Felicity Jones, die Schauspielerin, die nach den Frauen im Schatten der Geschichte sucht

Felicity Jones

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	17. Oktober 1983 Birmingham, West Midlands, England, UK
Beruf	Schauspielerin
Bekannt für	Rogue One: A Star Wars Story, Die Entdeckung der Unendlichkeit, The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro
Auszeichnungen	Empire Award für Neueinsteigerin · Empire Award für Beste Neueinsteigerin · Gotham Independent Film Award für Durchbruchschauspieler · Empire Awards

Es gibt einen bestimmten Typ Frau, zu dem Felicity Jones auf der Leinwand immer wieder zurückkehrt. Das Muster hat sie selbst beschrieben, lange bevor es jemand anderem auffiel. „Ich mag Frauen, die in gewisser Weise von der Geschichte verdrängt wurden“, sagte sie der Hollywood Foreign Press, als sie für den Film warb, der sie berühmt machte. „Sie stehen nicht an vorderster Front, sie sind nicht die Berühmten.“ Die Ehefrau, die einen jungen Physiker am Leben und bei der Arbeit hielt, obwohl eine Krankheit ihn binnen zwei Jahren töten sollte. Die Schauspielerin, die dreizehn Jahre lang die heimliche Gefährtin des berühmtesten Schriftstellers Englands war. Die ungarische Journalistin, die die Lager überlebte und im Rollstuhl nach Amerika kam – nur um dort festzustellen, dass ihr Mann von dem Land, das ihn angeworben hatte, halb zugrunde gerichtet worden war. Die Frau eines Holzfällers in den Wäldern Idahos, die während des größten Teils der Geschichte vor allem durch ihre Abwesenheit präsent ist. Jones hat sich eine der beständigsten Karrieren im britischen Film aufgebaut, indem sie neben dem berühmten Mann stand und das Publikum dazu brachte, stattdessen sie anzusehen.

Für jemanden, der auch in einem Star-Wars-Film mitspielte, der an den Kinokassen mehr als eine Milliarde Dollar einspielte, ist das eine ungewöhnliche Spezialisierung. Gerade der Gegensatz zwischen diesen beiden Karrieren – der Blockbuster-Heldin und der Nebenfigur, die eine Szene unauffällig an sich reißt – macht es schwer, sie festzulegen. Sie wurde zweimal für den Oscar nominiert, mit zehn Jahren Abstand, und ging beide Male leer aus. Sie hat eigene Filme produziert, sich mindestens einmal noch vor Drehbeginn von einem Projekt zurückgezogen und in den vergangenen Jahren Ensemble-Rollen übernommen, die die meisten Oscar-Nominierten wohl als Rückschritt betrachten würden. Wenn über britische Schauspielerinnen ihrer Generation gesprochen wird, fällt ihr Name selten zuerst. Ihre Filmografie spricht dafür, dass sich das ändern sollte.

Bournville, eine Romanze in der Redaktion und ein Schauspieleronkel

Auf ihrer Geburtsurkunde stehen Birmingham, der 17. Oktober 1983, und der vollständige Name Felicity Rose Hadley Jones. Wenn sie von ihrer Heimat spricht, meint sie allerdings Bournville, die Gartenstadt am südlichen Stadtrand, die rund um die Cadbury-Schokoladenfabrik entstand. Ihre Eltern hatten sich bei der Wolverhampton Express and Star kennengelernt, der Regionalzeitung, für die beide arbeiteten. Ihr Vater war Journalist und wechselte später in die Fernsehproduktion; ihre Mutter arbeitete in der Werbung. Als Felicity drei Jahre alt war, trennten sich die beiden. Sie und ihr älterer Bruder Alex wuchsen bei ihrer Mutter in einem Einelternhaushalt auf.

Das Erzählen von Geschichten lag beiden Seiten der Familie im Blut. Der unmittelbarste Einfluss kam von ihrem Onkel Michael Hadley, einem aktiven Schauspieler, dessen Laufbahn den Beruf wie etwas erscheinen ließ, das auch ganz normale Menschen aus den West Midlands ergreifen konnten. Im Stammbaum findet sich außerdem eine italienische Linie: Eine ihrer Ururgroßmütter stammte aus Lucca in der Toskana.

