Kelly Rowland, die Destiny’s-Child-Sängerin, die vor Beyoncé allein auf Platz eins stand

Kelly Rowland

Photo: Eva Rinaldi / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Geboren	11. Februar 1981 Atlanta, Georgia, USA
Beruf	Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin und Fernsehpersönlichkeit
Bekannt für	Freddy vs. Jason, HOMECOMING – Ein Film von Beyoncé, Denk wie ein Mann
Auszeichnungen	3 Grammy · Billboard Music Award for Top R&B Song · NAACP Image Award for Outstanding Actress in a Drama Series · Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Song of the Year · Soul Train Music Award for Best R&B/Soul Female Artist · Star on the Hollywood Walk of Fame · Glamour Women of the Year Award for TV Personality of the Year

Wer über Kelly Rowland spricht, landet früher oder später bei demselben Namen – und es ist nicht ihrer. Sie wuchs mit Beyoncé unter einem Dach auf, sang an ihrer Seite in derselben Gruppe, teilte sich mit ihr Manager und Bühnen und wird seit einem Vierteljahrhundert auf die eine oder andere Weise gefragt, wie es sich anfühlt, neben der berühmtesten Frau der Popmusik zu stehen. Die Frage setzt eine Rangordnung voraus. Rowlands Karriere ist eine lange, beharrliche Weigerung, sich auf deren Regeln einzulassen.

Die Fakten sind interessanter als der Vergleich. Rowland war das erste Mitglied von Destiny’s Child, das es solo auf Platz eins in den USA schaffte, und das erste, das außerhalb der Gruppe einen Grammy gewann. Sie veröffentlichte ein britisches Nummer-eins-Album mit Rockgitarren, erfand sich auf den europäischen Dancefloors neu, saß in der Jury, die Little Mix zusammenstellte, spielte Gladys Knight, trug einen Netflix-Thriller, den die Kritik verachtete und den trotzdem Millionen sahen, und lernte, öffentlich so laut Nein zu sagen, dass es Schlagzeilen machte. Heute ist sie Coach bei The Voice UK; ein neues Album ist angekündigt, und ihre Familie schützt sie mit aller Kraft. Kelly Rowlands Geschichte handelt von einer Sängerin, die aufgehört hat, darauf zu warten, ausgewählt zu werden.

Houston und eine Familie, die sie aufnahm

Kelendria Trene Rowland kam am 11. Februar 1981 in Atlanta, Georgia, zur Welt. Sie ist die Tochter von Doris Rowland-Garrison und Christopher Lovett. Ihre Kindheit wurde von einem Weggang geprägt. Ihr Vater, ein Veteran des Vietnamkriegs, trank viel und war gewalttätig; außerdem litt er an einer posttraumatischen Belastungsstörung. Als Kelly sieben Jahre alt war, verließ ihre Mutter ihn und nahm ihre Tochter mit. Mutter und Tochter ließen sich schließlich in Houston nieder – ein Umzug, der Rowlands Leben für immer veränderte.

In Houston verbrachte Rowland lange Zeit bei der Familie Knowles. Sie stand Beyoncés Mutter so nahe, dass sie sie bis heute „Mama T“ nennt; die beiden Mädchen betrachteten einander bald als Schwestern und nicht bloß als Freundinnen. Es lohnt sich, bei diesem Detail kurz innezuhalten, denn es erklärt vieles von dem, was später kam. Für die Rivalität, die Boulevardmedien jahrelang herbeizureden versuchten, gab es keinen Nährboden. Rowland konkurrierte nicht mit einer Kollegin. Sie wuchs neben einem Geschwisterkind auf – in einem Haushalt, den der Mann führte, der später ihr Manager werden sollte. Diese Nähe verschaffte ihr einen Start, den nur wenige Künstlerinnen erleben, band sie aber auch an eine Erzählung, die sie jahrzehntelang zu erweitern versuchen würde.

Jahre später, 2020, erzählte Rowland, dass sie sich nach Jahrzehnten der Entfremdung mit Christopher Lovett versöhnt hatte. Aus dem Mädchen, das Atlanta mit sieben Jahren verließ, war eine Frau geworden, die selbst entscheiden konnte, welche Teile ihrer Vergangenheit sie wieder aufleben lassen wollte.

