Nanni Moretti: Der Filmemacher, der sich selbst spielte — und nun aus dem Bild tritt

Nanni Moretti

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Geboren	19. August 1953 Bruneck (Brunico), South Tyrol, Italy
Beruf	Filmregisseur, Schauspieler und Produzent
Bekannt für	Liebes Tagebuch, Bianca, Das Zimmer meines Sohnes
Auszeichnungen	Goldene Palme · Best Director, Cannes Film Festival · Silver Bear · Special Jury Prize, Venice Film Festival · David di Donatello for Best Film

In Il sol dell’avvenire gibt es eine Szene, in der Nanni Moretti auf einem E-Scooter durch Rom fährt und eine Schar ungarischer Kommunisten zu einem Tanz choreografiert. Es ist lächerlich und präzise und völlig charakteristisch: ein Filmemacher, der begriffen hatte, dass seine besten Komödien deshalb funktionierten, weil sie von einer besonderen Art von Beklommenheit durchzogen waren. Was er immer herauszufinden versucht hat – über fünf Jahrzehnte von Filmen hinweg, in denen er sich, widerstrebend, ins Zentrum stellte – ist, ob Aufrichtigkeit die Gier des Kinos nach Inszenierung überleben kann. In Venedig im September 2026, im Saal des Cinema Palace sitzend, um einen Film zu sehen, den er gemacht hatte, war er nicht darin.

Moretti wurde im Sommer 1953 in Bruneck in Südtirol geboren, als Sohn einer Lateinlehrerin und eines Philosophieprofessors. Das Kino fand er auf Umwegen. Als Teenager in Rom verkaufte er seine Briefmarkensammlung, um eine Super-8-Kamera zu kaufen, und drehte dann mehrere Jahre lang Kurzfilme mit Freunden in römischen Wohnungen. Sein erster Spielfilm, Io sono un autarchico, 1976 für fast nichts gedreht, lief auf der Super-8-Schiene, bevor irgendjemand auf die Idee kam, ihn Kunst zu nennen. Er war nicht ausgefeilt, aber direkt: ein junger Mann, der herauszufinden versucht, wie man ehrlich lebt in einer Welt, die auf Anpassung gebaut ist.

Was folgte, war eines der ungewöhnlichsten Doppelleben des italienischen Kinos. In den späten 1970ern und 1980ern produzierte Moretti eine Reihe von Filmen – Ecce bombo, Bianca, La messa è finita –, in denen stets eine Figur namens Michele Apicella die Hauptrolle spielte: neurotisch, streitsüchtig, verpflichtet Positionen, die ein gesellschaftliches Leben nahezu unmöglich machten. La messa è finita gewann 1986 den Silbernen Bären der Berlinale. Palombella rossa setzte Apicella auf ein Wasserballfeld und umgab ihn mit politischer Verwirrung. Was diese Filme von den italienischen Komödien der Zeit unterschied, war die ungewöhnliche Bereitschaft, die eigenen Rigiditäten des Regisseurs in den Witz einzubeziehen. Die Komik war so spezifisch, dass sie vom italienischen Publikum als Dokumentation gelesen wurde.

Caro diario (1993) wechselte die Tonlage. Drei Episoden – Moretti auf einer Vespa durch Rom, auf dem Weg zum Ort von Pier Paolo Pasolinis Tod; Moretti von Insel zu Insel; Moretti, der sich nach einer Lymphom-Diagnose durch das italienische Gesundheitssystem kämpft – ergaben ein Mosaik, das sich gar nicht wie ein Film anfühlte. Es war eher ein Brief: beichtend, komisch, wütend auf eine seltsam gesellige Art. Cannes verlieh ihm 1994 die Auszeichnung für die Beste Regie. Eine präzisere Beschreibung des Geschehens wäre, dass das europäische Kino etwas erkannte, das es so noch nicht gesehen hatte.

La stanza del figlio (2001) ist immer noch der Wendepunkt. Moretti spielte einen Psychoanalytiker, dessen jugendlicher Sohn bei einem Tauchunfall stirbt, und der Film gewann die Goldene Palme in Cannes. Das Bemerkenswerte daran ist, dass Michele Apicella nirgendwo vorkommt. Zum ersten Mal spielte Moretti eine Figur, nicht eine Persona – und die Trauer, die der Film beschreibt, ist formal, architektonisch, aus Stille mehr gebaut als aus Reden. Diejenigen, die seine früheren Arbeiten für zu selbstbezogen hielten, kamen zu dem Film; diejenigen, die den Selbstbezug geliebt hatten, wussten nicht recht, was sie von dieser Zurückhaltung halten sollten.

