Scarlett Johansson, die Schauspielerin, die einer KI ihre Stimme lieh und dann ihre eigene verteidigen musste

Scarlett Johansson

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	22. November 1984 Manhattan, New York City, USA
Beruf	Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin
Bekannt für	Avengers: Infinity War, Marvel's The Avengers, Avengers: Endgame
Auszeichnungen	BAFTA · Tony · Rome Film Festival Award for Best Actress, Her · Saturn Award · Toronto Film Critics Association Award for Best Supporting Actress, Ghost World

Wenn heute von Scarlett Johansson die Rede ist, fällt vielen zuerst eine Rolle ein, in der sie kein Gesicht zeigt. In Spike Jonzes Her spricht sie Samantha, ein Betriebssystem, in das sich ein einsamer Autor verliebt. Die ganze Figur steckt in ihrer Stimme: rauchig, neugierig, mit einem Lachen, das einen Moment zu früh kommt. Jahre später begegnete ihr diese Stimme an einem Ort wieder, an den sie sie nicht geschickt hatte. Als OpenAI eine ChatGPT-Stimme namens Sky vorstellte, sagten Freunde, Familie und ein großer Teil der Presse, sie klinge wie Johansson. Sie habe, erklärte die Schauspielerin, eine Anfrage von Sam Altman abgelehnt, dem System ihre Stimme zu leihen, und sei „schockiert, verärgert und ungläubig“ gewesen, dass er trotzdem eine Stimme eingesetzt habe, die ihrer so nahekomme. OpenAI nahm Sky vom Netz. Die Schauspielerin, die einst eine lernende Maschine verkörperte, die zum Menschen werden will, setzte sich in den folgenden Monaten mit der Frage auseinander, warum ein Mensch nicht einfach Rohmaterial für eine Maschine ist.

Dieser Streit verrät mehr darüber, wo sie heute steht, als jede Einspielergebnisliste – auch wenn die Zahlen für sich sprechen: Sie gehört zu den drei Schauspielern mit den höchsten Einspielergebnissen aller Zeiten, und dank Jurassic World Rebirth setzte Forbes sie erneut an die Spitze seiner Liste der bestbezahlten Schauspielerinnen. Doch ihre Entscheidungen rund um diesen Blockbuster weisen in eine andere Richtung: ihr erster Spielfilm als Regisseurin, Nebenrollen für Wes Anderson für einen Bruchteil ihrer üblichen Gage, ein Familiendrama über Kriminalität für James Gray, ihr erster echter Horrorfilm und eine Rolle im nächsten Batman-Film. Mit über 40 bestimmt sie selbst, wie ein Scarlett-Johansson-Film aussieht.

Greenwich Village, ein Großvater in Kopenhagen und zwei Sätze auf der Bühne

Scarlett Ingrid Johansson wuchs in Manhattan auf. Sie ist eines von vier Kindern von Melanie Sloan, einer Produzentin aus New York, und Karsten Johansson, einem Architekten aus Kopenhagen. Zu ihren Geschwistern gehören ihr Zwillingsbruder Hunter, ihre Schwester Vanessa und ihr Bruder Adrian sowie ihr älterer Halbbruder Christian aus der ersten Ehe ihres Vaters. Sie wurde am 22. November 1984 geboren, besitzt die amerikanische und die dänische Staatsbürgerschaft und hat auch in ihrer Familie eine Verbindung zum Film: Ihr Großvater väterlicherseits, Ejner Johansson, war Kunsthistoriker, Drehbuchautor und Filmregisseur. Sie besuchte die PS 41 in Greenwich Village und anschließend die Professional Children’s School, eine Privatschule, die auf den Zeitplan junger Darstellerinnen und Darsteller zugeschnitten ist, außerdem nahm sie Unterricht am Lee Strasberg Theatre Institute.

