Rachid Badouri, der Comedian aus Quebec, der die Einwanderungsgeschichte hinter sich ließ

Jahrelang war der verlässlichste Pointenlieferant in Rachid Badouris Programm die Kluft zwischen zwei Welten: einem marokkanisch-berberischen Haushalt in Laval, Quebec, und allem, was sich vor der Haustür abspielte. Er schürfte diese Kluft unermüdlich aus – das Publikum erkannte sich in der Reibung wieder, und er füllte Bühnen in ganz Quebec, indem er kulturelle Entfremdung wie eine gemeinsame Erfahrung wirken ließ. Dann lief die erste Show über vierhundert Vorstellungen. Die zweite folgte. Und als die Pandemie kam und ihn zwang, wie alle anderen mit dem Auftreten aufzuhören und anzufangen nachzudenken, handelte das Material, das er brauchte, nicht länger davon, woher er kam.

Seine Eltern wanderten aus einem kleinen Berberdorf in Marokko aus und ließen sich in den 1970er-Jahren in Laval nieder. Badouri wuchs mit zwei Kulturen gleichzeitig auf – dem marokkanisch-berberischen Haushalt und dem frankokanadischen Leben draußen vor der Tür – und das machte ihn aufmerksam, wie es zweisprachige Kinder oft werden: Er verfolgte die Lücke zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was gemeint ist, und sammelte die Absurditäten, die Menschen auf beiden Seiten einer kulturellen Grenze unwillkürlich aufführen. Er arbeitete eine Zeitlang als Flugbegleiter bei Air Transat, durchlief das Improvisationsteam am Collège Montmorency und landete 1999 beim Festival Juste pour rire in Montreal. Ein Auftritt mit dem Schwerpunkt Migrationsthemen brachte ihm den Prix Craven ‚A‘ ein und platzierte ihn unter den ersten drei der Gala. Er war dreiundzwanzig Jahre alt.

Die Karriere baute von dort an auf der quebecer Stand-up-Szene durch sorgfältige Anhäufung auf. „Arrête ton cinéma!“, seine erste abendfüllende One-Man-Show, startete im Oktober 2007 und wollte nicht aufhören: 420 Vorstellungen in drei Jahren, mehr als 100.000 Karten in den ersten achtzehn Monaten, eine Doppelplatin-Zertifizierung der ADISQ, neun Olivier-Nominierungen und die Aufnahme in den Club of Jubilee im Théâtre Saint-Denis für mehr als fünfzig Vorstellungen dort. Unter der Regie von Guy Lévesque gewann die Show einen Prix Olivier für die beste Produktionsregie. Es war weniger ein Durchbruch als eine langsame, stetige Demonstration dessen, was die quebecer Comedy-Welt hervorbringen konnte, wenn sich Handwerk und das Vertrauen des Publikums über Jahre hinweg aufeinander einspielten.

Zwischen den Shows wagte sich Badouri in Film und Fernsehen. Er trat in „L’Appât“ (2010) unter der Regie von Yves Simoneau an der Seite von Guy A. Lepage auf; lieh seine Stimme dem französisch-kanadischen Dub von Pixars „Up“ (2009); und moderierte „Peut contenir des Rachid“ auf TVA, eine versteckte-Kamera-Charakter-Comedy-Serie, in der er in erfundene Rollen schlüpfte – eine Übung im Verschwinden in einer Rolle, die sich erheblich von der Stand-up-Comedy unterschied, die auf seinem eigenen Namen und seiner eigenen Geschichte beruhte. Die zweite One-Man-Show, „Badouri Rechargé“ (2012), setzte die ausverkaufte Erfolgsspur fort. Filme wie „Père fils thérapie!“ (2016) und der Animationsfilm „Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly & Simon“ (2017) folgten. Als die dritte Show kam, sollten die kumulierten Ticketverkäufe seiner Karriere die 800.000 überschreiten.

Es gibt eine Version der Geschichte von Rachid Badouri, die genau dort hätte bleiben können, wo sie begann: der Einwanderer-Comedian, der Vermittler der zweiten Generation zwischen Marokko und Quebec, der Mann, den das Publikum herbeizitiert, wenn es kulturelle Integration durch Lachen erklärt haben will. Diese Version ist real, aber unvollständig – und, wenn man ihr zu treu folgt, eine Falle. Der Comedian selbst hat dies direkt angesprochen. Die Einwanderergeschichte, nur von außen erzählt – wer er im Verhältnis zur Mehrheit ist, woran er sich anpassen musste, was bewahrt und was verworfen wurde – hat ein natürliches Verfallsdatum. „Les Fleurs du Tapis“, die dritte Show, kam nach einem Jahrzehnt der Vorbereitung und einer Pandemie, die ohnehin jeden nach innen kehrte. Sie thematisierte Midlife-Crisis, Vaterschaft, Islamfeindlichkeit und persönliche Verletzlichkeit mit der Genauigkeit von jemandem, der sich das Recht verdient hatte, über mehr als nur seine Herkunft ehrlich zu sein. Die Show lief von ihrer Premiere im Januar 2020 über eine pandemiebedingte Unterbrechung bis auf die andere Seite.

Das Netflix-Special „Rachid Badouri: Les fleurs du tapis“ wurde im Januar 2024 veröffentlicht und machte ihn zum dritten quebecer Comedian – nach Martin Matte und Mathieu Dufour –, der mit einem Comedy-Special auf die Plattform kam. Die internationale Verbreitung veränderte die Rechnung: Eine Show, die seit Jahren vor quebecker Publikum lief, war nun weltweit verfügbar, mit Untertiteln auf Französisch, europäischem Französisch und Englisch. Im selben Jahr stieß er zur Jury von „Quel talent!“, dem quebecker Ableger des Got-Talent-Formats, neben Marie-Mai, Anne Dorval und Serge Denoncourt – ein Wechsel vom Bühnenkünstler zur Fernsehpräsenz, der seine Reichweite vergrößerte, ohne das Register seiner Comedy zu verändern.

Er ist mit Julie verheiratet, deren syrischer Hintergrund einem Haushalt, der ohnehin schon zwischen zwei Kulturen operierte, eine dritte kulturelle Schicht hinzufügte. Ihre Tochter Nayla wurde im Januar 2014 geboren. Seine Eltern – beide ursprünglich aus dem berberischen Hinterland Marokkos – besuchten im Laufe seiner Karriere Auftritte. Zuschauer, die Badouri jahrelang dabei zugesehen hatten, wie er ihre eigenen Familiengeschichten aufführte, erkannten mitunter die tatsächlichen Protagonisten im Theater, und die Standing Ovations galten zwei Generationen zugleich.

Die bevorstehende englischsprachige Show „The Tale of the Syrian Dragon“ ist der nächste sichtbare Schritt: Badouri tritt in seiner dritten Sprache vor einem Publikum auf, das nichts von dem quebecker Comedy-Zirkel weiß, der ihn gemacht hat, und ohne die etablierte Comedian-Glaubwürdigkeit, die das Théâtre Saint-Denis füllt. Strukturell ist es eine Version dessen, wo er 1999 begann – wieder von vorne anzufangen vor einem Publikum, das noch nicht weiß, was es zu erwarten hat. Seine Juli-2026-Termine im L’Olympia Montreal bestätigen, dass die quebecker Basis bleibt, während das englische Projekt irgendwo deutlich weiter draußen liegt.

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