Darren Aronofsky: Regisseur des Körpers und Vorreiter der KI-Kontroverse

Darren Aronofsky

Photo via The Movie Database (TMDB)

Geboren	12. Februar 1969 Brooklyn, New York
Beruf	Filmregisseur
Bekannt für	Requiem for a Dream, Black Swan, The Whale
Auszeichnungen	Sundance Film Festival Best Director (Pi, 1998) · Goldener Löwe · Oscar · Locarno Film Festival Honorary Leopard (2026)

Darren Aronofskys Filme stellen eine beharrliche Frage: Wie genau lässt sich der innere Zusammenbruch eines Menschen auf der Leinwand abbilden? Die Methode, über fast drei Jahrzehnte und neun Spielfilme hinweg entwickelt, bedient sich wiederkehrender Instrumente — Clint Mansells Musik wie eine sich wieder öffnende Wunde, den Hip-Hop-Schnitt, den er gemeinsam mit Cutterin Jay Rabinowitz entwickelte, die SnorriCam, mit der er die Kamera am Körper seiner Darsteller befestigte. Die Technik ist alles.

Er wuchs in Brighton Beach, Brooklyn, in einem konservativ-jüdischen Elternhaus auf und studierte Film an der Harvard University, bevor er 1994 seinen MFA in Regie am American Film Institute erwarb. Die Frage, die ihn in jenen Jahren antrieb, war nicht, ob Film Kunst sein könnte. Es war die Frage, ob Kunst die Pflicht hat, Unbehagen zu erzeugen.

Pi, sein Debüt-Spielfilm von 1998, wurde in Schwarzweiß mit einem Budget von unter 70.000 Dollar gedreht. Der Protagonist, ein paranoidär Zahlentheoretiker, der sich schließlich ein Loch in seinen eigenen Schädel bohrt, machte klar, welcher Art Filmemacher Aronofsky sein wollte. Der Film gewann den Preis für den besten Regisseur beim Sundance Film Festival.

Requiem for a Dream folgte zwei Jahre später — vier Protagonisten, die von der Sucht verschlungen werden. The Fountain kam 2006 nach sechsjährigem Produktionschaos. The Wrestler gewann 2008 den Goldenen Löwen in Venedig. Black Swan, sein psychologischer Horrorfilm über den Zusammenbruch einer Ballerina, war sein kommerzieller Höhepunkt: Natalie Portman gewann den Oscar als beste Hauptdarstellerin; Aronofsky erhielt seine einzige Oscar-Nominierung für die beste Regie.

Der Bogen seit Black Swan ist schwieriger zu beurteilen. Noe (2014) war seine erste Studioproduktion mit einem Budget von über 100 Millionen Dollar. mother! (2017) war das Gegenteil: eine bewusst undurchsichtige Allegorie, die gleichzeitig ein „Wow!“ und ein „F“ auf CinemaScore erhielt. The Whale (2022) brachte Brendan Fraser die Rolle, die ihm den Oscar einbrachte — löste aber eine echte kritische Debatte aus, ob Aronofskys Methode der Darstellung menschlichen Leidens zur Formel erstarrt war.

2025 veröffentlichte er Caught Stealing, einen Kriminalfilm, der im New York der 1990er Jahre spielt, mit Austin Butler. Die Kritiken waren gemischt. Im November desselben Jahres kündigte Aronofsky Primordial Soup an, ein KI-Studio in Partnerschaft mit Google DeepMind. Die Reaktion der Filmbranche war sofort und weitgehend feindselig. Seine öffentliche Position: Diese Werkzeuge kommen so oder so.

Das Filmfestival von Locarno wird ihn am 14. August 2026 mit dem Ehrenleoparden auszeichnen — eine Würdigung eines Werks, das mit einem paranoidär Mathematiker beginnt und vorläufig mit einer Frage endet: Was schuldet die menschliche Hand dem Bild?