Ethel Hallow und ein Jahrzehnt bei The Archers

Sie fing früh an – und in der Region. Mit elf Jahren kam sie zu Central Junior Television, einem Schauspielworkshop nach der Schule, der vom Regionalsender Central Television finanziert wurde. Ein Jahr später gab sie ihr Leinwanddebüt im Fernsehfilm The Treasure Seekers, der 1996 ausgestrahlt wurde. Zum ersten Mal größere Aufmerksamkeit bekam sie mit vierzehn: Sie wurde als Ethel Hallow besetzt, der hochnäsigen, intriganten Rivalin in der ITV-Kinderserie The Worst Witch. Ethel spielte sie nur in der ersten Staffel, kehrte 2001 aber in dem Ableger Weirdsister College zu der Figur zurück. Eine Generation britischer Kinder, die mit diesen Folgen aufwuchs, erinnert sich noch immer an sie als das Mädchen, das man unsympathisch finden sollte.

Ihr längstes Engagement hatte sie beim Radio. Rund ein Jahrzehnt lang, bis 2009, spielte Jones Emma Carter, später Emma Grundy, in The Archers, der seit 1951 laufenden Hörspielserie von BBC Radio 4, die bis heute eine nationale Institution ist. Es war regelmäßige Arbeit, sie wurde bezahlt und lief unauffällig neben allem anderen her, was Jones während ihrer Teenager- und Studienjahre tat. Die Sprechertätigkeit in einer langjährigen Seifenoper ist ein wenig glamouröses, repetitives Handwerk. Es ist schwer, keinen Zusammenhang zwischen diesen Jahren und der präzisen, kontrollierten Stimmarbeit zu sehen, die später ihre besten Leinwandauftritte prägte.

Oxford – mittendrin statt nebenbei

Was ihre frühe Geschichte von den meisten Laufbahnen ehemaliger Kinderstars unterscheidet: Sie ließ sich von der Schauspielerei nicht in ihrer Ausbildung ausbremsen. Nach der Kings Norton Girls‘ School wechselte sie an die King Edward VI Handsworth School, um dort ihre A-levels abzuschließen. Anschließend nahm sie sich ein Jahr Auszeit, in dem sie professionell arbeitete. Dazu gehörte 2003 eine Rolle als Grace May in dem BBC-Kostümdrama Servants. Danach ging sie ans Wadham College in Oxford, wo sie Englisch studierte und 2006 mit einem Upper-Second-Class-Abschluss graduierte.

Oxford bedeutete keinen Rückzug von der Bühne. Sie spielte ständig in studentischen Produktionen, übernahm die Titelrolle in Attis und ging 2005 mit der Oxford University Dramatic Society in Shakespeares The Comedy of Errors auf Japan-Tournee. Mit dabei war Harry Lloyd, der später durch Game of Thrones einem Fernsehpublikum bekannt werden sollte. Drei Jahre intensiver Textarbeit prägten eine Gewohnheit, die sie bis heute beibehalten hat: Über Rollen spricht sie häufig wie eine Anglistikstudentin über einen Roman – mit Blick auf Struktur, Erzählperspektive und die Frage, wessen Geschichte eigentlich erzählt wird. Es ist kein Zufall, dass viele ihrer besten Rollen auf Büchern oder Memoiren beruhen.

Kostümdramen und die ersten Filme

Die Jahre um ihren Studienabschluss herum waren arbeitsreich und wirken rückblickend ein wenig wie eine frühe Festlegung auf bestimmte Rollen. In der ITV-Verfilmung von Jane Austens Northanger Abbey übernahm sie 2007 die Hauptrolle der Catherine Morland. Im April desselben Jahres spielte sie in einem ganz anderen Register in Polly Stenhams That Face am Royal Court Theatre mit: ein schonungsloses Familiendrama, geschrieben von einer Dramatikerin, die noch ein Teenager war, als sie damit begann. 2008 stand sie in der Wiederaufnahme von Enid Bagnolds The Chalk Garden am Donmar Warehouse auf der Bühne, hatte einen Gastauftritt in der Doctor Who-Folge „The Unicorn and the Wasp“ und spielte Cordelia Flyte in der Verfilmung von Brideshead Revisited. Im Januar 2009 war sie in der fünfteiligen BBC-Serie The Diary of Anne Frank als Margot Frank zu sehen, der ruhigeren älteren Schwester.

