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Guy Kent: Der Schauspieler, der sich seine Hauptrollen selbst baut

Penelope H. Fritz
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Guy Kent
Guy Kent
Photo via The Movie Database (TMDB)
Geboren2. November 1993
Los Angeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten
BerufSchauspieler und Filmproduzent

Guy Kent begriff schon früh, dass Warten kein Karriereplan ist. Direkt nach der Filmschule ging er immer wieder zu Castings und klang nach eigener Einschätzung etwa zehn Jahre älter, als er aussah – niemand glaubte ihm sein Alter. Er nannte sich selbst einen Schauspieler zwischen den Stühlen. Statt darauf zu warten, dass die Branche ihn einordnete, machte er die Filme eben selbst: gemeinsam mit einem Freund, der Regie führen wollte, und mit ihm in der Hauptrolle. Fast alles, was er seither auf der Leinwand gemacht hat, geht auf diese Entscheidung zurück. Sie wirft zugleich die Frage auf, die seine Karriere bis heute beantwortet: Was wird aus einem Schauspieler, der sich seine eigenen Chancen produziert?

Kent wurde in Los Angeles geboren und wuchs in Brentwood auf, im Westen der Stadt. Seine Familie war in der Filmbranche tätig, sein Vater ist Arzt. Jahrelang wollte er in dessen Fußstapfen treten und Medizin studieren. Schauspielerei wirkte nicht wie ein richtiger Beruf – selbst aus nächster Nähe nicht. Das Theater an seiner Highschool änderte seine Meinung, ebenso wie eine Sendung im lokalen Kabelfernsehen, die er als Teenager machte: Straße für Straße suchte er nach Ecken der Stadt, die niemand kannte. Anschließend studierte er Film an der University of Southern California. Einen Plan B, sagt er, habe er nie gehabt.

Nachdem Regisseur Angad Aulakh nach Los Angeles gezogen war, lernte Kent ihn über einen gemeinsamen Freund kennen. Die beiden stellten fest, dass sie dasselbe wollten: charaktergetriebene Geschichten, schnell umgesetzt und ohne den Anschein eines Billigfilms. Ihre Freundschaft reicht inzwischen fast fünfzehn Jahre zurück. Im Jahr vor ihrem ersten Spielfilm stellten sie drei Projekte auf die Beine, die nie grünes Licht bekamen. Das vierte war Autumn Lights. Unter ihrer gemeinsamen Produktionsfirma Last Carnival ist die Arbeitsteilung bis heute dieselbe: Aulakh schreibt die Drehbücher und führt Regie, Kent produziert und übernimmt die Hauptrolle.

Autumn Lights wurde 2014 in Island gedreht, gemeinsam mit den isländischen Produzenten Davíð Óskar Ólafsson und Árni Filippusson. Ausschlaggebend war zum Teil, dass die Förderungen und Filmteams des Landes zwei Neulingen ermöglichten, mit ihrem Budget höher zu zielen. Kent spielt David, einen amerikanischen Fotografen, der an einem abgelegenen Ufer die Leiche einer Frau findet und in die Ehe der Italienerin Marie, gespielt von Marta Gastini, mit ihrem isländischen Mann Jóhann, gespielt von Sveinn Ólafur Gunnarsson, hineingezogen wird. Kent und Aulakh sprachen darüber, David eine „stille Männlichkeit“ zu geben – die Haltung eines Mannes, der sich so unter Kontrolle hält, wie es ältere Generationen von Männern auf der Leinwand taten. Kents eigene Vorbilder reichen von Cary Grant und Gary Cooper bis zu Max von Sydow und Steve McQueen. Peter Travers nahm den Film in die New York Film Critics Series auf; Freestyle Releasing brachte ihn am 21. Oktober 2016 in nordamerikanische Kinos und als Video-on-Demand heraus.

Die Kritiken machten deutlich, was mit dieser Wette auf dem Spiel stand. Bei Slant nannte Carson Lund den Film moralisierend und schrieb, Kent „strahlt als vermeintlich begehrenswerter Hauptdarsteller nur wenig Charisma aus“. Was Kent und Aulakh für David als Zurückhaltung angelegt hatten, wirkte auf manche Kritiker wie eine Leerstelle. Kent hatte im Herbst desselben Jahres eine Antwort parat: Entscheidend sei, sagte er dem Magazin Anthem, wie ein Film weiterlebe – „und nicht, was in den Kritiken steht“. Darunter liegt die schwierigere Frage. Ein Schauspieler, dessen Hauptrollen meist aus der eigenen Produktionsfirma stammen, wird nur selten von einem Regisseur gefordert, der ihn nicht selbst zuerst ausgewählt hat. Außerhalb der Partnerschaft ist Kents Leinwandvita kurz; sie beginnt mit einem Gastauftritt in der ABC-Serie FlashForward.

