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Ha Jung-woo: 100 Millionen Tickets und die Wahl der falschen Figuren

Penelope H. Fritz
Ha Jung-woo
Ha Jung-woo
Photo: 이재명tv(Lee Jae-myung) / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Geboren11. März 1978
Seocho District, Seoul, South Korea
BerufSchauspieler und Filmregisseur
Bekannt fürDie Taschendiebin, Along with the Gods: The Two Worlds, The Chaser
AuszeichnungenBaeksang Arts · Asian Film · Korea Film Critics Association · Korea Drama Awards Grand Prize 2022 · Blue Dragon Series Awards Best Actor 2022

Die Zahl klingt nach Sicherheit: mehr als 100 Millionen verkaufte Tickets in den Hauptrollen eines einzigen Schauspielers in Südkorea, ein Schwellenwert, den weniger als vier Karrieren in der Geschichte des koreanischen Kinos je erreicht haben. Ha Jung-woo gelangte dorthin, indem er den Komplizen eines Serienkillers spielte. Dann einen Auftragsmörder. Dann einen Adligen, der als Betrüger in einem von Japan besetzten Korea agiert. Dann einen Todesengel. Das kommerzielle Ergebnis und die unbequeme Methodik bedingen einander — sie sind dasselbe.

Er wurde 1978 als Kim Sung-hoon im Seouler Bezirk Seocho geboren, Sohn des Veteranenschauspielers Kim Yong-gun, dessen Präsenz in der Branche groß genug war, um Vergleiche einzuladen, aber nicht groß genug, um den Weg zu ebnen. Ha studierte an der School of Performing Arts and Media der Chung-Ang-Universität, lernte vor dem Studium beim Schauspieler Lee Beom-soo und absolvierte seinen Militärdienst mit zehn Werbefilmen für das Öffentlichkeitsreferat der Streitkräfte. 2005 unterzeichnete er bei der Agentur SidusHQ und nahm seinen Künstlernamen an.

Vor diesem Identitätswechsel war Kim Sung-hoon bereits Regisseur Kim Ki-duks Weg gekreuzt. Zeit (2006) und Atem (2007) hinterließen ihm etwas, das er in alles Folgende mitnahm: Ki-duks Blick auf Körper unter extremem Druck, die Art, wie Umstände Persönlichkeit bis zu etwas Verunsicherndem abstreifen. Eine ungewöhnliche Ausbildung für jemanden, auf den die Branche zählen würde, um Millionen Kinokarten zu verkaufen.

Sein namensgebender Moment war Nagels Spielfilm Der Schlächter von Seoul (2008) von Na Hong-jin. Er spielte Joo Young-min, einen Serienkiller, den der Film verweigert theatralisch zu machen: kalt, sachlich, in seiner Gewalt fast häuslich. Die Zurückhaltung der Figur war der Schrecken. Der Film überschritt fünf Millionen Zuschauer. Hwanghae — The Yellow Sea (2010), ebenfalls Na Hong-jins Werk, besetzte ihn als Gu-nam, einen papierlosen chino-koreanischen Taxifahrer, der zum Auftragsmörder gezwungen und dann durch zwei Länder gejagt wird — eine der körperlich anspruchsvollsten Performances im asiatischen Actionkino des Jahrzehnts. In diesem Jahr fegte er die wichtigsten koreanischen Schauspielpreise ein: Baeksang, Asian Film Awards, Verband der Filmkritiker.

Das folgende Jahrzehnt festigte sowohl seine Bandbreite als auch seine Verlässlichkeit — zwei Qualitäten, die sich eigentlich ausschließen sollten. Fräulein (2016) von Park Chan-wook besetzte ihn als Graf Fujiwara, einen Großbetrüger, der ein Komplott gegen eine japanische Erbin schmiedet, in einem Film, der in Cannes konkurrierte und die Erwartungen an koreanisches Kostümkino neu ausrichtete. Im selben Jahr vergrub ihn Tunnel für fast die gesamte Laufzeit unter einem eingestürzten Berg — ein Überlebensfilm, der fast vollständig auf seiner Fähigkeit beruhte, eine einzige innere Verfassung zwei Stunden lang zu halten. Beide Filme überschritten fünf Millionen Zuschauer. Mit den Göttern: Die zwei Welten (2017) ergänzte eine völlig andere Dimension: eine Fantasy-Saga über das koreanische Jenseits, Ha als Haupttodesengel und eine für maximale Reichweite ausgelegte Produktion. Der Film wurde einer der erfolgreichsten des Jahres.

Die Frage, die seine Karriere noch nicht beantwortet hat, betrifft die Regiestuhl. Sein Debüt Anschnallen bitte (2013) und Chronik eines Bluthändlers (2015) — nach Yu Huas Roman über einen Mann, der sein Blut verkauft — waren kommerziell erfolgreich; keines erzeugte die Diskussion, die seine Schauspielarbeit auslöst. Sein Comeback als Regisseur nach fast einem Jahrzehnt, Lobby (2025), eine schwarze Komödie über einen Startup-CEO in Golfplatz-Korruption, kam mit bescheidenen Kritiken. Es ist möglich, dass Has Regiesensibilität — satirisch, gesellschaftlich zugespitzt, dunkler im Subtext als im Erscheinungsbild — mehr Spielraum braucht, als der koreanische kommerzielle Kalender erlaubt.

2022 brachte die Netflix-Serie Narco-Saints (koreanischer Originaltitel: 수리남) eine neue Dimension. Ha spielte Kang In-gu, einen unfreiwilligen Operativen zwischen einem Drogenkartell und dem koreanischen Geheimdienst. Die Rolle brachte ihm den Großen Preis der Korea Drama Awards und den Schauspielerpreis der Blue Dragon Series Awards ein; die Serie erreichte 190 Länder in sechs Episoden.

Im Jahr 2026 ist er gleichzeitig auf zwei bedeutenden Fronten aktiv. Mad Concrete Dreams wurde von März bis April auf tvN ausgestrahlt — ein Gebäudeeigentümer, dessen vorgetäuschte Entführung außer Kontrolle gerät. Und Die Generäle, Netflixs politischer Film über die südkoreanische Krise der späten 1980er-Jahre unter Regisseur Yoon Jong-bin, besetzt ihn als Chun Doo-hwan, den autoritären Expräsidenten. Es ist seine vierte Zusammenarbeit mit Yoon. Eine Figur echter historischer Gewalt mit der Zurückhaltung zu verkörpern, die er vor fast zwanzig Jahren in Der Schlächter von Seoul einsetzte, ist entweder eine Rückkehr zur Methode, die ihn aufgebaut hat, oder der Beweis, dass sie nie wirklich weggegangen ist.

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Abseits der Dreharbeiten pflegt Ha seit 2007 eine Malpraxis in einem Stil, der mit Jean-Michel Basquiat verglichen wurde. Er hat Einzelausstellungen gezeigt und einen Essayband über Kunst veröffentlicht. Seine Beziehung zu Schauspielerin Cha Jung-won wurde Anfang 2026 bestätigt; südkoreanische Medien berichten von Hochzeitsplänen im zweiten Halbjahr.

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