Federico García Lorca, der Dichter aus Granada, dessen ländliche Tragödien 90 Jahre später noch immer die Theater füllen

Federico García Lorca

Photo: Maitane Azurmendi / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	5. Juni 1898 Fuente Vaqueros
Gestorben	19. August 1936 (38)
Beruf	Dichter und Dramatiker

Jedes Jahr im August gehen Menschen die Straße zwischen Víznar und Alfacar in den Hügeln über Granada hinauf, Blumen in der Hand, für einen Mann, den bis heute niemand begraben konnte. Federico García Lorca wurde dort erschossen, oder ganz in der Nähe, in den ersten Wochen des Spanischen Bürgerkriegs, und seine Leiche ist nie gefunden worden. In diesem Sommer jährte sich sein Tod zum neunzigsten Mal, und der Dichter, der klarer über den Tod geschrieben hat als fast jeder andere in seiner Sprache, gilt noch immer im wörtlichsten Sinn als verschollen.

Was er hinterlassen hat, ist leichter zu finden. Seine Romanzen lernen Schulkinder von Sevilla bis Buenos Aires auswendig, und seine drei ländlichen Tragödien, Bluthochzeit, Yerma und Bernarda Albas Haus, kehren immer wieder auf die Bühnen mehrerer Kontinente zurück. Lorca verschweißte die ältesten Formen des andalusischen Gesangs mit der europäischen Avantgarde, und zwar so selbstverständlich, dass seine Verse zugleich nach Volkslied und nach moderner Lyrik klingen.

Geboren wurde er am 5. Juni 1898 in Fuente Vaqueros, einem Bauerndorf in der Vega westlich von Granada, als Sohn eines wohlhabenden Grundbesitzers und einer Lehrerin. Zuerst kam die Musik. Sechs Jahre lang studierte er Klavier, und erst nach dem Tod seines Lehrers Antonio Segura Mesa im Jahr 1916 wandte er sich ernsthaft dem Schreiben zu. In Madrid wohnte er in der Residencia de Estudiantes, wo Salvador Dalí und Luis Buñuel zu seinen Freunden zählten. Zurück in der Heimat, half er 1922 dem Komponisten Manuel de Falla, den Concurso de Cante Jondo auszurichten, ein Festival, das den tiefen Gesang des Flamenco vor dem Vergessen retten sollte.

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Aus dieser Leidenschaft entstand Poema del cante jondo, in jenen Jahren geschrieben und erst 1931 veröffentlicht. Berühmt machte ihn der Romancero gitano (1928), ein Zyklus von Romanzen voller Gitanos, Zivilgardisten, Monde und Messer, im alten spanischen Romanzenmaß gebaut, aber erhellt von Metaphern, die vor ihm niemand gewagt hatte. Das Buch verbreitete sich in der gesamten spanischsprachigen Welt, machte ihn zu einer öffentlichen Figur und legte ihn zugleich auf die Rolle des Folkloristen fest, ein Etikett, das ihm mit der Zeit zuwider wurde. In der Generation von 27, jenen Dichtern, die die spanische Lyrik für Surrealismus und Avantgarde öffneten, wurde er zum bekanntesten Gesicht.

Mit dem Erfolg kam eine persönliche Krise: eine zerbrochene Liebschaft mit dem Bildhauer Emilio Aladrén und eine wachsende Entfremdung von Dalí. 1929 schickte ihn die Familie nach New York, wo er sich an der Columbia University einschrieb und den Börsenkrach an der Wall Street aus nächster Nähe erlebte. Die Gedichte, die dort entstanden, gesammelt als Poeta en Nueva York und 1940 veröffentlicht, vier Jahre nach seinem Tod, sind seine dunkelsten und experimentellsten, eine zersplitterte Vision der modernen Großstadt von Harlem bis zur Börse. In denselben Monaten entstand El público, ein Stück über die Liebe zwischen Männern und über das Theater selbst, seiner Zeit so weit voraus, dass es erst 1978 aufgeführt wurde.