Die deutlichste Ausnahme ist The Place Between, der erste Spielfilm des bildenden Künstlers Chris Peters. Darin wird Dantes Purgatorio anhand restaurierter 16-mm-Heimfilme amerikanischer Familien aus den 1950er- und 1960er-Jahren neu interpretiert. Kent spielt Dan Allenford in Peters’ Geistergeschichte über einen Mann, dessen Sünden ihn einholen, an der Seite von Samantha Sloyan. Als IndieWire im Mai 2024 den Teaser vorstellte, bezeichnete das Magazin Kent als aufstrebenden Schauspieler. Im Juni desselben Jahres feierte der Film beim Brooklyn Film Festival Premiere.

Mit Aulakh wandte sich Kent den Kurzfilmen zu. In The Atomic Dream, einem Albtraum, der tief in der Paranoia nach dem Kennedy-Attentat verwurzelt ist, spielte er Frank. Der Film gewann bei den British Short Film Awards den Preis für den besten Science-Fiction-Kurzfilm; im Herbst 2022 kam er dank Filmocracy und iGems in eine Oscar-qualifizierende Kinoauswertung. Resurrektor, ein Horror-Kurzfilm, den Aulakh gemeinsam mit Taylor Sardoni schrieb, gab Taylor Cooper die Hauptrolle; Kent spielte Paul. Nach Angaben der Produktion sammelten die beiden Kurzfilme zusammen 33 Festivalpreise und 49 Nominierungen. Das ist eine beeindruckende Zahl, auch wenn Auszeichnungen im Kurzfilmwettbewerb leicht zu gewinnen sind und diese Angaben von den eigenen Pressesprechern der Filme stammen. Was die Kurzfilme vor allem zeigen, ist eine Methode: kleine Filme, die größer wirken, als sie gekostet haben, und mit denen Last Carnival demonstriert, was die Firma kann.

AURORA treibt diese Methode am weitesten. In dem etwa fünfzehnminütigen Schwarz-Weiß-Kurzfilm spielt Kent Commander Freddie Ballard, den einzigen Überlebenden eines katastrophalen Unfalls im Weltraum, der einer Erscheinung begegnet, die er sich nicht erklären kann. Die Weltpremiere fand am 20. August 2026 beim HollyShorts Film Festival im TCL Chinese Theatre statt. Alan Ng von Film Threat nannte den Film „wunderschön“, und Valerie Milano schrieb in The Hollywood Times, Kent „verleiht dem Film sein emotionales Zentrum“. Einen großen Teil seiner Rolle spielt er allein, teilweise hinter dem Visier seines Helms. „Ich glaube nicht, dass man Isolation unbedingt zeigen kann. Man muss in ihr ausharren“, sagte er zu MCM. Gegenüber NetflixJunkie formulierte er es anders: „Trauer wartet nicht höflich, bis die Angst vorbei ist.“ Als Produzent musste er dafür sorgen, dass der Weltraum bezahlbar blieb. Das Team fand eine Tonbühne mit einem bereits vorhandenen Set, auf dem es aufbauen konnte, und gab nur dort Geld aus, wo es auf der Leinwand zu sehen war. „Wenn die Welt nicht funktioniert hätte, wäre auch nichts Emotionales in der Geschichte angekommen“, sagt er.

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Die Festivaltour ist noch nicht vorbei. AURORA läuft beim 27. Malibu Film Festival und ist bei FilmQuest in Provo, Utah, für die Preise als bester Science-Fiction-Kurzfilm und für die besten visuellen Effekte nominiert. Das Festival dauert noch bis zum 31. Oktober. Außerdem ist der Film beim Festival of Fantastic Films in Großbritannien für den Delta Award als bester Science-Fiction-Kurzfilm nominiert. Ein Verleihvertrag wurde bislang nicht bekannt gegeben. Kent und Aulakh entwickeln den Film als Anthologieserie fürs Fernsehen weiter. Kent beschreibt den Kurzfilm als „einen Konzeptnachweis und den Anfang von etwas Größerem“.

Das ist die nächste Bewährungsprobe – und für einen Schauspieler eine ungewöhnliche. Es geht nicht mehr darum, ob jemand Guy Kent besetzen wird, sondern ob jemand außerhalb von Last Carnival die Welt kaufen wird, die er mit aufgebaut hat, und ob er darin weiterhin die Hauptrolle spielt, wenn es so weit ist. „Freddies Geschichte“, sagt er, „ist nur ein Teil einer viel größeren Welt.“

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