Álex de la Iglesia: Vom Comiczeichner zum Silbernen Löwen von Venedig

Álex de la Iglesia

Photo: Martin Kraft / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Geboren	4. Dezember 1965 Bilbao, Spain
Beruf	Filmregisseur, Drehbuchautor
Bekannt für	The Day of the Beast, El Bar – Frühstück mit Leiche, Perfect Strangers
Auszeichnungen	Silver Lion · Osella · 2 Goya

In El día de la Bestia begeht ein baskischer Priester systematisch böse Taten — er bestiehlt Bettler, beleidigt Fremde, häuft kleine Grausamkeiten an —, weil er glaubt, so den Antichristen an Weihnachten beschwören und töten zu können, bevor dieser geboren wird. Die Prämisse ist purer Horror. Die Ausführung ist pure Farce. Álex de la Iglesia drehte diesen Film mit neunundzwanzig Jahren, als das spanische Kino noch darüber debattierte, ob es sich erlauben dürfe, über den Teufel zu lachen.

Vor seiner Zeit als Filmemacher war er Zeichner. Er wuchs in Bilbao auf, zeichnete für Underground-Fanzines — grotesque Science-Fiction, satirische Comics, Figuren, die nirgendwo hineinpassten — und studierte anschließend Philosophie an der Universität Deusto. Ein Kurzfilm Anfang der Neunziger erregte die Aufmerksamkeit von Pedro und Agustín Almodóvar, die seinen Debütfilm produzierten: Acción mutante (1993), eine Science-Fiction-Satire über eine Terroristenzelle behinderter Außenseiter, die es auf die Schönen der Gesellschaft abgesehen hat.

Dieses Debüt legte das Muster fest. Das Kino von De la Iglesia ist auf Körpern am falschen Ort aufgebaut: im übertragenen Sinne (Figuren, die in ihre soziale Umgebung nicht hineinpassen) und im wörtlichen Sinne (seine Actionszenen besitzen die nahezu zeichentrickhafte Tödlichkeit eines Comicstrips). El día de la Bestia gewann sechs Goya-Preise, darunter den für die Beste Regie, und machte Santiago Segura zu einem bekannten Gesicht des spanischen Kinos. La comunidad im Jahr 2000 — mit Carmen Maura in einem hitchcockschen Setting um Nachbarn, die das versteckte Vermögen eines Toten begehren — führte die spanische Kinokasse für das gesamte Jahr an.

Die Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor Jorge Guerricaechevarría, die sich durch fast die gesamte Filmografie zieht, gehört zu den produktivsten kreativen Partnerschaften des spanischen Kinos der letzten drei Jahrzehnte. Ihr bestes gemeinsames Drehbuch — das zu Las brujas de Zugarramurdi (2013) — brachte dem Film acht Goya-Preise und über vierzehn Millionen Euro Einspielergebnis in Spanien ein.

Die internationale Anerkennung kam durch Venedig. Das Festival-Jury von 2010, unter Vorsitz von Quentin Tarantino, verlieh Balada triste de trompeta — international als The Last Circus bekannt — den Silbernen Löwen für die Beste Regie sowie die Osella für das Beste Drehbuch. Der Film verfolgt einen traurigen und einen gewalttätigen Clown, die in den letzten Jahren des Frankismus um eine Frau kämpfen, und funktioniert gleichzeitig als politische Allegorie, Liebesgeschichte und Meditation über historische Wunden. Tarantinos Jury erkannte genau, was sie vor sich hatte.

Das Episode, die am meisten über ihn aussagt, ist kein Film. Im Jahr 2009 wurde er zum Präsidenten der Spanischen Akademie der Filmkünste und -wissenschaften gewählt. Weniger als zwei Jahre später, im Januar 2011, trat er über Twitter zurück. Der Anlass war die sogenannte Ley Sinde, ein Anti-Piraterie-Gesetz, das zwischen den zwei großen Parteien ausgehandelt worden war, ohne dass die Kreativbranche wirklich Einfluss gehabt hätte. Seine Erklärung war undiplomatic: Politik sei, besonders in Zeiten starker Polarisierung, unvereinbar mit der Kunst. Er verließ die Institution, statt etwas zu vertreten, woran er nicht glaubte.

Seine HBO-Serie 30 Monedas — 30 Münzen im deutschsprachigen Raum — lief zwei Staffeln, bevor der Sender sie absetzte, noch bevor die dritte Staffel — bereits geschrieben — die von Anfang an geplante Trilogie abschließen konnte. Netflix hat La cuidadora, einen in Madrid gedrehten Thriller mit Carmen Maura und Blanca Suárez, in der Postproduktion, und entwickelt Felicidades, eine Komödie nach einem argentinischen Theaterstück. Für Ende 2026 ist sein Animationsfilm-Debüt angekündigt: Ages of Madness: The Howling of the Jinn, ein Erwachsenenanimationsfilm im Lovecraft-Universum. Ein Regisseur kehrt zu seinen Ursprüngen zurück — nicht als Nostalgie, sondern als konsequente Erweiterung.