Als er 1930 nach Spanien zurückkehrte, fand er eine junge Republik und eine neue Berufung vor. Ab 1931 leitete er La Barraca, eine staatlich finanzierte Studentenbühne, die Klassiker des spanischen Goldenen Zeitalters per Lastwagen in Dörfer brachte, die noch nie ein Theaterstück gesehen hatten. Lorca führte Regie und stand gelegentlich selbst auf der Bühne. Sein eigenes Theater lief nebenher weiter. Mariana Pineda, mit Bühnenbildern von Dalí, war bereits 1927 in Barcelona uraufgeführt worden, die Farce La zapatera prodigiosa kam 1930 auf die Bühne, und 1931 schrieb er Así que pasen cinco años. Dann folgten die Tragödien. Bluthochzeit wurde im März 1933 in Madrid uraufgeführt, die Geschichte einer Braut, die am Hochzeitstag mit ihrem früheren Geliebten davonreitet, während der Mond und eine Bettlerin, die der Tod ist, über die Bühne gehen. Yerma, im Dezember 1934 mit der Schauspielerin Margarita Xirgu uraufgeführt, erzählt von einer Frau, die von der Sehnsucht nach einem Kind verzehrt wird, und 1935 kam Doña Rosita la soltera heraus.

Ein langer Aufenthalt in Buenos Aires im Jahr 1933, wo Bluthochzeit ein Erfolg wurde, verschaffte ihm das Podium für seinen meistzitierten Vortrag, Juego y teoría del duende. Der Duende, so seine These, sei eine dunkle, im Boden verwurzelte Kraft, und ohne ein lebendiges Bewusstsein des Todes gebe es keine große Kunst. Seine letzten Gedichte lösten diesen Anspruch ein: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), eine Elegie auf einen befreundeten Stierkämpfer, Seis poemas galegos (1935), auf Galicisch geschrieben, der 1940 veröffentlichte Diván del Tamarit und die Sonetos del amor oscuro, Liebesgedichte, die er nur Freunden zeigte und die erst 1983 erschienen.

Im Sommer 1936 vollendete er Bernarda Albas Haus, in dem eine Witwe ihren fünf Töchtern hinter geschlossenen Fensterläden acht Jahre Trauer auferlegt. Wenige Wochen später brach der Militäraufstand los. Lorca war in Granada, im Sommerhaus der Familie, der Huerta de San Vicente, und suchte Zuflucht beim Dichter Luis Rosales, dessen Brüder Falangisten waren. Mitte August wurde er verhaftet und von nationalistischen Milizionären erschossen, vermutlich am 18. oder 19. August 1936, zusammen mit einem Lehrer und zwei Banderilleros. Francos Regime hielt sein Werk bis 1953 verboten. Bernarda Albas Haus wurde im Exil uraufgeführt, am 8. März 1945 in Buenos Aires, mit Xirgu im Ensemble.

Die Suche nach seinen sterblichen Überresten ist längst eine eigene Geschichte. Grabungen in den Jahren 2009, 2014 und 2016 blieben ergebnislos. In diesem Jahr veröffentlichte der irische Hispanist Ian Gibson, der sich seit mehr als einem halben Jahrhundert mit dem Fall beschäftigt, No me encontraron (Aguilar), ein Buch rund um das Tagebuch, das er während der ersten offiziellen Grabung führte, und um das, was in den fünfzehn Jahren danach geschah. Er ist nach wie vor überzeugt, dass der Dichter unter dem Brunnen im Park von Alfacar liegt.

Unterdessen reist das Werk weiter. Leonard Cohen benannte seine Tochter nach ihm und machte 1986 aus Pequeño vals vienés, einem Gedicht aus Poeta en Nueva York, den Song Take This Waltz. Carlos Saura verfilmte Bluthochzeit 1981 als Flamencofilm, und Simon Stones Fassung von Yerma am Londoner Young Vic brachte Billie Piper 2016 den Olivier Award als beste Schauspielerin ein. 1936 lieferte Lorca seine eigene Definition: Theater sei Poesie, die sich aus dem Buch erhebt und so menschlich wird, dass sie spricht und schreit, weint und verzweifelt.

Schlagwörter: Dichter, Dramatiker, federico garcia lorca, Salvador Dalí, Bernarda Albas Haus, Bluthochzeit

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