Zum ersten Mal stand sie in einer Off-Broadway-Inszenierung von Sophistry neben Ethan Hawke auf der Bühne – mit zwei Sätzen. Ihr Filmdebüt folgte kurz darauf: In Rob Reiners North spielte sie mit neun Jahren die Tochter von John Ritter. Die Rollen wurden schnell größer. Für ihre Hauptrolle als Kind in Manny & Lo erhielt sie eine Nominierung für den Independent Spirit Award. Während der Dreharbeiten zu The Horse Whisperer beschrieb Robert Redford sie als „13, die schon 30 ist“ – eine Bemerkung, die sie jahrelang begleitete. In Ghost World, Terry Zwigoffs Komödie über zwei Freundinnen, die sich nach der Highschool auseinanderleben, gewann ihre trockene, aufmerksame Rebecca den Preis der Toronto Film Critics Association als beste Nebendarstellerin. 2002 bewarb sie sich an der Tisch School of the Arts der New York University, wurde aber abgelehnt.

Tokio, Delft und der Sprung ins Erwachsenenfach

Der Wechsel vom vielversprechenden Teenager zur Hauptdarstellerin vollzog sich innerhalb einer Saison. In Sofia Coppolas Lost in Translation spielte sie Charlotte, eine junge Amerikanerin, die mit ihrem ständig abwesenden Mann in einem Hotel in Tokio feststeckt und sich mit einem verblassenden Filmstar anfreundet, gespielt von Bill Murray. Der Film lebt von Pausen und halben Sätzen, und Johansson trug ihren Teil mit erstaunlich wenig Dialog. Dafür erhielt sie den BAFTA als beste Hauptdarstellerin. Im selben Jahr besetzte Peter Webber sie in Girl with a Pearl Earring als Griet, das Dienstmädchen im Haushalt Johannes Vermeers in Delft. Ihre Darstellung kommt fast ohne Worte aus; Kritiker schrieben, ihr Gesicht übernehme die Arbeit, die das Drehbuch verweigere. Die Rolle brachte ihr Nominierungen für den BAFTA und den Golden Globe ein.

Es folgte eine Reihe von Regisseuren, die diese stille Präsenz für ihre eigenen Zwecke nutzen wollten. A Love Song for Bobby Long mit John Travolta brachte ihr eine weitere Golden-Globe-Nominierung ein. Woody Allen besetzte sie dreimal: zunächst als Nola Rice, die erfolglose Schauspielerin im Zentrum des Ehebruch-Thrillers Match Point, für den sie erneut für einen Golden Globe nominiert wurde, dann in Scoop und Vicky Cristina Barcelona, einem der kommerziell erfolgreichsten Filme seiner späteren Karriere. Michael Bay gab ihr in The Island eine Doppelrolle als Klon und als Frau, deren Ebenbild sie ist. Christopher Nolan besetzte sie in The Prestige als Assistentin der Magier – der Film war ein Kritiker- und Publikumserfolg.

Natasha Romanoff und das Marvel-Jahrzehnt

Mit Iron Man 2 trat sie als Natasha Romanoff ins Marvel Cinematic Universe ein – eine in Russland ausgebildete Spionin, die zunächst als neue Assistentin von Tony Stark vorgestellt wird. Fast zehn Jahre blieb sie dabei. The Avengers wurde zu einem der größten Kinohits des Jahres. In Captain America: The Winter Soldier bildete sie mit Chris Evans ein Team in einem paranoiden Spionagethriller, den viele Fans noch immer für den besten Teil der Reihe halten. Während der Produktion von Avengers: Age of Ultron wurde ihre Schwangerschaft mit engen Einstellungen und Stuntdoubles verborgen. Captain America: Civil War spielte mehr als eine Milliarde Dollar ein, und Avengers: Infinity War sowie Avengers: Endgame führten den Handlungsbogen zu Ende. Endgame ist der Film mit dem zweithöchsten Einspielergebnis aller Zeiten. In dieser Zeit entwickelte sich Natasha von einer Nebenfigur im Spionagemilieu zum Teammitglied, dessen Loyalität die anderen zusammenhält. Johansson war schließlich die einzige Frau in der ursprünglichen Besetzung der Avengers.