Parallel zu den historischen Stoffen kamen immer mehr Filmrollen hinzu. 2008 spielte sie an der Seite von Daniel Craig in Flashbacks of a Fool, 2009 übernahm sie eine kleine Rolle in Stephen Frears‘ Chéri. 2010 folgten Julie in Ricky Gervais’ und Stephen Merchants Cemetery Junction, das Northern-Soul-Drama Soulboy und Miranda in Julie Taymors geschlechterverkehrter Version von The Tempest, neben Helen Mirrens Prospera. Das war ein beachtlicher, dicht gefüllter Lebenslauf – mit einem Haken: Fast alles darin spielte in Korsetts und Landhäusern oder war von einem kräftigen Schuss Traditionsbewusstsein geprägt. Die Branche hatte sie als eloquente junge Frau für Literaturverfilmungen eingeordnet. Die nächste Rolle sprengte diese Schublade.

Like Crazy und der Durchbruch aus dem Stegreif

Drake Doremus’ Like Crazy war ein kleiner US-amerikanischer Independentfilm über eine britische Studentin in Los Angeles, die ihr Visum überzieht und deshalb nicht mehr in die Vereinigten Staaten zurückkehren darf. Sie und ihr amerikanischer Freund, gespielt vom verstorbenen Anton Yelchin, müssen ihre Beziehung über einen Ozean hinweg führen. Doremus arbeitete mit einem detaillierten Entwurf statt einem vollständigen Drehbuch; die meisten Dialoge wurden vor der Kamera improvisiert. Jones machte sich selbst die Haare und das Make-up. Das Ergebnis wirkte weniger wie Schauspiel als wie Aufnahmen zweier Menschen, die einander nach und nach zermürben.

Am 29. Januar 2011 verlieh ihr das Sundance Film Festival einen Special Jury Prize für dramatische Schauspielkunst. Kritiker verglichen ihre Leistung mit Carey Mulligans Durchbruch in An Education. Im Laufe des Jahres kamen weitere Auszeichnungen hinzu: der Gotham Independent Film Award als Breakthrough Actor, der Preis als beste Newcomerin bei den Hollywood Film Awards und zurück in Großbritannien der Empire Award als Best Female Newcomer. Noch wichtiger als die Trophäen war der Wandel in der Wahrnehmung. Amerikanische Castingverantwortliche kannten sie nun als zeitgenössische, spontane Schauspielerin, die einen Film mit Nahaufnahmen tragen konnte – nicht mehr nur als das Mädchen aus der Austen-Verfilmung.

Snowboards, Schiller und die unsichtbare Frau

Sie nutzte den Rückenwind, um ihre Bandbreite zu erweitern. Für die im März 2011 gestartete romantische Komödie Chalet Girl trainierte sie zwei Monate lang Snowboarden und arbeitete inkognito in einem Chalet in St. Anton: Sie putzte Toiletten und ging nachts mit dem Saisonpersonal aus, um den Alltag ihrer Figur kennenzulernen. Nach einer Reihe von Kostümrollen sei diese Rolle „eine gewisse Erleichterung“ gewesen, sagte sie. Im selben Jahr spielte sie in der historischen Komödie Hysteria und dem Drama Albatross. Im Sommer kehrte sie für Luise Miller, Mike Poultons Fassung von Schillers Kabale und Liebe, ans Donmar Warehouse zurück. Zur Vorbereitung lebte sie bei einer katholischen Familie und ging zur Messe. Auch die Modewelt wurde auf sie aufmerksam: 2011 wurde sie das Gesicht von Burberry, im November desselben Jahres folgte die Bekanntgabe als neues Gesicht von Dolce and Gabbana.

2013 arbeitete sie für das Sundance-Drama Breathe In an der Seite von Guy Pearce erneut mit Doremus zusammen. In Ralph Fiennes’ The Invisible Woman formulierte sie vielleicht am klarsten, um welches Thema ihre frühen Lieblingsrollen kreisten. Sie spielte Ellen „Nelly“ Ternan, die junge Schauspielerin, die dreizehn Jahre lang Charles Dickens’ heimliche Gefährtin war und anschließend fast vollständig aus der öffentlichen Erzählung über ihn verschwand. Jones gab zu, vor dem Projekt nichts über Ternan gewusst zu haben und ihr Leben erst durch Recherchen kennengelernt zu haben. Außerdem sei ihr klar gewesen, dass sie „vor einer Herausforderung“ stand: Sie arbeitete mit einem Regisseur, der zugleich ihr Filmpartner war und sich ebenso methodisch vorbereitete wie Fiennes. Der Film ist zurückhaltend und bewusst lückenhaft erzählt; Jones’ Darstellung lebt beinahe vollständig von dem, was Nelly nicht laut aussprechen kann.

