Nanni Moretti: Fünf Jahrzehnte Film als persönliches Selbstgespräch

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Geboren	19. August 1953 Bruneck, Italy
Beruf	Filmemacher
Bekannt für	Liebes Tagebuch, Bianca, Das Zimmer meines Sohnes
Auszeichnungen	Goldene Palme · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

Es gibt eine Szene in Il sol dell’avvenire, in der Nanni Moretti nachts auf einem Elektroroller durch Rom fährt und eine Schar ungarischer Kommunisten zu einem Tanz choreografiert. Sie ist lächerlich und präzise und völlig charakteristisch: Ein Filmemacher, der versteht, dass seine besten Komödien funktionieren, weil sie von einer besonderen Art von Beklemmung durchzogen sind. Was er über fünf Jahrzehnte hinweg – in Filmen, in denen er sich widerwillig selbst ins Zentrum stellte – herauszufinden versuchte, ist, ob Aufrichtigkeit die Gier des Kinos nach Inszenierung überleben kann.

Moretti wurde im Sommer 1953 in Bruneck in Südtirol als Sohn eines Lateinlehrers und eines Philosophieprofessors geboren. Zum Kino kam er auf Umwegen. Als Teenager in Rom verkaufte er seine Briefmarkensammlung, um eine Super-8-Kamera zu kaufen, und drehte in den folgenden Jahren mit Freunden Kurzfilme in römischen Wohnungen. Sein erster Spielfilm, Io sono un autarchico, 1976 fast ohne Geld gedreht, zirkulierte auf der Super-8-Szene, bevor jemand auf die Idee kam, ihn als Kunst zu bezeichnen. Er war nicht perfekt, aber direkt: Ein junger Mann, der herauszufinden versucht, wie man ehrlich in einer Welt lebt, die auf Anpassung gebaut ist.

Was folgte, war eines der ungewöhnlicheren Doppelleben des italienischen Kinos. In den späten 1970er- und 1980er-Jahren drehte Moretti eine Reihe von Filmen – Ecce bombo, Bianca, La messa è finita – alle mit einer Figur namens Michele Apicella: neurotisch, streitsüchtig, Positionen verfechtend, die das soziale Leben nahezu unmöglich machten. La messa è finita gewann 1986 den Silbernen Bären auf der Berlinale. Palombella rossa setzte Apicella auf ein Wasserballfeld und umgab ihn mit politischer Verwirrung. Was diese Filme von italienischen Komödien der damaligen Zeit unterschied, war die ungewöhnliche Bereitschaft, die eigenen Starrheiten des Regisseurs in den Witz einzubeziehen. Die Komik war so spezifisch, dass sie für italienische Zuschauer wie ein Dokumentarfilm wirkte.

Caro diario wechselte 1993 die Tonlage. Drei Episoden – Moretti auf einer Vespa durch Rom, der den Ort von Pier Paolo Pasolinis Tod besucht; Moretti, der Inseln bereist; Moretti, der sich nach einer Lymphomdiagnose durch das italienische Gesundheitssystem kämpft – ergaben ein Mosaik, das sich gar nicht wie ein Film anfühlte. Es war eher wie ein Brief: beichtend, witzig, auf seltsam gesellige Weise wütend. Cannes verlieh ihm 1994 die Beste Regie. Eine genauere Beschreibung dessen, was geschah, ist, dass das europäische Kino etwas erkannte, das es so noch nicht gesehen hatte.

La stanza del figlio aus dem Jahr 2001 ist noch immer der Wendepunkt. Moretti spielte einen Psychoanalytiker, dessen Teenager-Sohn bei einem Tauchunfall stirbt, und der Film gewann die Goldene Palme in Cannes. Das Bemerkenswerte daran ist, dass Michele Apicella nirgends vorkommt. Zum ersten Mal spielte Moretti eine Figur, keine Persona – und die Trauer, die der Film beschreibt, ist formal, architektonisch, aus Stille gebaut mehr als aus Reden. Diejenigen, die seine früheren Arbeiten zu solipsistisch fanden, kamen zu dem Film; diejenigen, die den Solipsismus geliebt hatten, wussten nicht recht, was sie von dieser Zurückhaltung halten sollten.

Das darauffolgende Jahrzehnt brachte zwei Filme hervor, die die Grenzen seines Ansatzes verdeutlichten. Il caimano (2006) war eine direkte Satire auf Silvio Berlusconi – oder vielmehr ein Film über die Unmöglichkeit, eine Satire auf Berlusconi zu machen, was ein interessanteres Thema ist. Habemus Papam (2011) besetzte Michel Piccoli als einen Papst, der dem Amt nicht gewachsen ist, mit Moretti als dem hinzugezogenen Psychoanalytiker. Beide Filme wurden für ihre Intelligenz bewundert und sanft für ihre Sicherheit kritisiert. Der Vorwurf – dass seine politischen Filme genau in dem Moment lavieren, in dem Engagement etwas kosten würde – verfolgt ihn lange genug, um ernst genommen zu werden. Seine Verteidiger argumentieren, das Lavieren sei der Punkt, dass ehrliche Ambivalenz seltener sei als Überzeugung. Seine Kritiker finden die Zweideutigkeit bequem auf eine Weise, die seine frühen Arbeiten nicht waren.

Nach Mia Madre (2015) – einem Film über eine Regisseurin, die einen Film dreht, während ihre Mutter stirbt, dem autobiografischsten seiner späteren Werke, ohne es direkt zu sagen – und Tre piani (2021) kehrte Il sol dell’avvenire ins Meta-Film-Territorium zurück. Ein Regisseur dreht einen Historienfilm über ungarische Kommunisten in Rom im Jahr 1956, während seine Ehe zerbricht und sich seine Branche um ihn herum verändert. Es war ein Film über Scheitern und Bindung, der an manchen Stellen sehr lustig war. Im April 2025 erlitt Moretti in Rom einen Herzinfarkt. Er erholte sich. Die Produktion von Succederà questa notte hatte bereits begonnen; die Postproduktion wurde fortgesetzt, während er sich erholte.

Succederà questa notte – auf Englisch It Will Happen Tonight – feierte am 5. September 2026 bei den 83. Filmfestspielen von Venedig Premiere. Es ist eine Liebesgeschichte, lose basierend auf Eshkol Nevos Kurzgeschichtensammlung Hungry Heart, mit Louis Garrel und Jasmine Trinca in den Hauptrollen. Zum ersten Mal in seiner Karriere ist Moretti nicht darin zu sehen. Ob das Kino, das er fünf Jahrzehnte lang aufgebaut hat – eines, das funktionierte, weil es auf einer bestimmten Präsenz in seinem Zentrum bestand – dieses Fehlen überlebt, ist die Frage, die sein neuer Film stellt. Mit einem weiteren Projekt, Primo viaggio, das sich bereits in Entwicklung befindet, scheint der Austritt aus dem Rahmen endgültig zu sein.