Es gibt Filmemacher, die über das Handwerk reden, und es gibt Filmemacher, die es aus eigener Tasche bezahlt haben. Guillermo del Toro gehört zur zweiten Sorte – weshalb seine klare Ablehnung künstlicher Intelligenz, vorgebracht auf einer Comic-Con-Bühne, während er eine handgefertigte 3D-Konvertierung des Films präsentierte, der ihn berühmt machte, ein Gewicht hat, das die übliche Empörung nicht erreicht. Er berief sich nicht auf Authentizität, Reinheit oder Nostalgie. Er griff nach etwas Strukturellerem.

„Was wir schützen, ist die Schönheit und die erlösende Kraft der Kunst. Es geht nicht darum, wer den Job bekommt. Wir schützen eine Kunsttradition. Wenn wir einer Generation das Erlernen ihres Handwerks abschneiden, schneiden wir ihr den Rest der Geschichte dieses Mediums ab – wofür?“

Er sprach über Pans Labyrinth, das in einer von ihm persönlich überwachten 3D- und HDR-Konvertierung in die Kinos zurückkehrt, wie Variety auf dem Zwanzigjahresjubiläumspanel berichtete. Seine erste Anweisung an das Team war deutlicher gewesen – „Absolut keine verdammte KI“ – und der Raum applaudierte. Doch der Satz, der zählt, ist der leisere unter der Applauszeile.

Beachten Sie, was del Toro nicht argumentiert. Er behauptet nicht, eine Maschine könnte nie eine Stereokonvertierung annähern; zunehmend kann sie das. Er stützt sich nicht auf die arbeitsrechtliche Argumentation, obwohl er einräumt, dass der handgemachte Weg weitaus teurer ist, und sagt klar, dass ihm das egal sei. Er verschiebt die Frage vom Wert auf die Weitergabe: Kunst als etwas, das weitergegeben wird, ein Handwerk, das man erlernt, indem man neben jemandem steht, der es bereits beherrscht. „Es geht nicht darum, wer den Job bekommt.“ Es geht nicht um diesen Job oder diesen Film; es geht um die Lehre, die lange Kette, durch die ein Medium den nächsten in der Reihe beibringt, wie man es überhaupt macht.

Das ist ein präziserer Einwand, als ihn die Kritiker der KI üblicherweise vorbringen, und einer, den man nicht so leicht beiseite wischen kann. Die reflexive Beschwerde – dass Maschinenbilder seelenlos seien – ist eine Frage des Geschmacks, und Geschmack verliert Argumente. Del Toros Einwand ist eine Frage der Kontinuität. Automatisiert man die Einstiegsstufen einer Disziplin, verdrängt man nicht nur die heute arbeitenden Künstler; man entfernt die Leiter, auf der die nächsten hätten klettern müssen, um überhaupt jemand zu werden. Eine Geschichte, die ihre Erben nicht mehr ausbildet, hört auf, eine lebendige Tradition zu sein, und wird zu einem Archiv.

Es ist, einmal, eine These, die ihr Autor sich verdient hat. Dies ist der Regisseur, der sein eigenes Honorar in die Fertigstellung von Pans Labyrinth steckte, als das Geld knapp wurde, der seine Kreaturen so baut, dass man sie berühren kann, dessen Stop-Motion-Pinocchio selbst ein abendfüllendes Argument für die langsame, menschliche, bildweise Entscheidung war. „Ein Mensch hat eine Tiefenentscheidung getroffen“, sagte er über die Konvertierung – das Kennzeichen eines Künstlers, für den die Form immer das Argument war, nicht die Verpackung darum.

Der Film kehrt handkorrigiert, teuer und ohne Eile in die Kinos zurück, genau wie er es wollte. Die Frage, die er im Raum zurücklässt, zielt über seinen eigenen Film hinaus auf alle, die entscheiden werden, wie die nächste Restaurierung gemacht wird: eine Generation abschneiden, die gelernt hätte, das zu tun – wofür?

Schlagwörter: künstliche Intelligenz, Guillermo del Toro, Pan's Labyrinth, film craft, San Diego Comic-Con

Guillermo del Toro gegen KI: „Wir schützen eine Ahnenlinie der Kunst“

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