Felicity Jones in The Invisible Woman (2013)

Jane Hawking und die erste Oscar-Nominierung

Die Rolle, die alles veränderte, begann mit einem Drehbuch, das ihr Agent ihr schickte und das sie in einem Zug las. The Theory of Everything, unter der Regie von James Marsh und nach Jane Hawkings Memoiren verfilmt, erzählt von Janes Ehe mit Stephen Hawking, gespielt von Eddie Redmayne: von ihrer Begegnung in Cambridge über seine Diagnose einer Motoneuronerkrankung und seinen Ruhm bis zum späteren Ende ihrer Ehe. Jones fühlte sich zu dem Stoff hingezogen, weil er „eine Liebesgeschichte und kein geradliniges Biopic“ sei. Sie sprach vor, und Marsh bot ihr die Rolle unmittelbar danach an.

Sie traf Jane Hawking mehrmals, hielt deren Memoiren während der gesamten Dreharbeiten in Reichweite und arbeitete an den genauen Rhythmen ihrer Sprechweise. Die echte Jane sagte später, dass sie sich beim Ansehen des Films kurz gefragt habe, ob sie sich selbst sehe. Jones erkannte, dass das stille Thema des Films die tägliche Arbeit war: das Füttern, Heben, Organisieren und die endlose praktische Fürsorge, die es einem Genie ermöglichte, weiterzuarbeiten – geleistet von einer Frau, die auch einen eigenen Geist und ein eigenes Leben haben wollte. Redmaynes körperliche Verwandlung sorgte für die Schlagzeilen und brachte ihm schließlich den Oscar ein. Jones’ Darstellung machte die Ehe glaubhaft.

Felicity Jones in The Theory of Everything (2014)

In der anschließenden Award-Saison war sie bei jedem wichtigen Rennen um den Preis als beste Hauptdarstellerin dabei: mit Nominierungen für den Oscar, den BAFTA, den Golden Globe in der Kategorie Drama, den Screen Actors Guild Award und den Critics’ Choice Award. Gewonnen hat sie keinen davon; Julianne Moore räumte die Saison für Still Alice ab. Doch die Nominierung bewirkte, was Nominierungen bewirken sollen. Mit einunddreißig stand Felicity Jones plötzlich auf der engeren Kandidatenliste für fast jeden großen Studiofilm mit einer weiblichen Hauptrolle.

Jyn Erso und der milliardenschwere Abstecher

Noch vor der Oscar-Kampagne hatte sie mit einer Rolle in The Amazing Spider-Man 2 von 2014 bereits einen Fuß in die Welt der Filmreihen gesetzt: Sie spielte Felicia Hardy, eine Assistentin von Harry Osborn, und nahm die Rolle gerade deshalb an, weil sie sich so sehr von ihrer bisherigen Arbeit unterschied. Danach spielte sie 2015 in dem auf wahren Begebenheiten beruhenden Kriminaldrama True Story die Partnerin des in Ungnade gefallenen Journalisten, den Jonah Hill verkörperte. Im Februar 2015 gab Lucasfilm dann bekannt, dass sie die Hauptrolle im ersten eigenständigen Star-Wars-Film übernehmen würde.

In Gareth Edwards’ Rogue One: A Star Wars Story, das im Dezember 2016 in die Kinos kam, spielte sie Jyn Erso, eine Kriminelle und Waise, die von der Rebellenallianz angeworben wird, um beim Diebstahl der Pläne für den Todesstern zu helfen. Jones trainierte mit Gewichten und im Boxen. Für Jyns Bewegungen, sagte sie, habe sie sich an der Mixed-Martial-Arts-Kämpferin Ronda Rousey orientiert. An der Figur reizte sie die Suche einer jungen Frau nach ihrer Identität, nachdem sie ihren Vater an das Imperium verloren hatte und von dem Rebellen fallengelassen worden war, der sie an dessen Stelle großgezogen hatte. Der Film spielte weltweit mehr als eine Milliarde Dollar ein, brachte Jones den Empire Award als beste Schauspielerin ein und endet mit Jyns Tod – womit er zu den seltenen Filmreihen zählt, deren Hauptfigur ihren eigenen Handlungsstrang abschließt. Auf die Frage nach einer Rückkehr scherzte Jones, in diesem Universum sei eine Wiedergeburt immer möglich.

