Fito Páez: Von Rosario nach Abbey Road und zurück zur Stille eines Klaviers

Fito Páez

Photo: Unknown authorUnknown author / CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons

Geboren	13. März 1963 Rosario
Beruf	Sänger und Songwriter, Pianist
Auszeichnungen	Latin Grammy Award für Besten Rock-Song · Latin Grammy Award für Bestes Singer-Songwriter-Album · Latin Grammy Award für Bestes Pop/Rock-Album

Es gibt ein Album im argentinischen Kanon, das die Menschen nicht so sehr hören, sondern mit sich herumtragen. El Amor Después del Amor wurde nicht deshalb zur meistverkauften Rockplatte der argentinischen Geschichte, weil es das glatteste oder lauteste Album war, sondern weil Fito Páez es mit der besonderen Schwere eines Menschen geschrieben hatte, der Menschen verloren hatte, die unersetzlich waren, und der begriffen hatte, dass das Klavier der einzige verbliebene Ort war, an dem das noch irgendeinen Sinn ergab.

Rodolfo Páez Ávalos wurde in Rosario geboren, in der flachen, von der Arbeiterklasse geprägten Welt der Provinz Santa Fe, wo er mit acht Jahren Klavierunterricht nahm. Seine frühen musikalischen Einflüsse waren so eklektisch, wie es der südamerikanische Rock der frühen 1970er-Jahre verlangte: The Beatles und The Rolling Stones standen neben Charly García und Luis Alberto Spinetta, den Komponisten aus Buenos Aires, die still und leise etwas schufen, das der Kontinent zuvor noch nicht gehört hatte. Als Páez siebzehn war, stand fest: Was immer er tun würde, es würde Tasteninstrumente und ein unbequemes Maß an Ehrlichkeit beinhalten.

1983, dem Jahr der Rückkehr der Demokratie nach Argentinien, zog er nach Buenos Aires und geriet sofort in den Aufbruch der Stadt — er schloss sich Charly Garcías Band an, nahm 1984 mit Del ’63 sein Solodebüt auf und legte 1985 umgehend Giros nach. Die Platten waren gut. Doch sie waren noch nicht das, wofür er berühmt werden sollte. Dafür brauchte es etwas, das er sich nicht ausgesucht hatte.

Im Winter 1986, während Páez auf Tournee war, wurden seine Großmutter und zwei Tanten in ihrem Haus in Rosario ermordet. Das Verbrechen war zufällig und brutal — jene Art von Gewalt, die alles neu ordnet, was ein Mensch über Zeit zu verstehen glaubte. Er war dreiundzwanzig. Seine Karriere nahm gerade Fahrt auf, er arbeitete mit Künstlern von außergewöhnlicher Qualität zusammen — im selben Jahr nahm er mit Luis Alberto Spinetta La La La auf, ein Doppelalbum von solcher Ambition, dass es nach zwei Musikern klang, die mit sich selbst um die Wette liefen — und nun gab es dieses gewaltige Etwas, das er niemandem erklären konnte, der es nicht selbst empfunden hatte. Er hörte nicht auf, Musik zu machen. Er machte weiter, veröffentlichte 1987 Ciudad de Pobres Corazones, und bis 1992 hatte er die Form gefunden, zu der ihn der Verlust gedrängt hatte: ein Album über Liebe, Trauer und Überleben, das sich als genau das erwies, was Argentinien hören musste.

El Amor Después del Amor, 1992 veröffentlicht, verkaufte sich mehr als 750.000 Mal und wurde zur meistverkauften Rockplatte der argentinischen Geschichte. Das Album brachte ihm internationale Anerkennung, Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Paul McCartney und weltweite Tourneen. Zugleich machte es jede folgende Platte zu einer Auseinandersetzung mit seinem eigenen Schatten.

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El Amor Después del Amor hat inzwischen jenes hagiografische Gewicht angesammelt, das es leicht macht, die folgenden Jahrzehnte zu unterschätzen. Das gleichnamige Netflix-Biopic aus dem Jahr 2023, das dreißig Jahre aus Páez‘ Leben abdeckte und weltweit Platz eins erreichte, festigte das Monument. Was dieses Monument meist verdeckt: Circo Beat (1994), produziert von Phil Manzanera, war ein bedeutendes internationales Album. Enemigos Íntimos (1998), seine Zusammenarbeit mit Joaquín Sabina, war wagemutig und wurde dann, als die beiden sich auf katastrophale Weise zerstritten, zu einem komplizierten Kapitel in seiner Diskografie. Abre (1999), produziert von Phil Ramone, strebte nach Größe und erreichte sie weitgehend. Der kritische Konsens war bei keinem dieser Werke je so einhellig wie bei dem Album, das er mit neunundzwanzig machte, als er nichts beweisen musste und alles zu überleben hatte.

Er hat sich konsequent geweigert, zu einem Museumsstück zu werden. La Conquista del Espacio (2020), eine starbesetzte Zusammenarbeit, gewann den Grammy Award für das beste Latin-Rock- oder Alternative-Album — seinen ersten Grammy, der kam, als er siebenundfünfzig war. Die Latin Recording Academy verlieh ihm im selben Jahr einen Lifetime Achievement Award. Dann wurde Novela (2025) in den Abbey Road Studios in London aufgenommen, ein Album, das Páez seit 1988 konzipiert hatte und fünfunddreißig Jahre später endlich auf Band festhielt. Es gewann den Latin Grammy für das beste Rockalbum. Die Platte ist zugleich der Beweis dafür, dass nichts jemals wirklich abgeschlossen ist, und dass manche Musiker von Grund auf unfähig sind, sich nicht weiterzuentwickeln.

Das für 2026 angekündigte neue Album Shine signalisiert eine deutlichere Wende: Während Novela auf ein nicht verwirklichtes Projekt zurückblickte, betrachtet Shine die Gegenwart mit kaum verhohlener Ungeduld. Seine erste Single enthält einen Text, der einem Manifest gegen digitale Betäubung gleichkommt — weg vom Telefon, rausgehen, den Feed hinter sich lassen. Mit zweiundsechzig klingt Páez wie jemand, der bereits mehrere Moden überdauert hat und nicht vorhat, für die aktuelle langsamer zu werden.

Er bleibt eine der wenigen Figuren der lateinamerikanischen Musik, die sowohl in intimen Theatern als auch in Stadien touren können, ohne dass das Booking unpassend wirkt. Die Welttournee „Páez Tecknicolor“, die Ende 2025 das YouTube Theater in Los Angeles erreichte, wird 2026 mit Terminen in ganz Lateinamerika fortgesetzt. Die Musik, die er spielt, umspannt vierzig Jahre, ohne wie ein Karriere-Rückblick zu wirken. Das ist der schwierigere Kunstgriff, und bislang gelingt er Fito Páez weiterhin.