Shakira: Wie Liebesschmerz zum Latin-Tournee-Weltrekord wurde

Shakira

Photo: Andres.Arranz / CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Geboren	2. Februar 1977 Barranquilla
Beruf	Sängerin und Songschreiberin
Auszeichnungen	Billboard Latin Music Awards u00b7 Grammy Award Latino fu00fcr Bestes Weibliches Pop-Vocal-Album u00b7 Grammy Award fu00fcr Bestes Latin-Pop-Album

Als Shakira im Januar 2023 ihre Session mit dem argentinischen Produzenten Bizarrap veröffentlichte, brach der Song innerhalb von 24 Stunden den Spotify-Rekord für den meistgestreamten Titel an einem einzigen Tag. Dabei ging es in dem Lied nicht in erster Linie um Musik. Es war eine detaillierte Abrechnung mit einer zwölfjährigen Beziehung, die öffentlich und schlimm geendet hatte – eine forensische Abrechnung in Versen mit einem Fußballspieler des FC Barcelona, der sie für eine Jüngere verlassen hatte. Das Interessante daran war nicht der Inhalt. Sondern das, was damit geschah: Ein Moment privater Trauer, in spanischem Slang und Trap-Beats verpackt, wurde zu einem globalen Kulturereignis – und das auf eine Weise, wie es keines ihrer sorgfältig konstruierten internationalen Crossover-Projekte je geschafft hatte.

Sie wurde am 2. Februar 1977 in Barranquilla geboren, einer Hafenstadt an der kolumbianischen Karibikküste, als einziges Kind eines libanesisch-amerikanischen Vaters und einer Mutter mit katalanisch-kolumbianischen Wurzeln. In der Familie wurde arabische Musik gehört, und als sie vier war, nahm ihr Vater sie mit in ein nahöstliches Restaurant, wo sie zum ersten Mal eine Doumbek hörte; sie kletterte auf einen Tisch und begann zu tanzen. Mit acht schrieb sie bereits Lieder. Mit elf lernte sie Gitarre. Anfang ihrer Teenagerjahre überzeugte sie bei einem Vorsingen in Bogotá einen Sony-Manager davon, dass diese Stimme – dieses besondere Etwas, halb Alanis Morissette, halb Carlos Vives, das ihr Schulchorleiter als zu dominant für die Gruppe abgelehnt hatte – es wert war, unter Vertrag genommen zu werden.

Ihre ersten beiden Alben, Magia (1991) und Peligro (1993), blieben weitgehend unbeachtet. Was dann kam, war interessanter: Shakira machte eine Pause, trat in einer kolumbianischen Telenovela auf und kehrte 1995 mit Pies descalzos zurück – „Barfüßig“ – einem rohen, gitarrenlastigen Album, das sich über drei Millionen Mal in Lateinamerika verkaufte. Sie war 18. Drei Jahre später bestätigte ¿Dónde Están los Ladrones?, dass sie keine Eintagsfliege war. Das Album lieh sich auf eine Weise von Rock, Salsa und Cumbia, die von Kritikern als gleichzeitig gelobt wurde, und erreichte vierzehn Nummer-eins-Positionen in den lateinamerikanischen Märkten.

Der Einstieg in den englischsprachigen Markt war sorgfältig und überlegt. Laundry Service (2001) war keine Übersetzung; es war eine parallele Konstruktion, die auf dem Bauchtanz-Image aufbaute, das die spanischen Platten etabliert hatten, und es für ein angelsächsisches Publikum neu rahmte, das Pies descalzos nie kennengelernt hatte. Das Album verkaufte sich dreizehn Millionen Mal. „Whenever, Wherever“ und „Underneath Your Clothes“ gaben ihr eine zweite Identität in Märkten, die die erste kaum wahrgenommen hatten. Die Formel zog sich durch die Mitte der 2000er: „La Tortura“ mit Alejandro Sanz verbrachte 25 nicht aufeinanderfolgende Wochen auf Platz eins der Billboard Hot Latin Songs; „Hips Don‘t Lie“ mit Wyclef Jean erreichte Platz eins in über fünfundfünfzig Ländern und wurde zu einer der meistverkauften Singles des Jahrzehnts.

