Daniele Luchetti: Der Regisseur, der Italiens Familien seziert statt seiner Politiker

Daniele Luchetti

Photo: Bart ryker / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	1960 Rom, Italien
Beruf	Filmregisseur
Bekannt für	Mein Bruder ist ein Einzelkind, Was uns hält, Ordinary Happiness
Auszeichnungen	David di Donatello für den besten Nachwuchsregisseur · 2 David di Donatello für das beste Drehbuch · David di Donatello für den besten Film · David di Donatello für die beste Regie · Nastro d'Argento für das beste Drehbuch · Premio Flaiano für Fernsehregie

Fragt man einen Italiener in einem gewissen Alter nach Daniele Luchetti, kommt die Antwort prompt: Il portaborse, die Komödie mit Silvio Orlando als Redenschreiber und Nanni Moretti als Minister, der ihn ganz verschlingt – der Film schien den Bestechungsskandal vorauszuahnen, noch bevor die Ermittler ihn aufdeckten. Dieses Etikett haftet dem Regisseur aus Rom seit mehr als drei Jahrzehnten an. Inzwischen trifft es jedoch meist nicht mehr. Luchettis eigentliches Thema war nie das Parlament. Es ist die Familie: zwei Brüder, die sich für entgegengesetzte Lager entscheiden, ein Ehemann, der geht und dann zurückkehrt – und zunehmend die Familie, wie jemand anderes sie zuerst aufgeschrieben hat.

Er wuchs in Rom als Sohn eines Schriftstellers auf und hat seinem humanistischen Gymnasium zugeschrieben, ihm beigebracht zu haben, wie sich eine Geschichte verändert, je nachdem, wer sie erzählt – eine Lektion für Drehbuchautoren, die er lernte, bevor er wusste, dass er sie einmal brauchen würde. Nach seinem Studium der Literatur und Kunstgeschichte schrieb er sich an der von Renzo Rossellini gegründeten Filmschule Gaumont ein. Sein erster Kurzfilm ging schließlich in einem kollektiven Studentenfilm auf: Juke box. An der Schule lernte er auch Moretti kennen. Luchetti wurde bei Bianca und La messa è finita dessen Regieassistent und beobachtete aus nächster Nähe, wie ein Filmemacher private Gereiztheit in das Porträt eines ganzen Landes verwandeln konnte.

Morettis Produktionsfirma Sacher Film produzierte 1988 Luchettis ersten Spielfilm, Domani accadrà. Der 1960 in Rom geborene Regisseur war damals noch in seinen Zwanzigern; der Film brachte ihm den David di Donatello als bester Nachwuchsregisseur sowie eine besondere Erwähnung bei der Caméra d’Or in Cannes ein. Seinen Durchbruch schaffte er drei Jahre später.

Il portaborse lief 1991 im Wettbewerb von Cannes. Orlando spielt einen Gymnasiallehrer, der als Ghostwriter für einen ehrgeizigen jungen Minister engagiert wird, den Moretti mit kühler, amüsierter Gier verkörpert. Die Geschichte war erfunden, doch noch bevor der Film in die Kinos kam, erklärten mehrere Politiker der Presse, sie fühlten sich angegriffen – das spielte dem Einspielergebnis stärker in die Hände als jede Werbekampagne. Ein Jahr später begannen die Ermittlungen im Zuge von Mani pulite, Italiens Regierungsparteien zu zerschlagen, und der Film wurde nachträglich zur Prophezeiung erklärt. Er gewann vier David-Auszeichnungen, darunter den Preis für das beste Drehbuch für Luchetti.

Die Zusammenarbeit, die den Rest seiner Karriere prägen sollte, begann auf der Bühne. 1992 inszenierte Luchetti Sottobanco, ein Stück nach den Schulgeschichten von Domenico Starnone, einem Romanautor, der jahrelang an italienischen Gymnasien unterrichtet hatte. Das Stück ging mit Orlando auf Italien-Tournee und wurde 1995 zum Film La scuola, der den David als bester Film gewann. Starnones Bücher sollten Luchetti noch zweimal zurückbringen.

Der nächste Höhepunkt verdankte sich einem anderen Schriftsteller. Mein Bruder ist ein Einzelkind, nach Antonio Pennacchis Roman Il fasciocomunista und einem Drehbuch von Sandro Petraglia und Stefano Rulli, erzählt von zwei Brüdern in Latina zwischen den 1960er- und den 1970er-Jahren: Elio Germano spielt denjenigen, der sich der faschistischen Rechten annähert, Riccardo Scamarcio den Kommunisten. Der Film lief 2007 in der Reihe Un Certain Regard in Cannes, gewann den David und den Nastro d’Argento für das Drehbuch und brachte Germano den David als bester Hauptdarsteller ein. Drei Jahre später war La nostra vita, mit Germano als Bauarbeiter, der plötzlich mit seinen Söhnen allein dasteht, der einzige italienische Wettbewerbsfilm in Cannes. Germano teilte sich den Preis als bester Hauptdarsteller mit Javier Bardem, und Luchetti gewann 2011 den David als bester Regisseur.