Das darauffolgende Jahrzehnt brachte zwei Filme hervor, die die Grenzen seines Ansatzes verdeutlichten. Il caimano (2006) war eine direkte Satire auf Silvio Berlusconi – oder vielmehr ein Film über die Unmöglichkeit, eine Satire auf Berlusconi zu machen, was ein interessanteres Thema ist. Habemus Papam (2011) besetzte Michel Piccoli als Papst, der sich dem Amt nicht gewachsen fühlt, mit Moretti als dem hinzugezogenen Psychoanalytiker. Beide Filme wurden für ihre Intelligenz bewundert und sanft für ihre Vorsicht kritisiert. Der Vorwurf – dass seine politischen Filme im genau richtigen Moment abwägen, wenn Engagement etwas kosten würde – begleitet ihn lange genug, um ernst genommen zu werden. Seine Verteidiger argumentieren, das Abwägen sei der Punkt, ehrliche Ambivalenz sei seltener als Überzeugung. Seine Kritiker finden die Ausweichmanöver bequem, auf eine Weise, wie es seine frühen Arbeiten nicht waren.

Nach Mia Madre (2015) – einem Film über eine Regisseurin, die einen Film dreht, während ihre Mutter stirbt, der autobiografischste seiner späteren Werke, ohne es ganz zu sagen – wandte sich Moretti dem israelischen Schriftsteller Eshkol Nevo zu. Tre piani, die 2021 erfolgende Adaption von Nevos gleichnamigen Roman, untersuchte das Leben dreier Familien, die ein römisches Wohnhaus teilen. Der Film verlegte die ursprüngliche Handlung von Jerusalem nach Rom, und die Ergebnisse wurden mit Interesse, aber nicht mit Begeisterung aufgenommen: ein Moretti auf vertrautem Terrain, der mit ungewohntem Material arbeitete. Il sol dell’avvenire (2023) kehrte zurück zum Meta-Film-Territorium. Ein Regisseur dreht einen Historienfilm über ungarische Kommunisten in Rom im Jahr 1956, während seine Ehe zerbricht und sich seine Branche um ihn herum verändert. Es war ein Film über Scheitern und Bindung, der stellenweise sehr komisch war.

Im April 2025 erlitt Moretti in Rom einen Herzinfarkt. Er erholte sich. Was als Premiere für Cannes 2026 angekündigt worden war, blieb in der Postproduktion; der Film kam stattdessen nach Venedig – wo er, siebenunddreißig Jahre nach Palombella rossa, wieder im Wettbewerb war. Succederà questa notte – auf Englisch It Will Happen Tonight – feierte am 5. September 2026 seine Weltpremiere bei den 83. Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Die Vorführung im Sala Grande endete mit neunminütigem Applaus.

Der neue Film ist seine zweite Nevo-Adaption, diesmal basierend auf der Kurzgeschichtensammlung Hungry Heart, co-adaptiert von Federica Pontremoli und Valia Santella. Er folgt Matteo und Greta, gespielt von Louis Garrel und Jasmine Trinca, über drei zufällige Begegnungen hinweg, die vierzehn Jahre umspannen – Fremde, die etwas mehr werden, dann weniger, dann wieder ungewiss, Menschen, die sich nicht ganz zu dem Leben bekennen können, das sie bereits führen. Zum ersten Mal in seiner Karriere ist Moretti nicht auf der Leinwand. Die vertraute Präsenz – ängstlich, streitsüchtig, ungeduldig mit allen, einschließlich sich selbst – ist bemerkenswert abwesend. Der Film erhielt eine geteilte kritische Resonanz: Der neunminütige Applaus im Sala Grande koexistierte mit Kritiken, die seine romantisierte Weltsicht als veraltet empfanden, eine skurrile Altmodischkeit, die Schwierigkeiten bekommt, wenn Figuren schlechte Entscheidungen treffen. Die Golden-Lion-Jury, unter dem Vorsitz von Maggie Gyllenhaal, soll am 12. September ihr Urteil verkünden. Ob das Kino, das Moretti über fünf Jahrzehnte baute – ein Kino, das funktionierte, weil es auf seiner besonderen Präsenz im Zentrum bestand –, diese Abwesenheit überlebt, ist die Frage, die sein neuer Film stellt, ohne sie ganz zu beantworten.