Ihre Verbindung zum globalen Fußball – eine natürliche Passung für die bauchtanzende, stadiontaugliche Performerin aus einem Land, in dem Sport und nationale Identität untrennbar sind – festigte sich mit „Waka Waka (This Time for Africa)“, der offiziellen Hymne der FIFA-Weltmeisterschaft 2010 in Südafrika. Der Song wurde zu einer der meistverkauften WM-Hymnen in der Turniergeschichte und markierte einen Wandel in Shakiras Arbeitsweise: weniger eine Plattenkünstlerin im traditionellen Sinne, sondern vielmehr eine Kraft, die an der Schnittstelle von Musik, Sport und Spektakel eingesetzt wurde. Es begründete auch eine Beziehung zur FIFA, die sich sechzehn Jahre später als entscheidend erweisen sollte.

Die Jahre zwischen Waka Waka und der Bizarrap-Session waren produktiv, aber nicht elektrisierend. El Dorado (2017) brachte ihr einen dritten Grammy ein – Bestes Latin-Rock-, Urban- oder Alternativ-Album, 2018 – und war ihr persönlichstes spanischsprachiges Album seit den 1990ern, aber seine Rezeption fühlte sich eher wie eine Wiederherstellung an denn wie eine Fortsetzung. Etwas an der Formel – die sorgfältige Kalibrierung der Sprachmärkte, die Anstrengung, gleichzeitig zwei kommerzielle Identitäten zu bewohnen – hatte begonnen, Musik zu produzieren, die präzise kompetent war, statt unberechenbar. Ihre größten Momente in dieser Zeit drehten sich weniger um Platten als um Kontext: ein jahrelanger Steuerstreit mit den spanischen Behörden, später beigelegt; eine Beziehung mit Gerard Piqué vom FC Barcelona, die während der WM 2010 in Südafrika begann, aus der zwei Söhne hervorgingen, Milan (geboren Januar 2013) und Sasha (geboren Januar 2015), und die im Juni 2022 öffentlich und ohne jede Zweideutigkeit endete.

Als die Trennung von Piqué öffentlich wurde, zog sie nach Miami und tat das, was sie bei jeder Krise in ihrer Karriere getan hatte: Sie machte etwas daraus. „Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53“ erschien im Januar 2023 und dokumentierte die Trennung mit einer Genauigkeit, die sowohl unangenehm als auch genau richtig war – mit Anspielungen auf einen Renault Twingo versus einen Ferrari, eine Casio versus eine Rolex und Clara (der Name von Piqués neuer Partnerin) auf eine Weise, die nichts der Interpretation überließ. Der Song zertrümmerte Spotify-Rekorde und eröffnete eine völlig neue Phase: roh, befreit von den Crossover-Kalkulationen, die so viel ihres vorherigen Jahrzehnts geprägt hatten. Las Mujeres Ya No Lloran („Frauen weinen nicht mehr“), das Album, das im März 2024 folgte, versammelte Kollaborateurinnen von Karol G bis Cardi B und ging nicht als Comeback in die Diskussion ein, sondern als ein neues Argument – dass Shakira mit 47 kommerziell relevanter war als Shakira mit 27. Das Album brachte ihr im Februar 2025 einen vierten Grammy ein, Bestes Latin-Pop-Album.

Die Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, die im Februar 2025 begann, brach innerhalb ihrer ersten 86 Konzerte den Guinness-Weltrekord für die umsatzstärkste Latein-Tournee aller Zeiten und spielte über 21 Millionen ein. Im Juni 2026 war sie Headlinerin der Eröffnungszeremonie der FIFA-Weltmeisterschaft in Mexiko-Stadt und performte „Dai Dai“ – einen Song, den sie gemeinsam mit Burna Boy, Ed Sheeran, Jon Bellion und Benny Adam in fünf Sprachen schrieb – vor einem globalen Publikum in Höhe von mehreren hundert Millionen. Im September und Oktober 2026 absolviert sie elf Residenz-Konzerte in Madrid, einer Stadt, die sie einst durch ihre Gerichte verfolgte und in die sie nun zu ihren eigenen Bedingungen kommt.

Was Shakiras zweiter Akt behauptet, ist etwas, das die Musikindustrie nur schwer kategorisieren kann: Dass die Spezifität des Schmerzes – nicht die verallgemeinerte, radiokompatible Version von Liebeskummer, sondern die besondere, benannte, lokalisierbare Art – am weitesten reist. Die Bizarrap-Session funktionierte, weil sie so präzise war, dass sie universell wurde. Die Tour funktioniert, weil die Transformation, die sie repräsentiert, in jeder Sprache lesbar ist, in der sie je gearbeitet hat. Sie macht weiter.

Schlagwörter: Sängerinnen und Sänger, Musiker, Shakira, Burna Boy, Bizarrap, Las Mujeres Ya No Lloran