Kino

Jean Reno: Der andalusische Exilant, der Schweigen zur Sprache machte

Penelope H. Fritz
Jean Reno
Jean Reno
Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Geboren30. Juli 1948
Casablanca, Morocco
BerufSchauspieler
Bekannt fürLéon – Der Profi, Mission: Impossible, Hotel Ruanda
AuszeichnungenCommander of the Legion of Honor (2024) · Officer of the Order of Arts and Letters (2007) · Officer of the National Order of Merit (2003) · European Film Academy Achievement in World Cinema Award (2000)

Das Aufschlussreichste an Jean Renos besten Rollen ist das, was sie verschweigen. In Léon: The Professional spricht der Auftragskiller kaum, nimmt ein Kind auf, mit dem er nichts anzufangen weiß, und lässt die Milchgläser und die Zimmerpflanze seine Vorgeschichte erzählen. In Nikita taucht der Putzer einmal auf, sagt fast nichts, und hinterlässt einen filmischen Nachhall. Diese Sparsamkeit ist keine Method Acting. Es ist Autobiografie.

Er wurde als Juan Moreno y Herrera-Jiménez in Casablanca geboren, wohin seine Eltern aus einem Spanien geflohen waren, in dem sie nicht mehr leben konnten. Sein Vater war ein Linotypist aus Sanlúcar de Barrameda; seine Mutter – eine Schneiderin, die starb, als Jean noch ein Teenager war – stammte aus derselben andalusischen Provinz. Die Familie hatte die Straße von Gibraltar nach Marokko überquert, um Francos Spanien zu entkommen, und überquerte sie erneut, als Jean zwölf war, und setzte ihn in einem Land aus, dessen Sprache er noch lernte. Spanisch war die Sprache zu Hause; Französisch war die Sprache der Notwendigkeit; Englisch kam später, aus beruflichem Ehrgeiz. Seitdem bewegt er sich zwischen den Registern.

Jean Reno
Jean Reno

Er trainierte an der Cours Simon Schauspielschule in Paris und gab sein erstes nennenswertes Filmdebüt 1979 für Costa-Gavras. Die Zusammenarbeit, die seine Karriere prägte, kam wenige Jahre später, als Luc Besson ihn für Le Dernier Combat (1982) besetzte, einen Film ohne eine einzige Dialogzeile – eine Wahl, die weniger wie ein stilistisches Experiment wirkt, sondern wie ein perfektes Briefing für den Darsteller, der Reno gerade wurde. Subway (1985) und The Big Blue (1988) vertieften die Partnerschaft; Nikita (1990) bescherte ihm seinen ersten internationalen Auftritt, als er Victor den Putzer mit jener absoluten Sparsamkeit spielte, die auf einen Mann hindeutet, der früh gelernt hat, dass Schweigen sicherer ist als Erklärungen. Seine César-Nominierung für The Big Blue war die erste von drei Nominierungen, die er nie in einen Sieg umwandeln konnte – ein Fehlen, das etwas über die Kluft zwischen Branchenanerkennung und tatsächlichem kulturellen Gewicht aussagt.

Léon: The Professional (1994) ist der Film, der die Diskussion veränderte. Unter der Regie von Besson und gedreht in New York, machte es Reno zu einem wiedererkennbaren Gesicht in Märkten, die nie zuvor französisches Kino kennengelernt hatten, und katapultierte Natalie Portman auf ihre eigene Bahn. Das Paradox ist klar: Sein internationalster Film war derjenige, der am meisten von ihm verlangte, kulturell nicht einordenbar zu sein – nicht französisch, nicht amerikanisch, nichts Besonderes, außer gefährlich und, unerwartet, sanft.

Hollywood folgte. Mission: Impossible (1996), Ronin (1998), Godzilla (1998), Ocean’s Twelve (2004): ein Jahrzehnt Studioarbeit, in dem er zuverlässig als der Europäer mit dem wissenden Blick engagiert wurde, der die Dinge versteht, die die amerikanischen Figuren nicht verstehen. Einiges davon war schmeichelhaft. Einiges davon war eine Typecasting-Falle, die riskierte, einen echten Darsteller zu einer Funktion zu erstarren zu lassen. Die Pink Panther-Reihe – zwei Filme, 2006 und 2009, an der Seite von Steve Martin – markierte den äußersten Rand dieser Entwicklung. Die Filme waren erfolgreich. Sie verlangten nicht viel von Reno, und er lieferte genau das.

Die interessantere Version seiner Karriere verläuft parallel: The Da Vinci Code (2006), wo er einen Hauptmann der Justizpolizei mit der lakonischen Autorität spielte, die die Rolle erforderte; europäische Projekte, die selten ein globales Publikum erreichten, aber zeigten, dass das Instrument nicht stumpf geworden war. 2007 wurde er zum Offizier des Ordens der Künste und der Literatur ernannt und 2024 zum Kommandeur der Ehrenlegion erhoben – die Art des französischen Staates zu sagen, dass die Kultur, zu der er beigetragen hatte, unabhängig von den Passkomplikationen seiner Geburt beschlossen hatte, ihn für sich zu beanspruchen.

Mit siebenundsiebzig zieht er sich nicht zurück. The Butler – ein Action-Thriller aus dem Jahr 2025 unter der Regie von Tom Edmunds, in dem er einen ehemaligen Weltkrieg-I-Kommandotruppler spielt, der zum Familiendiener wird – deutet darauf hin, dass er und seine Mitarbeiter zumindest versuchen, die Biografie zu nutzen. Tuner und Moulin sind für 2026 angekündigt. Er beschränkt sich auf zwei Filme pro Jahr; er hat sechs Kinder aus drei Ehen, bei der jüngsten war Nicolas Sarkozy Trauzeuge.

Er war Botschafter des Welternährungsprogramms, unterstützte Anliegen für benachteiligte Kinder und tauchte gelegentlich in Interviews auf, um zu bemerken, dass Frankreich ihn nicht vermisse – eine Aussage, die weniger wie Bitterkeit klingt, sondern wie die abgeklärte Bemerkung eines Mannes, der längst aufgehört hat, die Zustimmung eines einzelnen Landes zu brauchen. Seine eigentliche Muttersprache ist Spanisch. Seine berühmteste Rolle ist Französisch. Die Distanz zwischen diesen Tatsachen ist die Karriere.

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