Destiny’s Child und der Kampf um den Platz in der Gruppe

Anfang der 1990er-Jahre schloss sich Rowland Beyoncé, LaTavia Roberson und Tamar Davis in einer Gruppe namens Girl’s Tyme an. Die vier traten in der landesweit ausgestrahlten Talentshow Star Search an und verloren. Mathew Knowles verkleinerte die Besetzung, holte LeToya Luckett dazu und übernahm das Management. Die Gruppe wechselte mehrfach den Namen – darunter Dolls, Something Fresh und Cliché – und bekam kurzzeitig einen Plattenvertrag bei Elektra, der wieder aufgelöst wurde. Erst nach einem Umweg über D’wayne Wiggins’ Label landeten sie 1997 bei Columbia Records und nahmen einen Namen an, der einer Passage aus dem Buch Jesaja entlehnt war: Destiny’s Child.

Es folgte eine der kommerziell erfolgreichsten Phasen, die eine Gruppe je erlebt hat. The Writing’s on the Wall, 1999 veröffentlicht, verkaufte sich mehr als 15 Millionen Mal und brachte die Hits „Bills, Bills, Bills“, „Jumpin’ Jumpin’“ und „Say My Name“ hervor. Letzterer gewann bei den Grammys in den Kategorien Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals und Best R&B Song. Der Erfolg ging mit einem öffentlichen Bruch einher. Luckett und Roberson verklagten die Gruppe wegen Vertragsbruchs und wurden ersetzt; im Video zu „Say My Name“ waren Michelle Williams und Farrah Franklin zu sehen. Franklin stieg nach fünf Monaten aus, und die Besetzung, an die sich die Welt erinnert, stand fest. „Independent Women Part I“ aus dem Soundtrack zu Charlie’s Angels hielt sich elf Wochen in Folge auf Platz eins der Billboard Hot 100.

Die Gruppe machte aus den Turbulenzen Songs. Survivor, im Mai 2001 veröffentlicht, stieg mit 663.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche auf Platz eins in den USA ein. Der Titelsong, weithin als Antwort an die ausgeschiedenen Mitglieder verstanden, brachte der Gruppe einen weiteren Grammy ein. Rowland übernahm den Leadgesang bei „Bootylicious“, einem weiteren Nummer-eins-Hit. Im Juni 2002 wurden die Klagen schließlich beigelegt. Zu diesem Zeitpunkt hatte Destiny’s Child eine Pause angekündigt, damit jedes Mitglied solo etwas ausprobieren konnte. In der Musikbranche ging man stillschweigend davon aus, dass nur eine dieser Solokarrieren von Bedeutung sein würde.

„Dilemma“ und ein Soloalbum, mit dem niemand gerechnet hatte

Rowland widerlegte diese Annahme, noch bevor irgendjemand sonst aus der Gruppe eine eigene Solosingle veröffentlicht hatte, die es an die Spitze schaffte. 2002 sang sie auf Nellys „Dilemma“, einem entspannten, romantischen Duett mit einem Sample von Patti LaBelle. Der Song wurde weltweit zu einem der größten Hits des Jahres. Er erreichte Platz eins der Billboard Hot 100, verkaufte sich mehr als sieben Millionen Mal und gewann den Grammy für Best Rap/Sung Collaboration. Damit war Rowland das erste Mitglied von Destiny’s Child, das solo die Spitze der Hot 100 erreichte und einen Grammy gewann. Caroline Sullivan brachte es in The Guardian knapp auf den Punkt: Rowland sei „nicht länger bloß Beyoncés Backgroundsängerin“.

Ihr Debütalbum Simply Deep erschien im Oktober 2002 und schlug bewusst eine andere Richtung ein, als man sie von einer R&B-Sängerin erwartete. Rowland beschrieb den Sound als „eine ungewöhnliche Mischung“ aus „ein bisschen Sade und ein bisschen Rock“; Brandy und Solange Knowles steuerten Backgroundgesang bei. In den USA erreichte das Album bescheidene Gold-Auszeichnungen. In Großbritannien stieg es direkt auf Platz eins der Albumcharts ein und brachte den internationalen Hit „Stole“ hervor – ein Song über Amokläufe an Schulen und Suizid, der sich deutlich von den damals im Radio dominierenden Clubtracks abhob. Darauf folgte die britische Top-Fünf-Single „Can’t Nobody“. Bis heute ist es Rowlands meistverkauftes Album in den USA.