Felicity Jones as Jyn Erso in Rogue One: A Star Wars Story (2016). Photo: Lucasfilm/ILM

Im selben Jahr spielte sie in Ron Howards Inferno Dr. Sienna Brooks an der Seite von Tom Hanks’ Robert Langdon. Zur Vorbereitung recherchierte sie in Museen und Galerien. Außerdem war sie die sterbende Mutter im Zentrum von J. A. Bayonas A Monster Calls, einem deutlich kleineren Film, der ihr wesentlich mehr abverlangte. Ebenfalls 2016 verlieh ihr die BAFTA den Britannia Award als British Artist of the Year. Eine Weile sah es so aus, als könnte sie zu einem Star werden, der zwischen großen Eventfilmen wechselt. Sie entschied sich dagegen.

Ruth Bader Ginsburg, Luftballons und eine ins Drehbuch geschriebene Schwangerschaft

Ihre nächste große Hauptrolle führte sie zurück zu einer realen Frau, deren Leistungen im Schatten geblieben waren – diesmal auf der anderen Seite des Atlantiks. In Mimi Leders On the Basis of Sex, der Ende 2018 herauskam, spielte sie die junge Ruth Bader Ginsburg. In jenen Jahren wollten Kanzleien sie nicht einstellen; stattdessen baute sie den Fall zur Diskriminierung aufgrund des Geschlechts auf, der zum Fundament ihrer Karriere wurde. Das Drehbuch stammte von Daniel Stiepleman, Ginsburgs Neffen. Die echte Richterin ist in der letzten Einstellung des Films zu sehen, wie sie die Stufen des Obersten Gerichtshofs hinaufsteigt. Jones, eine britische Schauspielerin, die eine der meistbeachteten Persönlichkeiten des amerikanischen öffentlichen Lebens verkörperte, übernahm den Brooklyn-Akzent und die kleine, unbeugsame körperliche Präsenz, ohne daraus eine Imitation zu machen.

Danach folgte eine Reihe von Filmen, die größtenteils für Streamingdienste gedreht wurden. 2019 stand sie für Tom Harpers The Aeronauts erneut mit Eddie Redmayne vor der Kamera. Sie spielte eine fiktive Ballonfahrerin aus der viktorianischen Zeit und trainierte für Szenen, die in einem echten Ballon gedreht wurden. 2020 stieß sie für Netflix zu George Clooneys The Midnight Sky und war während der Dreharbeiten schwanger. Statt die Schwangerschaft zu kaschieren, schrieb Clooney ihre Astronautin als werdende Mutter um. Im selben Jahr lieh sie dem Animationsfilm Dragon Rider ihre Stimme. 2021 spielte sie in The Last Letter from Your Lover, einer Verfilmung des Romans von Jojo Moyes, und war dort auch als Executive Producerin tätig. 2023 folgte der London-Thriller Dead Shot, bei dem sie ebenfalls als Executive Producerin mitwirkte. Hinter diesen Projekten stand Piecrust Productions, die Firma, die sie 2019 gemeinsam mit ihrem Bruder Alex gegründet hatte. Sie beschrieb sie als natürliche Erweiterung ihres Interesses daran, wie Geschichten lange vor dem Eintreffen der Schauspieler entwickelt werden.

Das Problem, immer die vernünftige Wahl zu sein

Die gängige Version ihrer Laufbahn – Kinderstar, Oxford-Absolventin, Oscar-Nominierte, Hauptrolle in einem Franchise – ist schön übersichtlich und ein wenig irreführend. Sie unterschlägt, wie wechselhaft die mittleren Jahre waren. Auf jedes A Monster Calls kam ein Collide, ein kaum beachteter Autoverfolgungsthriller, oder ein Inferno, eine Fortsetzung, die unter den Erwartungen blieb und ihr nur wenig zu tun gab. Die Streamingfilme der frühen 2020er-Jahre waren solide und größtenteils schnell vergessen. Auch die Produktionsarbeit brachte, so ernsthaft sie betrieben wurde, eher überzeugende Genreware hervor als jene unverwechselbaren Stoffe, die der Start des Unternehmens versprochen hatte.