Ihr Solofilm kam spät. Black Widow, bei dem sie auch als ausführende Produzentin beteiligt war, kehrte zu Natashas Vergangenheit in einem sowjetischen Ausbildungsprogramm zurück. Der Film startete 2021 während der Pandemie gleichzeitig im Kino und gegen Aufpreis auf Disney+. Wenige Wochen später verklagte Johansson Disney. Ihr Vertrag habe einen exklusiven Kinostart zugesichert, argumentierte sie, und die zeitgleiche Veröffentlichung im Streaming habe die ihr zustehenden erfolgsabhängigen Bonuszahlungen geschmälert. Disney erklärte öffentlich, sie sei bereits mit 20 Millionen Dollar bezahlt worden. Im September 2021 einigten sich beide Seiten auf nicht veröffentlichte Bedingungen und erklärten, weiter zusammenarbeiten zu wollen. Es war einer der ersten Fälle, in denen ein Star von ihrer Größenordnung ein Studio wegen eines Streamingstarts vor Gericht brachte.

Eine Außerirdische in Glasgow und eine Stimme im Telefon

Ihre stärksten Arbeiten während der Marvel-Jahre entstanden fernab jeder Franchise. In Jonathan Glazers Under the Skin spielt sie eine Außerirdische, die mit einem Lieferwagen durch Schottland fährt und Männer aufliest. Viele Szenen wurden mit versteckten Kameras und Laiendarstellern gedreht, die nicht wussten, wer sie war. Mehrere Kritiker bezeichneten die Rolle als beste ihrer Karriere. Im selben Jahr kam Her heraus. Das Rome Film Festival verlieh Johansson für ihre unsichtbare Rolle den Preis als beste Darstellerin – eine seltene Auszeichnung für eine reine Sprechrolle. Außerdem gewann sie den Saturn Award als beste Nebendarstellerin. Luc Bessons Lucy zeigte anschließend, wie weit sich diese fremdartige, ausdrucksarme Präsenz kommerziell tragen ließ: Der Film kostete rund 40 Millionen Dollar und spielte mehr als 450 Millionen ein.

Broadway, zwei Alben und gleich zwei Oscar-Nominierungen

Johansson hat sich auch die Bühne bewahrt. 2010 gab sie ihr Broadway-Debüt in Arthur Millers A View from the Bridge als verwaiste Nichte Catherine und gewann den Tony Award als beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück. Ein Kritiker schrieb, sie sei so vollständig in der Figur aufgegangen, dass ihr Starruhm verschwunden sei. Ihre Maggie in Cat on a Hot Tin Roof wurde 2013 deutlich kritischer aufgenommen. Außerdem hat sie zwei Alben veröffentlicht: Anywhere I Lay My Head, eine Sammlung von Tom-Waits-Songs, auf zwei Stücken mit David Bowie als Backgroundsänger, und Break Up, ein Duettalbum mit Pete Yorn, das sich an den Duettplatten von Serge Gainsbourg orientiert. Bis 2017 hatte sie fünfmal Saturday Night Live moderiert und gehörte damit zum Five-Timers Club der Sendung.

Den Höhepunkt der Kritikerbegeisterung erreichte sie gegen Ende des Jahrzehnts. In Noah Baumbachs Marriage Story spielte sie Nicole Barber, eine Schauspielerin, die sich durch eine erbitterte Scheidung von einem Theaterregisseur kämpft, gespielt von Adam Driver. Die Dreharbeiten fanden statt, während Johansson selbst eine Scheidung durchlief. In Taika Waititis Jojo Rabbit war sie Rosie, eine Mutter im nationalsozialistischen Deutschland, die ein jüdisches Mädchen auf ihrem Dachboden versteckt, während ihr Sohn einen imaginären Hitler verehrt. Bei der Oscarverleihung 2020 war sie im selben Jahr als beste Hauptdarstellerin und als beste Nebendarstellerin nominiert – erst die zwölfte Darstellerin, der das gelang. Sie gewann keinen der beiden Oscars.

