Trolls World Tour (2020) und Trolls Band Together (2023) sowie in mehreren Fernsehspecials und verband so ihr langjähriges Engagement für Familienpublikum mit der dunkleren Arbeit, der sie sich gleichzeitig widmete.

Fernsehen, der Emmy und die Triple Crown

Ihre Fernseharbeit brachte den Moment, der die Triple Crown vervollständigte. Kendrick spielte die Hauptrolle und produzierte HBO Max‘ romantische Comedy-Anthologie Love Life (2020–2021), die ihrer Protagonistin über Jahre von Beziehungen folgt und die serielle Struktur als formales Argument nutzt. Sie spielte außerdem die Hauptrolle und produzierte Dummy (2020) für Quibi, eine Kurzform-Komödie über eine Drehbuchautorin, deren Sexpuppe ihres Ex-Freundes eine Persönlichkeit entwickelt und ein eigenes Leben fordert. Das Konzept war gleichermaßen grotesk und komisch, und Kendricks Darstellung als Cody Heller brachte ihr eine Primetime-Emmy-Nominierung als herausragende Schauspielerin in einer Kurzform-Comedy- oder -Dramaserie ein. Die Nominierung vervollständigte einen Dreifacherfolg, den fast niemand erreicht hat: Tony-, Oscar- und Emmy-Nominierungen über Bühne, Film und Fernsehen – ein Rekord, der von der Breite ihres Handwerks und der Zielstrebigkeit der Entscheidungen dahinter zeugt.

Autorin: Scrappy Little Nobody

2016 veröffentlichte Kendrick Scrappy Little Nobody, eine Sammlung humorvoller autobiografischer Essays, die zum New-York-Times-Bestseller wurde. Das Buch behandelte Eigenheiten der Kindheit und frühe Broadway-Erfahrungen, die Mechanismen der Navigation durch Hollywood, Beziehungen und die besondere Absurdität, völlig zufällig ein Popstar zu werden. Der Ton – selbstironisch, scharf, durchweg lustiger, als Memoiren normalerweise erlauben – verstärkte das öffentliche Image, das sie in den sozialen Medien zu einer beliebten Präsenz gemacht hatte. Was das Buch auch tat, und zwar leiser, war, das instinktive Gespür einer Autorin für enthüllende spezifische Details zu demonstrieren, eine Art von Blick, der nicht zufällig in jemandem entsteht.

Die Sympathie-Falle

Das Etikett „charmant-ungeschickt“ verfolgt Kendrick nun lange genug, um zu einer eigenen Art kritischer Abkürzung zu werden, und es wurde oft genug in einer Weise angewendet, die die tatsächliche Karriere einebnet. Es gibt eine Version ihrer Filmografie, die sich wie eine Reihe von charmanten besten Freundinnen, an den Rand gedrängten Liebesinteressen und scharfzüngigen Nebenrollen liest – der Allrounder, der eingesetzt wird, wo immer ein Film jemanden Sympathischen und Kompetenten brauchte. Diese Lesart übersieht die tatsächlichen Entscheidungen. Die Dummy-Figur war unter der Komödie grotesk und unangenehm. Alice, Darling (2022), das Kendrick mitproduzierte und in dem sie die Hauptrolle spielte, war ein sorgfältig konstruiertes psychologisches Porträt häuslicher Gewalt, das darauf ausgelegt war, Spektakel vollständig zu verweigern und das Publikum zu zwingen, sich damit auseinanderzusetzen, wie coercive Kontrolle funktioniert, wenn sie unsichtbar ist. Und als sie beschloss, Regie zu führen, war das Thema, das sie wählte, keine romantische Komödie, kein Musical, keines der Materialien, die der „liebenswert-ungeschickten“ Version von Anna Kendrick logischerweise angeboten worden wären. Sie wählte eine Geschichte über die institutionelle Maschinerie, die Serienmord erleichterte: die reflexive Abweisung von Frauen, die versuchten, Gefahr zu melden, den Appetit der Kultur, Gewalt als Unterhaltung zu behandeln, und die spezifische Abwesenheit von jemandem, der zuhört.

Hinter der Kamera: Woman of the Hour

Kendrick gab ihr Regiedebüt mit Woman of the Hour, das im Oktober 2024 nach seiner Premiere im September 2023 auf dem Toronto International Film Festival weltweit von Netflix veröffentlicht wurde. Sie spielte außerdem die Hauptrolle als Sheryl Bradshaw, eine aufstrebende Schauspielerin, deren mangelnde Möglichkeiten sie dazu bringen, an der 1978er Fernsehshow The Dating Game teilzunehmen, wo ihr zugewiesener Bachelor – Rodney Alcala – ein aktiver Serienmörder ist. Kendrick war ursprünglich nur für die Hauptrolle vorgesehen; sie bewarb sich schließlich selbst für die Regie und bemerkte später, dass sie sich mehr in den Film als Ganzes verliebt hatte als in jede einzelne Rolle darin.