Erste Schritte vor der Kamera

Fast gleichzeitig begann sie zu schauspielern. Rowland übernahm in der UPN-Sitcom The Hughleys eine wiederkehrende Rolle als Carly, hatte einen Gastauftritt in Eve und spielte in NBCs American Dreams Martha Reeves von Martha and the Vandellas, wo sie „Nowhere to Run“ sang. Im August 2003 gab sie als Kia Waterson, der schlagfertigen besten Freundin der von Monica Keena gespielten Hauptfigur, ihr Kinodebüt in Freddy vs. Jason, Ronny Yus Slasher-Crossover. Der Film startete in den USA auf Platz eins und spielte weltweit mehr als 114 Millionen Dollar ein. 2005 führte sie an der Seite von Duane Martin und Shemar Moore die romantische Komödie The Seat Filler an. Sie spielte einen Popstar, der sich in einen Mann verliebt, den sie für einen Anwalt aus der Unterhaltungsbranche hält. Der Film kam zunächst in begrenztem Umfang in die Kinos und erschien später auf DVD.

Destiny’s Child fand sich 2004 für Destiny Fulfilled wieder zusammen. Das Album brachte „Lose My Breath“ und „Soldier“ hervor. Am 11. Juni 2005, beim letzten Europaauftritt ihrer Welttournee in Barcelona, trat Rowland vor das Publikum und verkündete, die Gruppe werde sich nach dem Ende der Nordamerika-Tournee auflösen. Im darauffolgenden März erhielt Destiny’s Child einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Nach dem Hurrikan Katrina gründeten Rowland und die Familie Knowles die Survivor Foundation, um Evakuierten im Raum Houston vorübergehend eine Unterkunft zu bieten. Damit bauten sie die Arbeit des Knowles-Rowland Center for Youth in der Innenstadt weiter aus. 2006 kehrte Rowland für drei Folgen von Girlfriends als Tammy Hamilton ins Fernsehen zurück. Sie hatte gehofft, dass daraus ein längerer Handlungsstrang werden würde, bis die Serie den Sender wechselte.

Die schwierigen Jahre dazwischen

Die Zeit nach der Trennung ist der Abschnitt in Rowlands Karriere, über den ihre offizielle Erzählung meist schnell hinweggeht – dabei ist er besonders aufschlussreich. Ihr zweites Album war zunächst für 2006 unter dem Titel My Story geplant, wurde dann aber in letzter Minute auf Eis gelegt, weil Rowland fand, es bestehe „zu sehr aus Midtempo-Songs und Balladen“. Mit Produzenten wie Scott Storch, Polow da Don und Sean Garrett überarbeitet, erschien es im Juli 2007 als Ms. Kelly. Das Album stieg in den USA auf Platz sechs ein und bescherte ihr mit „Like This“ featuring Eve einen britischen Top-Fünf-Hit sowie mit „Work“ eine internationale Single. Im Ausland konnte es jedoch nicht an den Erfolg von Simply Deep anknüpfen; auch eine Neuauflage im Jahr 2008 konnte das Album nicht retten.

Etwa zur gleichen Zeit schlossen sich weitere Türen. Rowland sprach für die Rolle der Louise vor, Carrie Bradshaws Assistentin im Film Sex and the City von 2008; die Rolle ging an Jennifer Hudson. Im Januar 2009 beendete sie ihre berufliche Zusammenarbeit mit Mathew Knowles, der sie seit ihrer Kindheit gemanagt hatte. Beide Seiten betonten, dass es keinen Streit gegeben habe. Zwei Monate später verließ sie Columbia Records. Sie begründete den Schritt mit dem Wunsch nach „neuen Wegen, neuen Herausforderungen und neuen Freiheiten außerhalb meiner Komfortzone“. Im Gespräch mit Entertainment Weekly äußerte sie sich offener: Das Label habe ihren Vertrag beendet, weil sich Ms. Kelly nicht verkauft hatte. Für eine Künstlerin, die seit ihrer Kindheit Teil derselben Maschinerie gewesen war, bedeutete das erstmals, ihre Karriere ohne deren Stützgerüst aufbauen zu müssen.

