Kino

Javier Bardem: Der Spanier, den Hollywood nie wirklich definieren konnte

Penelope H. Fritz

Die Frage, die Hollywood im Fall von Javier Bardem nie wirklich beantworten konnte, lautet: Was für ein Schauspieler ist er eigentlich? Der Mann, der Anton Chigurh spielte — den philosophisch ruhigen Killer, der durch Cormac McCarthys Südwesten schreitet wie eine Naturgewalt — hätte seinen Preis als bevorzugter Bösewicht des Studiokinos festlegen können. Skyfall folgte. Ein Teil von Pirates of the Caribbean folgte. Und dann, genau als sich dieses Muster zu verfestigen schien, kehrte er nach Barcelona zurück, drehte Biutiful mit Alejandro González Iñárritu, spielte einen sterbenden Mann inmitten eines kriminellen Netzwerks und einer zerfallenden Familie, und gewann den Darstellerpreis beim Filmfestival Cannes. Das ist keine Karriere eines Schauspielers, der das Hollywood-Spiel erlernte. Das ist die Karriere eines Schauspielers, der nie akzeptierte, dass es nur ein Spiel gibt.

Als jüngstes Kind einer Familie, die im spanischen Film verwurzelt ist, wuchs er in Las Palmas de Gran Canaria auf. Seine Mutter Pilar Bardem, die 2021 verstarb, war eine gefragte spanische Schauspielerin; seine Geschwister Carlos und Mónica schlugen denselben Weg ein. Bevor er sich ganz der Schauspielerei zuwandte, studierte er vier Jahre lang Malerei an der Escuela de Artes y Oficios in Madrid. Dieser Umweg hinterliess Spuren. Das Gesicht von Bardem ist malerisch: Es trägt mehrere Gedanken gleichzeitig. Seine Körperlichkeit auf der Leinwand ist nicht die eines Ausdrucktrainings, sondern die eines Menschen, der gelernt hat zu beobachten — und dann wählt, was er zeigt.

Seinen Durchbruch erzielte er mit Bigas Lunas Jamón jamón im Jahr 1992, einer sengenden Satire über Sex, Klasse und Begehren im ländlichen Spanien. Seine Partnerin war Penélope Cruz — ein Casting-Datum, das Jahrzehnte später zu Heirat und zwei Kindern führen würde, dessen unmittelbarer Effekt jedoch war, Bardem als etwas einzuführen, das das spanische Kino bisher nicht gesehen hatte: einen Körperschauspieler mit literarischem Innenleben.

Im Jahr 2000 wechselte er in Julian Schnabels Welt, um Reinaldo Arenas, den kubanischen Dissidentendichter, in Bevor es Nacht wird zu verkörpern. Die Rolle verlangte ihm drei Jahrzehnte Unterdrückung, Exil und Sterben ab — in einer einzigen Darstellung. Dafür erhielt er seine erste Oscar-Nominierung. Hollywood bemerkte. Bardem beeilte sich nicht.

Das Meer in mir (2004) etablierte den anderen festen Pol seines Schaffens: die spanische Geschichte im kleinsten Massstab mit den grössten Einsätzen. Er spielte Ramón Sampedro, einen Galicier, der seit 28 Jahren querschnittsgelähmt war und das Recht auf einen selbstbestimmten Tod forderte. Volpi-Pokal in Venedig. Oscar für den besten nicht-englischsprachigen Film.

Dann kam Anton Chigurh. Die Coens bauten die Figur auf dem Prinzip unvermeidlicher Gewalt auf. Bardem schuf sie durch Stille: Je länger Chigurh in einem Raum steht, desto gefährlicher wird dieser Raum. Er gewann 2008 den Oscar als bester Nebendarsteller — als erster Spanier überhaupt. Die Darbietung wird heute nicht als Technik studiert, sondern als Beweis dafür, dass Schrecken eine Frage der Architektur ist.

Die gängige Deutung seiner späteren Karriere — dass er das Franchise-Bösewicht-Segment nutzte, um seine europäischen Kunstprojekte zu finanzieren — ist eine Fehllektüre. Seine Darstellung von Silva in Skyfall — einem ehemaligen Geheimdienstagenten, den Verrat zerstört hat — ist keine Auftragsarbeit; es ist dieselbe Ökonomie, die er auf ein anderes Materialniveau anwendet. Silva wirkt bedrohlich, weil er zerbrochen ist, nicht weil er böse ist. Das ist keine Genretechnik. Das ist Bardems gesamte Methode auf einer riesigen Leinwand.

Javier Bardem in Dune: Part Two (2024)

Im Mai 2026 wurde El ser querido von Rodrigo Sorogoyen im Wettbewerb in Cannes gezeigt. Kritiker nannten seine Darstellung als Vater, der gleichzeitig mit seiner Beziehung zur erwachsenen Tochter zerfällt, eine der konzentriertesten Arbeiten seiner Karriere. Der Film kommt am 26. August 2026 in die spanischen Kinos. Gleichzeitig startete Cape Fear — ein psychologischer Thriller für Apple TV+ neben Amy Adams — am 5. Juni 2026. Ein drittes Projekt aus 2026, The Bunker von Florian Zeller mit Penélope Cruz, befindet sich in der Postproduktion.

Seine öffentlichen Positionen sind im Laufe der Jahre klarer geworden. Bei der Oscar-Verleihung 2026 trug er ein Solidaritätsabzeichen für Palästina und forderte öffentlich ein Ende des Konflikts. Er produzierte einen Kurzfilm mit Greenpeace International über den Einsatz missbrauchlicher Klagen als Einschüchterungsmittel gegen Umweltaktivisten. Er hat sich über die Auswirkungen künstlicher Intelligenz auf Kreativindustrien geäussert. Der Schauspieler, den Hollywood zwei Jahrzehnte lang zu kategorisieren versuchte, macht diese Aufgabe weiterhin unmöglich.

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