Die Debatten, die sie nicht für sich entscheiden konnte

Eine Schauspielerin, die sich heute entschieden für die Kontrolle über ihr eigenes Bild einsetzt, kann auf eine nicht makellose Besetzungsgeschichte zurückblicken – und musste sich dafür rechtfertigen. In Ghost in the Shell, der Realverfilmung des japanischen Mangas von 2017, spielte sie einen Cyborg, in den die Erinnerungen einer Japanerin eingegangen sind. Die Kritik am Whitewashing begleitete den Film bis zum Kinostart; Johansson verteidigte die Rolle als seltene Gelegenheit, eine weibliche Filmreihe anzuführen. Ein Jahr später sagte sie zu, Dante „Tex“ Gill, einen trans Mann, in Rub & Tug zu spielen. Auf die erste Kritik reagierte sie abweisend, zog sich dann aber aus dem Projekt zurück und erklärte, sie habe aus der Reaktion gelernt. 2014 trat sie als Botschafterin von Oxfam zurück, nachdem die Hilfsorganisation ihren Werbevertrag mit SodaStream beanstandet hatte. Sie behielt den Vertrag und gab ihre Rolle für die Organisation auf. Nichts davon beendete ihre Karriere, doch es macht das Bild der prinzipientreuen Widerständlerin, das die Auseinandersetzungen mit Disney und OpenAI geprägt haben, komplizierter.

Wes Anderson, Dinosaurier und der erste Film als Regisseurin

Ihre letzten Jahre waren von bewusst gesetzten Kontrasten geprägt. Für Wes Andersons Asteroid City spielte sie den Filmstar Midge Campbell und arbeitete wie der Rest des Ensembles für eine sogenannte Scale-Gage: eine kleine Wochenpauschale statt ihrer üblichen Gage. Für seinen Film The Phoenician Scheme kehrte sie als Cousine Hilda zurück. Fly Me to the Moon, eine romantische Komödie über das Wettrennen ins All mit Channing Tatum, wurde von ihrer eigenen Firma These Pictures produziert und blieb an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurück. In dem Animationsfilm Transformers One lieh sie Elita-1 ihre Stimme; außerdem übernahm sie eine Nebenrolle in My Mother’s Wedding, dem Regiedebüt von Kristin Scott Thomas. Dann kam Jurassic World Rebirth unter der Regie von Gareth Edwards, in dem sie Zora Bennett spielt, eine Spezialistin für verdeckte Einsätze, die Dinosaurier-DNA von einer Insel zurückholen soll. Weltweit spielte der Film mehr als 860 Millionen Dollar ein – der größte Erfolg ihrer Karriere nach Marvel. Forbes schätzte Johanssons Einnahmen für 2025 auf 43 Millionen Dollar, mehr als die jeder anderen Schauspielerin in diesem Jahr. Insgesamt haben ihre Filme inzwischen mehr als 15 Milliarden Dollar eingespielt.

Dazwischen führte sie Regie. In Eleanor the Great von Drehbuchautorin Tory Kamen spielt June Squibb eine 94-jährige Frau, die nach dem Tod ihrer besten Freundin nach New York zieht und in einer Selbsthilfegruppe für Holocaustüberlebende die Geschichte ihrer verstorbenen Freundin als ihre eigene ausgibt. Der Film feierte im Mai 2025 in der Sektion Un Certain Regard der Filmfestspiele von Cannes Premiere und kam im September bei Sony Pictures Classics heraus. Die Kritiken zur Regie fielen gemischt aus, Squibbs Leistung wurde dagegen warm aufgenommen. Außerdem konkurrierte der Film um die Caméra d’Or, den Cannes-Preis für Debütfilme.

Auch die Frage nach künstlicher Intelligenz ist nicht vom Tisch. Im Februar 2025 verbreitete sich in den sozialen Netzwerken ein gefälschtes Video, das Johansson neben anderen jüdischen Prominenten zeigte. Sie verurteilte es und forderte Gesetze gegen den Missbrauch künstlicher Intelligenz, den sie als unmittelbar drohende Gefahr für alle bezeichnete. Für eine Darstellerin, deren Stimme einst die ganze Figur ausmachte, ist diese Auseinandersetzung persönlich.