Die Neuerfindung für den Dancefloor

Die Antwort kam aus unerwarteter Richtung. 2009 sang Rowland auf David Guettas „When Love Takes Over“, einem euphorischen House-Track, der in ganz Europa die Charts anführte, sich millionenfach verkaufte und eine Grammy-Nominierung als Best Dance Recording erhielt. Billboard bezeichnete den Song später als beste Dance-Pop-Zusammenarbeit aller Zeiten. Europa hatte sie auf eine Weise angenommen, wie es der amerikanische R&B-Markt nicht getan hatte, und Rowland folgte diesem Signal. Im selben Jahr moderierte sie außerdem an der Seite von Isaac Mizrahi die erste Staffel von Bravos The Fashion Show.

Bei Universal Motown unter Vertrag, veröffentlichte sie im Juli 2011 Here I Am. Das Album stieg auf Platz eins der US-R&B-/Hip-Hop-Albumcharts ein und vereinte zwei sehr unterschiedliche Songs. „Commander“, ebenfalls von Guetta produziert, war für die europäischen Clubs gemacht. „Motivation“, ein langsamer, expliziter Electro-R&B-Track mit Lil Wayne, stand sieben Wochen auf Platz eins der amerikanischen R&B-Charts, erreichte Doppelplatin und gewann bei den Soul Train Music Awards den Preis für den Song des Jahres sowie bei den Billboard Music Awards die Auszeichnung als Top R&B Song. Es war ein seltener R&B-Hit für ein erwachsenes Publikum, der ganz und gar ihr zu gehören schien.

Auf dem Jurystuhl

Das Fernsehen verschaffte Rowland eine zweite öffentliche Identität. 2011 ersetzte sie Dannii Minogue in der achten Staffel der britischen Ausgabe von The X Factor und saß dort neben Louis Walsh, Gary Barlow und Tulisa in der Jury. Ihre eigene Kategorie, die Kandidatinnen, endete mit Amelia Lily als letzter ihrer Schützlinge in der Show. Ihr nachhaltigerer Beitrag entstand jedoch hinter den Kulissen. Im November 2022 veröffentlichtes, zuvor unveröffentlichtes Filmmaterial zeigte, wie Rowland die Karten von vier Solistinnen zusammenschob und dafür plädierte, ihre Stimmen als Einheit zu präsentieren. Aus dieser Gruppe wurde Little Mix. Die Formation gewann die Staffel – als erste Gruppe überhaupt – und entwickelte sich zu einem der erfolgreichsten britischen Popacts. Rowland verließ die Show nach einer Staffel wegen Terminkonflikten und wurde bei den Glamour Women of the Year Awards als TV Personality of the Year ausgezeichnet.

Parallel dazu setzte sie ihre Arbeit vor der Kamera fort. 2012 spielte sie Brenda in Think Like a Man, der Ensemble-Romantikkomödie mit Kevin Hart, Regina Hall, Taraji P. Henson und Michael Ealy, die an den US-Kinokassen Platz eins erreichte und mehr als 90 Millionen Dollar einspielte. 2013 saß sie gemeinsam mit Simon Cowell, Demi Lovato und Paulina Rubio in der dritten und letzten US-Staffel von The X Factor in der Jury. Ihr Kandidat aus der Kategorie Over 25s, Jeff Gutt, schaffte es auf Platz zwei. Im Februar desselben Jahres standen sie und Michelle Williams während der Halbzeitshow des Super Bowl XLVII in New Orleans mit Beyoncé auf der Bühne. Ihr viertes Album Talk a Good Game, das im Juni 2013 bei Republic Records erschien, stieg auf Platz vier der Billboard 200 ein – ihr drittes Top-Ten-Album in den USA – und enthielt den mit Gold ausgezeichneten Song „Kisses Down Low“.

