Name: A Pale View of Hills
Director: Kei Ishikawa
Genre: Drama, History
Released: 2026-06-26
Duration: 123 min
Cast: Suzu Hirose, Fumi Nikaido, Yoh Yoshida, Camilla Aiko, Kouhei Matsushita

Eine Frau steht in einem englischen Garten und erinnert sich an einen Sommer in Nagasaki: eine Freundin namens Sachiko, ein Kind, das sich nicht beruhigen ließ, eine Stadt, die sich aus den Trümmern erhob. Was sie verschweigt, und was die Erzählung selbst nach und nach verrät, ist, dass diese Erinnerung vielleicht nicht ihr gehört. Diese stille Verschiebung ist der Motor von Kazuo Ishiguros erstem Roman, und genau das hat sich Kei Ishikawa vorgenommen zu verfilmen.

Die Wahl ist ein Wagnis. Ishiguro baute sein Debüt auf einer Erzählerin auf, die sich im Sprechen selbst korrigiert, die die Geschichte einer anderen Frau anbietet und die Nähte erst ganz am Ende zeigt. Prosa trägt dieses Verschweigen, weil der Leser die Stille füllt. Das Kino will eher Gesichter, Wetter, eine klare Linie von Ursache zu Trauer. Das ganze Interesse dieser Adaption liegt darin, zu sehen, wie viel von der zentralen Ausweichbewegung des Buches ein vorsichtiger Regisseur bewahrt und wie viel er zu erklären meint.

Suzu Hirose trägt die Nagasaki-Ebene als junge Etsuko, schwanger und wachsam, angezogen von einer Nachbarin, die nach anderen Regeln lebt. Fumi Nikaido spielt diese Nachbarin, Sachiko, eine Kriegswitwe mit einem amerikanischen Fluchtplan und einer Tochter, die sie zugleich als Last und als Zeugin behandelt. Die beiden Darstellungen sind das stärkste Argument des Films: Hirose ganz Fassung mit etwas, das darunter ausfranst, Nikaido ganz Bewegung und schlechter Glaube. Ihre Freundschaft ist die Oberfläche; der Film deutet immer wieder an, dass eine Frau das Leben der anderen borgt, um ihr eigenes zu erzählen.

Yoh Yoshida spielt die ältere Etsuko, längst in England, besucht von ihrer dort aufgewachsenen Tochter Niki, gespielt von Camilla Aiko. Tomokazu Miura tritt als Ogata auf, der Schwiegervater, dessen Gewissheiten über ein besiegtes Japan sauer geworden sind; Kouhei Matsushita ist Jiro, der Mann, um den Etsuko nicht laut trauert. Die Besetzung formuliert eine Idee von Tonlage: die Gegenwart gedämpft und englisch in den Manieren, die Vergangenheit laut von Zikaden und unvollendeten Sätzen.

Ishikawa kommt mit einem Gespür für genau diese Struktur des vergrabenen Geheimnisses. Seine Verfilmung von Keiichiro Hiranos A Man räumte bei den nationalen Filmpreisen Japans ab, bester Film und beste Regie, und der Vermisstenthriller, der ihn bekannt machte, machte aus einer verschwundenen Identität eine Studie darüber, wer ein Leben schreiben darf. Er lernte das Filmemachen in Polen, an der Schule von Lodz, was vielleicht die ungehetzte europäische Geduld erklärt, die er einer japanischen Geschichte mitgibt, und die sich abseits der Leinwand in einer Produktion mit Partnern in Tokio, London und Warschau spiegelt.

Was das Drehbuch gut macht, ist, der Parallele zu trauen. Der Film schneidet zwischen den Epochen, ohne den Reim zu unterstreichen, und lässt eine Geste der Gegenwart eine Wunde der Vergangenheit beantworten. Ishiguro gab die Rechte frei und stieg als ausführender Produzent ein, und das Drehbuch bewahrt das Interesse des Buches daran, wie ein Land sich nach der Katastrophe ein neues Selbstbild einredet: Nagasaki im Wiederaufbau, eine ältere Generation, die einen verlorenen Krieg verteidigt, eine jüngere, die es eilig hat zu vergessen.

Wo er zögert, ist genau das, was den Roman berühmt machte. Ishiguros Buch bestätigt nie, was der Leser zu ahnen beginnt, dass Etsukos Bericht über Sachiko eine Art ist, von den eigenen Entscheidungen und ihrem Preis zu erzählen. Die ersten Festivalstimmen waren bewundernd, aber kühl und werfen der Adaption vor, dort zu erklären, wo die Seite eine bewusste Leerstelle ließ, und die Mehrdeutigkeit zu einer klaren, traurigen Anekdote zu glätten. Die Vorsicht des Films ist real; ob sie ein Fehler ist, hängt davon ab, wie sehr man die Lüge im Zentrum unbewiesen brauchte.

Zur Hauptbesetzung gehört auch Rie Shibata, mit einem kleinen englischsprachigen Ensemble für die englischen Passagen. Der Film läuft etwas über zwei Stunden. Produziert wird er von der japanischen BUN-BUKU, der von Hirokazu Kore-eda gegründeten Firma, mit der britischen Number 9 Films, der polnischen Lava Films, U-NEXT und GAGA unter den Partnern, eine Koproduktionskarte, die der Bewegung der Geschichte zwischen Nagasaki und der englischen Provinz folgt.

A Pale View of Hills feierte in der Sektion Un Certain Regard beim Filmfestival von Cannes Premiere und lief im vergangenen Herbst in den japanischen Kinos an. Ein deutscher Kinostart ist bislang nicht bestätigt, während die internationale Auswertung in Europa und Asien weiter Termine sammelt. Für alle, die den Roman kennen, ist die Probe einfach: zu sehen, ob seine letzte, alles erschütternde Wendung überlebt, wenn das Licht angeht.