Auch ihr Image wirft Fragen auf. Jones war stets die verlässliche Wahl: intelligent, präzise und leicht als Ehefrau, Anwältin, Wissenschaftlerin oder Tochter zu besetzen, aber nie die Schauspielerin, die mit einem Skandal oder einer Schlagzeile auftaucht. Diese Verlässlichkeit war nicht immer ein Vorteil. Sie geht häufig ganz in der Logik eines Films auf, statt ihn zu dominieren, und die Oscar-Jury, die sichtbare Anstrengung honoriert, hat zweimal über sie hinweggesehen. Auch die Projekte, die sie verließ, gehören zum Bild. Im Mai 2022 wurde sie als Hauptdarstellerin von Simon Amstells Komödie Maria an der Seite von Jonathan Bailey angekündigt; im April 2024 hieß es, beide Schauspieler seien ausgestiegen. Karrieren, die von außen ruhig wirken, bestehen meist aus Entscheidungen dieser Art – und bei Jones gibt es davon mehr, als die übersichtliche Version ihrer Laufbahn vermuten lässt.

Erzsébet Tóth und die ungarischen Vokale

Die Korrektur kam mit Brady Corbets The Brutalist. Jones spielt Erzsébet Tóth, die Frau von Adrien Brodys ungarisch-jüdischem Architekten László. Der Krieg trennt die beiden; erst Jahre nach ihm erreicht sie die Vereinigten Staaten. Als sie schließlich ankommt, sitzt sie wegen einer durch Hunger verursachten Osteoporose im Rollstuhl. Sie arbeitet als Autorin für eine Zeitung, während ihr Mann ganz von einem monumentalen Auftrag eines Industriellen aus Pennsylvania vereinnahmt wird. In der ersten Hälfte des dreieinhalbstündigen Epos bleibt sie abwesend. In der zweiten wird sie zum Gewissen des Films. Ihre Konfrontation mit dem Industriellen, gespielt von Guy Pearce, am Esstisch ist die Szene, an die sich die meisten erinnern.

Der Film feierte im September 2024 in Venedig Premiere, wo Corbet den Silbernen Löwen gewann, und erhielt anschließend zehn Oscar-Nominierungen. Jones wurde zum zweiten Mal für einen Oscar nominiert, diesmal als beste Nebendarstellerin. Hinzu kamen Nominierungen in derselben Kategorie bei den BAFTAs und den Golden Globes. Brody gewann als bester Hauptdarsteller; Jones musste sich Zoe Saldaña geschlagen geben. Die Saison brachte auch eine unerwartete Kontroverse mit sich. Im Januar 2025 enthüllte der Filmeditor Dávid Jancsó, dass Software des ukrainischen Unternehmens Respeecher eingesetzt worden war, um einige der ungarischsprachigen Dialogzeilen von Brody und Jones zu verfeinern. Corbet entgegnete, die Darstellungen seien „voll und ganz ihre eigenen“. Beide Schauspieler hätten monatelang mit der Dialektcoachin Tanera Marshall gearbeitet; die Technologie sei lediglich dazu verwendet worden, bestimmte Vokale und Buchstaben in den ungarischen Dialogzeilen anzupassen. Die Debatte sagte mehr über die Nervosität der Branche angesichts künstlicher Intelligenz aus als über die Schauspielkunst, begleitete den Film aber bis zur Preisverleihung.

Train Dreams, eine Weihnachtskomödie und ein sprechender Mond

Statt nach The Brutalist gleich wieder eine Hauptrolle anzustreben, war Jones 2025 in drei sehr unterschiedlichen Ensemblefilmen zu sehen. Am bedeutendsten war Clint Bentleys Train Dreams, die Verfilmung von Denis Johnsons Novelle. Der Film feierte am 26. Januar 2025 beim Sundance Film Festival Premiere und kam am 21. November zu Netflix. Jones spielt Gladys, die Frau des Holzfällers Robert Grainier, verkörpert von Joel Edgerton. Das gemeinsame Leben in einer Hütte am Moyie River bildet das fragile Zentrum eines Films über achtzig Jahre des Wandels im amerikanischen Nordwesten. Jones’ Leinwandzeit ist kurz, und nach der Hälfte verschwindet ihre Figur aus der Geschichte. Im Grunde geht es im Rest des Films jedoch darum, was ihre Abwesenheit mit ihm macht. Train Dreams erhielt bei der 98. Oscarverleihung im März 2026 vier Nominierungen, darunter als bester Film. Jones, die im Rennen um den Preis als beste Nebendarstellerin für den Film geworben hatte, ging am Abend der Verleihung gemeinsam mit Edgerton über den roten Teppich.

