Kino

Sandra Bullock erinnert sich an das Urteil über Zauberhafte Schwestern: „Wie viele Frauen braucht ein Film?“

Die Fragen, die den Film bei seinem Start begruben, erwiesen sich als genau die Gründe, warum er nie verschwand.
Liv Altman

Sandra Bullock hat den Großteil ihrer Karriere damit verbracht, mitanzusehen, wie ein Film, der vor ihren Augen floppte, zu dem wurde, was die Leute ihr heute zitieren. Nun, da die Owens-Schwestern kurz davor stehen, in die Kinos zurückzukehren, hat sie endlich in Worte gefasst, wie dieses erste Scheitern tatsächlich klang – und es war keine schlechte Kritik. Es war eine Reihe von Fragen.

„Und dann wurde es still. Es wurde still. [Sie] sagten: ‚Wie viele Frauen braucht man in einem Film? Wie viele Tonlagen braucht man? Was für ein Film ist das?‘“

Sie erinnerte sich an die Aufnahme des Originals Practical Magic, wie sie Variety erzählte, während sie und Nicole Kidman sich darauf vorbereiteten, die Familie Owens wiederzubesuchen. Liest man die Fragen, die sie zitiert, auf eine Weise, sind sie fast komisch in ihrer Ehrlichkeit. Liest man sie anders, sind sie ein Geständnis – nicht über den Film, sondern über die Maschinerie, die ihn empfing.

Keine dieser Fragen ist wirklich eine Kritik am Film. „Wie viele Frauen braucht man in einem Film“ ist kein ästhetischer Einwand; es ist ein buchhalterischer, der Klang einer Industrie, die eine einzelne weibliche Hauptrolle neben einem männlichen Star bepreisen konnte, aber keine Sparte für eine Geschichte hatte, die vollständig den Schwestern gehörte. „Wie viele Tonlagen braucht man“ ist derselbe Reflex, gerichtet auf das Genre, ein Unbehagen gegenüber einem Bild, das von häuslichem Gothic zu Trauer zu Slapstick zu Romanze glitt, ohne um Erlaubnis zu fragen. Hollywood hat nie so recht gewusst, was es mit dem Frauenfilm anfangen soll, wenn er sich weigert, nur eine Sache zu sein.

Bullock kannte dieses Terrain besser als die meisten. Sie war bereits die Passagierin, die den Bus am Laufen hielt, und würde später die Astronautin sein, die sich weigerte zu sterben; sie baute eine Karriere auf Kompetenz unter Druck auf, darauf, die Person im Raum zu sein, die nicht in Panik gerät. Practical Magic verlangte von ihr, weicher und seltsamer zu sein, eine Hexe und eine Schwester und eine Witwe, in einem Film, den Kritiker nach dem falschen Kanon bewerteten. Die Kritiken waren vernichtend, der Film abgeschrieben, und alle machten weiter.

Dann wurde das, was das Studio nicht kategorisieren konnte, zu dem, was die Zuschauer nicht loslassen wollten. Von Hand zu Hand auf Heimvideo weitergegeben und fast drei Jahrzehnte später wieder die Streaming-Charts auf HBO Max hinaufkletternd, erlangte Practical Magic die Beständigkeit, die ihm sein Eröffnungswochenende verweigert hatte. Das tonale Durcheinander war die Textur. Das Haus voller Frauen war der Punkt. Was der Raum als Inkohärenz hörte, hörte ein Publikum als eine Welt, in der es sich zu leben lohnte – und zog immer wieder ein.

Das ist es, was die Fortsetzung mehr als Nostalgie macht. Bullock, Kidman, Stockard Channing und Dianne Wiest versammeln die Owens-Frauen unter der Regie von Susanne Bier wieder, mit Griffin Dunne – der den ersten Film inszenierte und nie erlebte, wie er in seiner eigenen Zeit geliebt wurde – nun als Executive Producer. Hollywood gibt echtes Geld aus, um zu genau dem Film zurückzukehren, den es einst aufforderte, sich zu rechtfertigen. Wie viele Frauen braucht man in einem Film? Es stellt sich heraus, die Antwort war immer: genug, dass sie immer noch da sind.

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