Kino

St. Elmo’s Fire wird vom Wunsch zum Drehbuch, während Rob Lowe darauf setzt, dass ein Coming-of-Age-Film erwachsen werden kann

Das Brat-Pack-Wiedersehen, das alle wollten, ist nun ein Drehbuchproblem: Wie verfilmt man die Fortsetzung eines Films, in dem es immer nur ums Jungsein ging?
Martha Lucas

Hollywoods Wiederbelebungsökonomie lebt für gewöhnlich von geistigem Eigentum — einem Helden, den man neu besetzt, einer Welt, in die man zurückkehrt, einem Logo, das sich noch immer verkauft. St. Elmo’s Fire bietet davon fast nichts. Joel Schumachers Ensemble von 1985 hatte keine Mythologie und keinen Fortsetzungshaken, nur eine Stimmung: sieben Freunde, die entdecken, dass die Zeit gleich nach dem College eine eigene Art von Wildnis ist. Genau das macht eine Fortsetzung vier Jahrzehnte später weniger zu einem grünen Licht als zu einem Schreibproblem.

Rob Lowe, der den saxophonspielenden Charmeur Billy Hicks spielte, sagte der The Kelly Clarkson Show, die lange gerüchteweise erwartete Fortsetzung sei endlich zu Papier gekommen. „Alle wollen es machen“, sagte er. „Wir müssen nur das Drehbuch hinbekommen, und genau daran arbeiten wir.“ Wie Deadline zuerst berichtete, stellte Lowe die Verzögerung als Frage der Umsetzung dar, nicht der Begeisterung: „Ich versuche, es fertigzustellen, aber ich bin begeistert.“

Am Appetit lag es nie. Das Original versammelte den Brat Pack auf seinem kommerziellen Höhepunkt — Lowe, Demi Moore, Emilio Estevez, Andrew McCarthy, Judd Nelson, Ally Sheedy und Mare Winningham — und brachte John Parrs „Man in Motion“ auf Platz eins. Was es nie besaß, war eine Handlung, die sich fortspinnen ließ; sein Thema war eine Lebensphase, kein Erzählfaden, den man einfach wieder aufnehmen kann.

Das ist die eigentliche Aufgabe des Drehbuchs. Ein Coming-of-Age-Film muss zu einem Film über das späte Leben werden, ohne seine Offenheit gegen die Ehrenrunde eines Wiedersehens einzutauschen, und das Genre ist übersät mit Legacy-Sequels, die die Rückkehr vertrauter Gesichter mit der Rückkehr von Gefühl verwechselten. Lowes eigene Deutung weist den Weg: Der Film überdauere, hat er gesagt, weil er „so eine großartige Momentaufnahme der eigenen Zwanziger“ sei. Das Schwierige ist, dieselben Menschen mit 60 zu fotografieren.

Der Vorstoß ist nicht neu. Lowe brachte die Idee bereits 2024 öffentlich ins Spiel, in dem Jahr, in dem Demi Moore — seiner Darstellung nach die engagierteste Fürsprecherin des Projekts — half, es vom losen Gerede zu einem konkreten Pitch zu bewegen. Noch sind kein Autor, kein Regisseur und kein Studio beteiligt, und jede Fortsetzung muss sich mit einer Leerstelle in ihrem Zentrum auseinandersetzen: Schumacher, der dem Original seinen rastlosen Glamour gab, starb 2020. Nach vierzig Jahren hat sich die Frage endlich vom Ob zum Wie verengt — und ein Film darüber, nicht zu wissen, wer man werden wird, verdient nur dann eine Fortsetzung, wenn er bereit ist zuzugeben, wer alle geworden sind.

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