Name: Broken Voices
Director: Ondřej Provazník
Genre: Drama, Thriller
Released: 2025-07-10T00:00:00+00:00
Duration: 104 min
Cast: Kateřina Falbrová, Juraj Loj, Maya Kintera, Zuzana Šulajová, Marek Cisovský

Eine begabte Dreizehnjährige erobert sich einen Platz in einem weltberühmten Mädchenchor, und die Belohnung beginnt langsam wie eine Falle auszusehen. Das ist der kalte Motor von Broken Voices (tschechischer Originaltitel „Sbormistr“), dem tschechischen Psychothriller, den Autor und Regisseur Ondřej Provazník um die verführerische, zersetzende Autorität eines verehrten Chorleiters herum gebaut hat. Es ist ein Film über Ehrgeiz — den eines Kindes, einer Familie, einer Institution — und darüber, wie leicht sich dieser Ehrgeiz in eine Leine verwandeln lässt.

Die Newcomerin Kateřina Falbrová spielt Karolína, eine junge Sängerin, talentiert genug, um das Auge des verehrten Dirigenten Vít Mácha auf sich zu ziehen, den Juraj Loj mit beunruhigender Gelassenheit verkörpert. Karolína singt an der Seite ihrer älteren Schwester und einer Schar von Rivalinnen, die alle um Soli, um Anerkennung, um den Blick des Maestros konkurrieren. Provazník filmt den Probenraum als einen Ort zugleich von Schönheit und Bedrohung, an dem das Streben nach einem makellosen Klang stillschweigend alles gestattet, was die Erwachsenen im Raum sich weigern zu sehen.

Angesiedelt Anfang der 1990er Jahre, als sich die Tschechoslowakei aus dem Kommunismus in eine hungrigere, bildbewusstere Ära herausschält, greift der Film offen den Fall Bambini di Praga auf — den realen Skandal, in dem ein gefeierter Prager Kinderchorleiter über viele Jahre wegen des Missbrauchs der ihm anvertrauten Mädchen verurteilt wurde. Provazník und Co-Autorin Kateřina Ondřejková haben sorgfältig betont, dass das Ergebnis eine freie Interpretation und keine Rekonstruktion ist; die Namen und Details sind erfunden, und die Geschichte interessiert sich weit weniger für Gerichtsfakten als für die Mechanik von Grooming, Mitwisserschaft und Verdrängung.

Was Broken Voices wirken lässt, ist die Selbstverständlichkeit, mit der er den Horror alltäglich erscheinen lässt. Loj spielt Mácha nie als Monster; er spielt ihn als einen Mann, dem jeder im Raum gefallen will, was weit schlimmer ist. Falbrová hält in ihrer ersten großen Kinorolle das Zentrum mit einer wachsamen Stille, die Kritiker bei der Premiere hervorhoben. Rezensenten griffen nach Whiplash als Kürzel für das Porträt künstlerischer Tyrannei, doch Provazník zielt auf etwas Leiseres und Vernichtenderes: die Art, wie Institutionen ihr eigenes Ansehen verteidigen, und die Art, wie ein Kind lernt, ein Geheimnis zu wahren, um seinen Platz zu behalten.

Die Musik ist Teil der Falle. Der schwebende, disziplinierte Klang des Chores ist wahrhaft schön, und der Film weigert sich, das Publikum diese Schönheit von dem Zwang trennen zu lassen, der sie hervorbringt. Jeder Ton, zu dem die Mädchen getrieben werden, ist zugleich ein Maß dafür, wie viel Kontrolle dem Mann am Pult übergeben wurde — von Eltern, die das Ansehen blendet, und von einer Institution, die ein großartiges Ergebnis als eigene Rechtfertigung behandelt. Die Kamera verweilt auf Gesichtern, statt die Dinge auszubuchstabieren, sodass sich das Grauen in Blicken, Zögern und den kleinen Kompromissen ansammelt, die die Mädchen eingehen, um in Gunst zu bleiben.

Provazník interessiert sich für das Zuhause ebenso wie für den Probensaal. Karolínas Platz im Chor ist eine Quelle des Stolzes für eine Familie, die das Interesse des Maestros eher als Bestätigung denn als Warnung liest, und die ältere Schwester, bereits im Ensemble, wird zugleich Verbündete und Rivalin, Beschützerin und abschreckendes Beispiel. Der Film ist schonungslos darin, wie gewöhnlicher Ehrgeiz — der Wunsch, eine talentierte Tochter belohnt zu sehen — die Maschinerie des Missbrauchs schmieren kann und wie sich ein Haushalt einreden kann wegzusehen. Es ist nur an der Oberfläche ein Periodenstück; die Dynamiken, die er kartiert — Ansehen, das Schweigen erkauft, und Kinder, die den Preis dafür tragen — sind ausgesprochen aktuell.

Nichts davon hat sich in den sauberen Preislauf übersetzt, den seine Unterstützer wollten. Verantwortliche der Tschechischen Film- und Fernsehakademie empfahlen Broken Voices offen als Oscar-Beitrag des Landes, ein Vorstoß, den mehrere Filmschaffende öffentlich als manipulativ bezeichneten; als die gesamte Mitgliedschaft abstimmte, wählte sie stattdessen Klára Tasovskás Dokumentarfilm I’m Not Everything I Want to Be. Der Film verweigert sich auch der Katharsis. Er diagnostiziert weit selbstbewusster, wie Missbrauch ermöglicht wird, als er sich eine Abrechnung vorstellt, und wer nach Gerechtigkeit sucht — oder auch nur danach, dass die Erwachsenen um Karolína schlicht handeln — verlässt den Saal mit unversehrtem Unbehagen. Diese Verweigerung ist gewollt, doch sie bedeutet, dass der Film ein System anklagt, ohne vorzugeben, es geheilt zu haben.

Kateřina Falbrová in the Czech drama Broken Voices (2025) — Kateřina Falbrová in *Broken Voices* (2025)

Die Festivalbilanz zumindest steht außer Frage. Broken Voices feierte im Hauptwettbewerb von Karlovy Vary Premiere, wo Falbrová eine Besondere Erwähnung der Jury erhielt und der Film das Europa Cinemas Label gewann. Hinzu kamen der Preis der tschechischen Filmkritik für den besten Film, ein Publikumspreis in Oldenburg und eine FIPRESCI-Auszeichnung in Tromsø, und er kreist weiter durch Festivals von Marrakesch bis Shanghai. Zu Hause erreichte er die Kinos, bevor er auf Netflix kam, und seine internationalen Rechte wurden für den Vertrieb weit über Mitteleuropa hinaus erworben. Der Film lief unter anderem beim Filmfest Oldenburg (September 2025, wo er den Publikumspreis / German Independence Award gewann); ein deutscher Kinostart ist bislang nicht bestätigt.

Das spanische Publikum ist als Nächstes an der Reihe. In Spanien startet der Film am 21. August 2026, mehr als ein Jahr nach seinem tschechischen Debüt. Ob er die Menge anzieht, die seine Festivallorbeeren nahelegen, oder die Vorsicht, die sein Thema verdient — er kommt als eines der leise verstörendsten europäischen Dramen der Saison an: ein Film, der einen Raum voller Kinderstimmen wie eine Warnung klingen lässt.