Ihr Ansatz stellte die strukturellen Bedingungen, die es Alcala ermöglichten, weiter zu töten, in den Mittelpunkt der Erzählung, nicht den Mörder selbst. Die systemische Gleichgültigkeit gegenüber Frauen, die versuchten, Gefahr zu melden. Die beiläufige Abweisung von Aussagen. Die Art, wie die Unterhaltungskultur der Ära die Bedrohung aktiv verherrlichte. Kritiker reagierten stark und lobten die Regie und den Umgang mit schwierigem Material ohne unnötige Gewalt. Der Film brachte Kendrick den „Directors to Watch“-Preis beim Palm Springs International Film Festival und den Astra Award für das beste Erstlingswerk ein. Sie spendete ihr gesamtes Gehalt aus dem Projekt an Organisationen, die Überlebende sexueller Gewalt unterstützen – eine Entscheidung, die ziemlich genau widerspiegelte, wofür sie den Film hielt.

Aktuelle und kommende Arbeiten

Das Tempo seit Woman of the Hour ist beachtlich. Self Reliance (2024, Regie und Hauptrolle Jake Johnson) gab Kendrick eine Nebenrolle in einer trockenen Komödie-Thriller über einen Mann, der sich bereit erklärt, an einer Dark-Web-Realityshow teilzunehmen. Another Simple Favor (Mai 2025), die Fortsetzung ihrer Zusammenarbeit mit Paul Feig von 2018, führte sie mit Blake Lively wieder zusammen und verlegte die Handlung nach Capri; der Film erhielt 81 % bei Rotten Tomatoes und fand sein Publikum auf Amazon Prime Video. Sie kehrte auch zum Synchronsprechen zurück mit ParaNorman: The Thrifting (Oktober 2025) und übernahm erneut ihre Rolle als Courtney Babcock aus dem Original von 2012 in der lang erwarteten Fortsetzung. Babies (2026), Regie Lauren Miller Rogen, mit einem Ensemble aus Seth Rogen, Issa Rae und Dan Stevens, feierte im September 2026 Premiere, wobei Kendrick Annie spielte.

Das größte Schauspielprojekt des Jahres 2026 kommt im Oktober: Misty Green, geschrieben und inszeniert von Chris Rock und vertrieben von A24. In dem Film spielt Rosalind Eleazar die Titelrolle, während Kendrick neben Adam Driver, Daniel Kaluuya und Rock selbst auftritt. Die Geschichte folgt einer verblassenden preisgekrönten Schauspielerin, die ein Comeback plant und sich dabei mit ihrem ehemaligen Talentagenten wieder verbindet – eine Prämisse, die Kendrick und ihre Zeitgenossen in eine Hollywood-Satire über genau die institutionellen Dynamiken versetzt, durch die sie ihre Karrieren navigiert haben. Misty Green feierte im September 2026 auf dem Toronto International Film Festival Premiere und sollte am 9. Oktober in die Kinos kommen.

Parallel zu diesen Schauspielverpflichtungen läuft die zweite Welle der Regiearbeit. Kendrick wurde als Regisseurin der Netflix-Adaption von Taylor Jenkins Reids Bestseller-Roman The Seven Husbands of Evelyn Hugo angekündigt, der einer fiktiven Hollywood-Ikone des Goldenen Zeitalters folgt, die einem unbekannten Journalisten ein letztes Interview gewährt. Zwei Regisseure waren vor Kendrick mit dem Projekt verbunden gewesen, eine Entwicklung, die darauf hindeutet, dass das Studio ihren Ansatz bei Woman of the Hour als die richtige Sensibilität für eine Geschichte über die verborgene Architektur des Ruhms und die Frauen, die sie aufbauten, während andere die Anerkennung erhielten, verstanden hat. Die Embassy-Serie (MGM+ und Amazon), in der Kendrick Layla spielt – eine amerikanische Diplomatin, die in einen Action-Thriller neben Sam Heughan und J.K. Simmons gerät – soll 2027 Premiere haben und fügt ihrem bereits durch Bandbreite ausgezeichneten Lebenslauf ein Genre hinzu, das sie bisher nicht angeführt hat.

Was der Bogen, ganz betrachtet, beschreibt – vom Broadway-Wunderkind mit zwölf über die Oscar-nominierte Nebendarstellerin zur versehentlichen Pop-Ikone, zur Emmy-nominierten Komikerin, zur Regisseurin eines Serienmörderdramas und zur Wahl von Netflix, einen der meistdiskutierten Hollywood-Romane des Jahrzehnts neu zu erzählen – ist keine Karriere, die je in erster Linie darum ging, sympathisch zu sein. Es ist eine Karriere, in der Sympathie die Tarnung war, während etwas erheblich Ehrgeizigeres aufgebaut wurde. Der Plastikbecher war ein Requisit. Der Rest war der Plan.