Paper Tiger, ein neuer Exorzist und Gotham

Die kommenden Monate sind dicht gefüllt. Paper Tiger, geschrieben und inszeniert von James Gray, bringt Johansson und Adam Driver wieder zusammen. Miles Teller spielt ebenfalls mit: Als Brüder im Queens der 1980er-Jahre wittern die beiden eine geschäftliche Chance und geraten in die Fänge der russischen Mafia. Johansson spielt Hester Pearl, Ehefrau und Mutter, deren Vorstadthaus ins Visier gerät. Der Film konkurrierte im Mai 2026 in Cannes um die Goldene Palme, doch Johansson verpasste die Premiere, weil sie einen anderen Film drehte. Am 25. September sah sie den Film erstmals gemeinsam mit einem Publikum: Er eröffnete das 64. New York Film Festival im Lincoln Center. Sie war gerade aus London eingeflogen und scherzte auf der Bühne, es fühle sich an, als sei es fünf Uhr morgens, und sie halluziniere. Neon bringt den Film am 13. November in die US-Kinos.

Im Dezember ist sie in Ray Gunn als Stimme der umstrittenen Megastar Venus Nova zu hören. Brad Birds animierter Detektivfilm erzählt von einem Privatdetektiv, gesprochen von Sam Rockwell, in der retrofuturistischen Stadt Metropia. Johansson singt auch im Film, der am 4. Dezember in ausgewählten Kinos und am 18. Dezember auf Netflix startet. Es ist ihr dritter gemeinsamer Film mit Rockwell nach Iron Man 2 und Jojo Rabbit. Der Film, wegen dessen Dreharbeiten sie Cannes verpasste, ist The Exorcist: Martyrs, Mike Flanagans neues Kapitel der Horrorreihe. Darin spielt sie eine Mutter an der Seite von Jacobi Jupe, Chiwetel Ejiofor, Diane Lane und Laurence Fishburne. Die Dreharbeiten endeten im Juni in New York; Universal hat den Kinostart für den 12. März 2027 angesetzt. Derzeit steht sie in England für Matt Reeves‘ The Batman: Part II vor der Kamera. Sie spielt Gilda Dent, die Ehefrau von Harvey Dent, dargestellt von Sebastian Stan. Der Film soll im Februar 2028 starten.

Familie, Geschäft und Privates

Johansson war dreimal verheiratet. Ihre Ehe mit Ryan Reynolds dauerte von 2008 bis 2011. Mit dem französischen Journalisten Romain Dauriac bekam sie 2014 eine Tochter, Rose Dorothy; 2017 ließen sie sich scheiden. 2020 heiratete sie Colin Jost, den langjährigen Co-Moderator von Weekend Update bei Saturday Night Live. Ihr Sohn Cosmo kam 2021 zur Welt. Beim New York Film Festival stand Jost in diesem Herbst an ihrer Seite auf dem roten Teppich. Abseits des Films betreibt Johansson The Outset, das Hautpflegeunternehmen, das sie mitgegründet hat, und unterstützt seit Langem USA Harvest, eine Organisation zur Rettung von Lebensmitteln. Sie meidet soziale Medien und hält ihre Kinder aus der Presse heraus. Vielleicht ist das der Grund, warum die wenigen Auseinandersetzungen, die sie öffentlich führt – über einen Streamingvertrag oder eine synthetische Stimme –, so viel Wirkung entfalten.

Was als Nächstes kommt, steht bereits im Kalender: ein Familiendrama von James Gray im November, ein Animationsfilm von Brad Bird im Dezember, ein Horrorfilm von Mike Flanagan im März und danach die Ehefrau eines Batman-Gegenspielers. Keiner dieser Filme ähnelt besonders den anderen – und genau darum scheint es zu gehen.