Wall Street, Oliver Stones Moralstück, das eine ganze Generation als Erfolgsratgeber missverstand

Manche Filmschurken sind dazu gebaut, uns abzustoßen. Gordon Gekko war dazu gebaut, uns abzustoßen – und stattdessen gründete er eine Religion. Oliver Stone drehte Wall Street als wütende Moralfabel über einen jungen Broker, der seine Seele verkauft, und seit fast vierzig Jahren zitieren ihn ausgerechnet jene zurück, die sich getroffen fühlen sollten: zurückgegeltes Haar, Hosenträger über dem Hemd, «Gier ist gut» wie ein Bibelvers heruntergebetet statt als die Warnung verstanden, die es war.

Stone kannte diese Welt von innen: Sein Vater war Börsenmakler, und ihm ist der Film gewidmet. Diese Nähe erklärt, warum Wall Street noch immer knistert. Weit weniger interessiert ihn die Mechanik der Arbitrage als ihre Verführung – jener berauschende Moment, in dem ein ehrgeiziger Junge aus Queens begreift, dass die Regeln für die anderen gelten. Die Dialoge sind hart und endlos zitierbar, das Tempo lässt nie nach. Es ist ein Film über Geld, der von der ersten Einstellung an verstand, dass es nie wirklich ums Geld ging.

Ein faustischer Pakt im Eckbüro

Bud Fox ist ein kleiner Broker, der in Kaltakquise und Ehrgeiz ertrinkt, bis er sich endlich ins Büro von Gordon Gekko schwatzt, dem Unternehmensjäger, den er vergöttert. Gekko prüft ihn, benutzt ihn und formt ihn nach und nach um: Er füttert ihn mit Insiderwissen, einem Penthouse, einer betörenden Freundin und einem Wertesystem, das sich nur noch in Liquidität bemisst. Die Form der Geschichte ist reiner Faust: Versuchung, Aufstieg und die Rechnung, die immer kommt. Stone tut nicht so, als wüssten wir nicht, wie das endet; die Spannung liegt darin, Bud dabei zuzusehen, wie er sich weigert, es zu sehen.

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Was die Moralfabel davor bewahrt, zur Predigt zu gerinnen, ist die elektrisierende Art, wie Stone die Versuchung filmt. Robert Richardsons Kamera schleicht über das Parkett wie ein Raubtier, Claire Simpson schneidet die Deals fast wie einen Zweikampf, und das Szenenbild – der Backstein des Mobiltelefons, das Chrom, die glühenden Quotron-Bildschirme – ist zu einer perfekten Zeitkapsel des Jahrzehnts gereift. Der Film lässt die falsche Wahl elektrisch wirken, und genau deshalb kostet die richtige Wahl, wenn sie endlich kommt, Bud alles, was er zu wollen glaubte.

Die Darstellung, die die Kultur verschlang

Und dann ist da Michael Douglas. Gordon Gekko ist eine der großen Schöpfungen des Kinos: ein lächelnder Hai, der sein Evangelium der Gier vor einer Aktionärsversammlung predigt, mit der Überzeugung eines Mannes, der sich nie geirrt hat. Douglas gewann den Oscar als bester Hauptdarsteller, und man sieht es in jeder Szene: Er spielt ein Monster als Verführer, nie als Karikatur, und genau das machte ihn als Vorbild so gefährlich. Die tiefe Ironie von Wall Street besteht darin, dass das Publikum vor Gekko zurückschrecken sollte – und stattdessen beschloss eine ganze Generation, sein zu wollen wie er.

Um Douglas herum arbeitet die Besetzung präzise. Charlie Sheen funktioniert als naiver Bud – hungrig, überfordert, leicht zu lenken – auch wenn er ersichtlich die am wenigsten beherrschende Präsenz seines eigenen Films ist. Der Geniestreich ist Martin Sheen, Charlies echter Vater, als Carl Fox, der gewerkschaftlich organisierte Mechaniker, der all das verkörpert, was Bud verachten lernen soll; ihr Aufeinandertreffen gibt dem Film sein moralisches Rückgrat. Hal Holbrook als müder Veteran liefert das Gewissen, während Terence Stamp und James Spader eine Welt vervollständigen, in der wirklich alles käuflich ist.

Warum er noch immer Rendite abwirft

Die politische Stoßrichtung ist nicht subtil – Stone war nie ein subtiler Regisseur – und manche Teile zeigen heute ihr Alter, allen voran die dünn geschriebene Romanze mit der Figur von Daryl Hannah. Doch die Diagnose war von verheerender Treffsicherheit. Wall Street kam als Warnung vor einer Kultur, die den Hebel anbetete und ihn mit Genie verwechselte, und jeder Crash seither hat sie nur bestätigt. Stone kehrte Jahrzehnte später in einer Fortsetzung zu Gekko zurück; eigentlich hätte er es nicht gebraucht, denn das Original hatte bereits alles gesagt.

Was bleibt, ist das seltsame Doppelleben des Films: eine Warnfabel, so charismatisch, dass sie am Ende genau jene rekrutierte, die sie erschrecken wollte. Business Schools zeigen ihn noch immer. Handelssäle zitieren ihn noch immer. Diese Kluft – zwischen dem, was Stone sagen wollte, und dem, was die Kultur mitnahm – ist das Ehrlichste an dem Film, weil sie auch das Ehrlichste ist, was sich über Geld sagen lässt. Wall Street ist kein makelloser Film, aber ein wesentlicher: ein scharfes, verführerisches, moralisch ernstes Stück amerikanisches Kino, das sein Thema gut genug verstand, um von ihm missverstanden zu werden.

Schlagwörter: drama, oliver stone, wall street, Charlie Sheen, Martin Sheen, Michael Douglas

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