Name: Céline und Julie fahren Boot
Director: Jacques Rivette
Genre: Comedy, Drama, Fantasy
Released: 1974-09-18T00:00:00+00:00
Duration: 193 min
Cast: Juliet Berto, Dominique Labourier, Bulle Ogier, Marie-France Pisier, Barbet Schroeder

Eine verträumte Bibliothekarin und eine Nachtclub-Magierin begegnen sich an einem Sommernachmittag, und binnen Minuten jagt die eine die andere durch einen Park am Montmartre wie eine Gestalt, die aus der falschen Geschichte hereingelaufen ist. Dieser Zusammenstoß treibt Jacques Rivettes beliebtesten Film an, ein ausuferndes komisches Spiel, in dem zwei Frauen das Spielen selbst zur Methode machen, um eine Erzählung auseinanderzunehmen und nach ihren eigenen Regeln wieder zusammenzusetzen.

Die inszenatorische Entscheidung, die alles ordnet, ist ein Bonbon. Céline und Julie stoßen auf ein Haus, in dem dasselbe gedämpfte Melodram endlos abläuft, ein Kammerstück aus einem kränkelnden Mädchen, einem grüblerischen Witwer und zwei Frauen, die um das Andenken seiner toten Gattin kreisen, und ein auf der Zunge zergangenes Bonbon lässt die beiden wieder hinein, erst als Lauscherinnen, dann als Saboteurinnen. Rivette behandelt das Bonbon wie ein Schnittwerkzeug. Es erlaubt dem Film, sein eigenes Material zurückzuspulen, erneut abzuspielen und schließlich umzuschreiben, sodass Zuschauen zum Überarbeiten wird und ein Spukhaus zum Schneideraum, in den die beiden Heldinnen einfach hineingehen können.

Die beiden Hauptdarstellerinnen haben diesen Film ebenso gebaut wie sein Regisseur. Juliet Berto als Magierin Céline und Dominique Labourier als Bibliothekarin Julie teilen sich die Drehbuchcredits mit Bulle Ogier und Marie-France Pisier, dem Paar, das durch das Schleifenhaus geistert. Diese Mitautorschaft sieht man auf der Leinwand. Die Darstellungen haben die lockere, erfundene Textur von Schauspielerinnen, die ihre Figuren besitzen, statt ein Drehbuch zu bebildern, und die Zerfranstheit des Films liest sich nicht als Nachlässigkeit, sondern als Entwurf, ein Gefüge, das zwei Frauen tragen, die Szene für Szene entscheiden, was als Nächstes geschieht.

Innerhalb von Rivettes Werk ist dies der wärmste und einladendste Eintrag in seiner langen Obsession mit Spiel, Verschwörung und Theater. Wo seine anderen Marathon-Experimente wie Rätsel wirken können, die das Publikum auf Abstand halten, öffnet dieser die Tür und reicht einem das Bonbon gleich mit. Es ist der Film, der einen schwierigen, spröden Ruf so weit erwärmte, dass er fast zum Vergnügen wurde, ohne die formale Kühnheit aufzugeben, die diesen Ruf überhaupt begründet hatte.

Ein großer Teil der Laufzeit ist offen improvisiert, in langen Einstellungen gedreht, die den Schauspielerinnen erlauben, die Szene zu finden, während die Kamera wartet. Das im Haus gefangene Melodram ist bewusst steif, ein Wachsfigurenkabinett-Theaterstück, das die beiden Freundinnen erst betrachten, dann kommentieren und schließlich stürmen, und der Kontrast zwischen seiner Abgestandenheit und ihrer losen, kichernden Freiheit ist der ganze Witz und das ganze Argument. Nichts wird erklärt. Die Regeln des Bonbons und des Hauses werden einfach befolgt, so wie Kinder die Regeln eines Spiels befolgen, das sie im Gehen erfinden.

Eine neue Restaurierung macht den Film nicht zum leichten Sitzen. Er läuft weit über drei Stunden, vieles davon ohne Eile, und verlangt eine Geduld, die ein schärferes Bild nicht herstellen kann. Die koreanische Vorführung ist ein begrenztes Repertoire-Ereignis, kein breiter Start, und eine Wiederaufführung ist am Ende ein Akt der Kanonpflege und keine frische Nachricht. Wer die saubere Mechanik eines modernen Mysteriums erwartet, wird finden, dass die Schleifen lange mäandern, bevor sie hypnotisch werden.

Was der Film behauptet, ohne es je zu verkünden, ist, dass eine Geschichte etwas ist, in das man hineingehen und das man montieren kann, statt es bloß zu empfangen. Das halbe Jahrhundert Puzzle-Kino, das folgte, die verdoppelten Frauen, die verschachtelten Wirklichkeiten, die Erzählungen, die sich in sich selbst zurückfalten, liest sich im Rückblick wie ein langes Echo dessen, was zwei Freundinnen hier mit einem Spukhaus und einer Tüte Süßigkeiten anstellen. Der Film erhebt keinen Anspruch auf diese Ahnenreihe. Er kommt einfach zuerst dort an, und er tut es lachend.

Juliet Berto and Dominique Labourier in Celine and Julie Go Boating, 1974 — Juliet Berto and Dominique Labourier in *Céline and Julie Go Boating* (1974)

Die Hauptrollen tragen Berto, Labourier, Ogier und Pisier, mit Barbet Schroeder als Witwer im Zentrum der Schleife; das Drehbuch ist den vier Schauspielerinnen neben Eduardo de Gregorio und Rivette zugeschrieben. Die Laufzeit beträgt entschlossene 193 Minuten, und der Film steht zwischen Komödie, Drama und Fantastik, ohne sich je in einem einzurichten. Die 4K-Restaurierung säubert die körnige 16-mm-Oberfläche und bewahrt zugleich ihre handgemachte Wärme.

Das restaurierte Céline und Julie fahren Boot startet am 30. September in den südkoreanischen Kinos, was der ersten regulären Kinoauswertung des Films in Korea gleichkommt. Dieselbe Restaurierung ist bereits andernorts durch die Kinos gegangen, eine US-Wiederaufführung 2021 und europäische Wiederveröffentlichungen davor, sodass das koreanische Datum weniger eine Premiere ist als die jüngste Station eines Klassikers, der immer neue Räume zum Spielen findet. Einen bestätigten deutschen Wiederaufführungstermin gibt es bislang nicht.