Dieses Muster verdient Beachtung, denn es macht die offizielle Erzählung komplizierter. Luchettis Schauspieler nehmen häufig die Preise mit nach Hause, und seine besten Arbeiten bauen auf den Büchern anderer auf: auf denen von Pennacchi, dreimal auf Starnone, außerdem auf Werken von Elena Ferrante, Giorgio Fontana und nun Maria Grazia Calandrone. In einer Filmkultur, die Regisseure noch immer daran misst, wie persönlich ihre Drehbücher sind, ließ sich Luchetti deshalb leicht ein Regalbrett unter Moretti oder Paolo Sorrentino einsortieren. Die Ausnahmen sprechen in beide Richtungen. Anni felici, ein weitgehend autobiografischer Film über eine Künstlerfamilie im Sommer 1974, zählt zu seinen persönlichsten Werken. Chiamatemi Francesco, ein Biopic über Jorge Mario Bergoglio aus dem Jahr 2015, das auch als Fernsehminiserie ausgestrahlt wurde, liegt dagegen außerhalb seines üblichen Themenfelds und wird in Kritikerbilanzen nur selten erwähnt. Was beide verbindet, ist ein präzises Gespür dafür, wie Paare und Geschwister einander mit ganz alltäglichen Sätzen verletzen.

Dieses Gespür verschaffte ihm den sichtbarsten Auftrag seiner späteren Karriere. Was uns hält, seine zweite Starnone-Adaption, mit Alba Rohrwacher und Luigi Lo Cascio als Ehepaar, dessen Beziehung durch eine Affäre zerbricht und anschließend wieder zusammengeflickt wird, eröffnete im September 2020 außer Konkurrenz die Filmfestspiele von Venedig – als erster italienischer Film seit Giuseppe Tornatores Baarìa im Jahr 2009. 2022 übernahm er die dritte Staffel von Meine geniale Freundin, der HBO- und Rai-Adaption von Ferrantes Romanen, und erhielt für seine Fernsehregie den Premio Flaiano. Außerdem drehte er zwei Dokumentarfilme über italienische Künstlerinnen: Raffa über Raffaella Carrà und Codice Carla über die Ballerina Carla Fracci. Danach kehrte er mit Confidenza zu Starnone zurück: In dem Film, einer Studie über einen Lehrer, der von einem Geheimnis in Geiselhaft gehalten wird, spielen Germano und Thom Yorke steuerte die Musik bei. Seine Weltpremiere feierte der Film Anfang 2024 beim International Film Festival Rotterdam.

Prima di noi, gemeinsam mit Valia Santella nach Fontanas Roman inszeniert, folgt der Familie Sartori vom Rückzug bei Karfreit im Jahr 1917 bis 1978. Der Film wurde im Oktober 2025 beim Rome Film Fest vorab gezeigt und lief ab dem 4. Januar 2026 auf Rai 1. Am 18. Oktober 2026 feierte dann Wir – nur ein bisschen besser in der Sektion Grand Public des Filmfestivals von Rom Premiere: eine romantische Komödie, produziert von Lucky Red für Netflix und ab dem 29. Oktober ausschließlich auf der Plattform verfügbar. Germano, in seiner vierten Hauptrolle für Luchetti, und Maria Chiara Giannetta spielen einen bodenständigen Familienvater und eine Frau, die nie Kinder wollte. Ihr Versuch, ein Kind zu adoptieren, bringt jede alte Meinungsverschiedenheit ans Licht. Für den Regisseur, dessen Film von 1991 in den Kinos zum nationalen Ereignis wurde, sagt der vollständige Verzicht auf den Kinostart viel darüber aus, wo die italienische Komödie mittleren Budgets heute zu Hause ist.

Sein nächster Film befindet sich in Produktion und führt zurück nach Rom. Dove non mi hai portata adaptiert Maria Grazia Calandrone autobiografisch geprägten Roman, der 2023 auf der Shortlist des Premio Strega stand. Darin geht es um ein Baby, das 1965 allein in den Gärten der Villa Borghese gefunden wird, und um die Tochter, die Jahrzehnte später die Geschichte der Mutter rekonstruiert, die sie dort zurückgelassen hat. Zur Besetzung gehören Tecla Insolia und Margherita Buy; die italienische Filmpresse rechnet mit einem Kinostart bei 01 Distribution im Jahr 2027. Wieder eine Familie, wieder ein Buch – und eine weitere Gelegenheit für den Mann, den man einst als Polit-Satiriker abgelegt hatte, zu zeigen, worum es in seinen Filmen schon immer ging.