Im Dezember 2025 war sie in Michael Showalters Oh. What. Fun. auf Prime Video zu sehen. Sie spielte Channing Clauster, die erwachsene Tochter der von Michelle Pfeiffer verkörperten, übersehenen texanischen Mutter – in einer Weihnachtskomödie, die von den Kritikern überwiegend verrissen wurde. In derselben Saison kam Julia Jackmans 100 Nights of Hero hinzu, eine feministische Fabel nach Isabel Greenbergs Graphic Novel. Der Film feierte im September 2025 in der Critics’ Week von Venedig Premiere und schloss das BFI London Film Festival ab. Jones, die das Projekt auch als Executive Producerin unterstützte, spielt den Mond und erzählt die Geschichte. Die Kritiken beschrieben diesen verspielten Auftritt als freudvollen Kontrast zu den schweren Dramen der vorangegangenen Jahre. Zusammengenommen wirken die drei Filme weniger wie Anzeichen für eine nachlassende Karriere als vielmehr wie die bewusste Entscheidung einer Schauspielerin, Rollen nach dem auszuwählen, was sie erzählen – und nicht danach, wie groß sie sind.

Familie und ein Leben außerhalb des Blickfelds

Jones schützt ihr Privatleben mit derselben Disziplin, die sie auch bei ihrer Arbeit an den Tag legt. An der Universität Oxford lernte sie den Künstler Ed Fornieles kennen, der an der Ruskin School of Art studierte. Die beiden waren etwa zehn Jahre lang zusammen, bis 2013. 2015 begann sie eine Beziehung mit dem Regisseur Charles Guard. Im Mai 2017 verlobte sich das Paar, im Juni 2018 heirateten die beiden. Sie haben zwei Kinder: einen Sohn, der 2020 geboren wurde, und eine Tochter, die 2022 zur Welt kam. In Interviews spricht Jones nur selten über sie. Abgesehen von ihrer 2017 bekanntgegebenen Tätigkeit als Markenbotschafterin für die japanische Beauty-Marke Clé de Peau Beauté hält sie ihr öffentliches Profil konsequent an ihre Filme gebunden.

Wie es weitergeht

Ihr nächstes angekündigtes Projekt schließt den Kreis. Im Mai 2026 wurde Jones für Eleven Missing Days als Agatha Christie besetzt, in einem Noir-Krimi über das tatsächliche Verschwinden der Schriftstellerin im Dezember 1926. Auf dem Höhepunkt ihres Ruhms verschwand Christie aus ihrem Zuhause und wurde elf Tage später in einem Hotel in Harrogate gefunden. Regie führt Bertie Ellwood, zu dessen Arbeiten die Serie Silo zählt; das Drehbuch stammt von Ernesto Foronda und basiert auf dem Buch des Christie-Forschers Jared Cade. Vincent Cassel spielt einen pensionierten belgischen Polizeidetektiv – eine bewusste Anspielung auf Hercule Poirot. Die Dreharbeiten sollten im Sommer 2026 im Vereinigten Königreich beginnen. Fürs Fernsehen soll Jones in One die Hauptrolle übernehmen und als Executive Producerin mitwirken. Das Drehbuch zu dem Drama über eine angeschlagene, familiengeführte Formel-1-Mannschaft stammt von Mark Fergus und Hawk Ostby. Die Serie wird als erste fiktionale Serie präsentiert, die offiziell vom Sport unterstützt wird, und befindet sich für Prime Video weiterhin bei Amazon MGM Studios in Entwicklung.

Agatha Christie ist gewissermaßen die berühmteste Frau, die Jones je gespielt hat. Und doch handelt die Geschichte von den elf Tagen, in denen dieser Ruhm verschwand und kurzzeitig ein privater Mensch an seine Stelle trat. Genau dieses Gebiet erkundet Jones seit fünfzehn Jahren: den Zwischenraum zwischen einer öffentlichen Erzählung und der Frau, die darin lebt. Zwei Oscar-Nominierungen und ein Blockbuster mit Milliardeneinnahmen haben nicht verändert, wonach sie in einer Rolle sucht. Wenn überhaupt, haben sie ihr die Freiheit gegeben, weiterzusuchen.