Mutterschaft, ein eigenes Label und Gladys Knight

Rowland heiratete am 9. Mai 2014 in Costa Rica Tim Weatherspoon, der inzwischen ihr Manager war. Die beiden hatten sich Anfang der 2000er-Jahre über Michelle Williams kennengelernt. Ihr erster Sohn, Titan, kam im November desselben Jahres zur Welt; wenige Wochen später, im Dezember 2014, starb ihre Mutter. 2021 bekamen sie einen zweiten Sohn, Noah. Die Mutterschaft prägte ihre nächsten Projekte unmittelbar: 2017 veröffentlichte sie Whoa, Baby!, einen offenen Ratgeber für überforderte frischgebackene Mütter, 2022 folgte das Kinderbuch Always With You, Always With Me.

Ihre Schauspielkarriere bewegte sich zunehmend in Richtung anspruchsvoller Nebenrollen und selbstbestimmter Projekte. In Rückblenden der zweiten Staffel von Empire spielte sie Leah Walker, die Mutter von Lucious Lyon. 2016 moderierte sie bei BET Chasing Destiny, eine Talentsuche nach einer neuen Girlgroup, aus der June’s Diary hervorging, und spielte die Hauptrolle im Lifetime-Film Love by the 10th Date. Ab 2017 war sie Coach bei The Voice in Australien. In der siebten Staffel holten ihre Kandidaten Sam Perry und Bella Paige die Plätze eins und zwei; in der neunten Staffel gewann sie erneut mit Chris Sebastian. 2019 spielte sie Gladys Knight in BETs American Soul und erhielt dafür einen NAACP Image Award.

Auch musikalisch wurde sie unabhängiger. Sie veröffentlichte Songs über ihr eigenes Label KTR Records, darunter im April 2020 die sinnliche Single „Coffee“, und im Februar 2021 die EP K. Zuvor hatte sie ihren 40. Geburtstag mit dem Dancetrack „Black Magic“ gefeiert. Im Mai 2020 schloss sie einen Managementvertrag mit Roc Nation und beendete damit die Zeit ihres Mannes als ihr Manager. Mit ihm produzierte sie für Lifetime die Filme der Reihe Merry Liddle Christmas, eine Weihnachtsfranchise, auf die drei Fortsetzungen folgten. Außerdem war sie in Justin Simiens satirischem Horrorfilm Bad Hair für Hulu, in Beyoncés Black Is King, in der Netflix-Halloweenkomödie The Curse of Bridge Hollow und in Fantasy Football für Paramount+ zu sehen.

Der Vergleich, um den sie nie gebeten hat

Wer Rowlands Karriere ehrlich betrachtet, muss sich mit dem Blickwinkel auseinandersetzen, der sie seit ihrer Jugend begleitet. Jahrelang behandelten Interviewer ihre Solokarriere als Prüfung, ob sie Beyoncés Schatten entkommen könne – eine Formulierung, die aus einer lebenslangen familiären Verbundenheit eine Rangliste machte. Rowland hat sich immer wieder gegen diese Sichtweise gewehrt, zugleich aber auch eingeräumt, welchen Preis sie fordert. Sie hat über eine Zeit in ihrem Leben gesprochen, in der sie mit ihrer dunklen Hautfarbe zu kämpfen hatte, und darüber, wie selten Frauen, die so aussahen wie sie, in der Popmusik denselben Raum bekamen. Aus dieser Perspektive ging es bei dem Vergleich nie nur um Talent. Es ging auch darum, welche Schwarzen Frauen die Musikbranche zu Stars machen wollte.

Die Kritik, die Bestand hat, betrifft eher den Fokus als den Schatten. 2014 sagte Rowland, sie habe mit den Aufnahmen zu einem fünften Album begonnen. In den folgenden zehn Jahren veröffentlichte sie regelmäßig Singles und EPs, doch ein neues Studioalbum in voller Länge erschien nicht. Auch ihre Rollen waren nicht immer überzeugend: Mea Culpa, der Justizthriller, den sie für Tyler Perry und Netflix produzierte und in dem sie im Februar 2024 die Hauptrolle spielte, landete in den US-Charts der Plattform direkt auf Platz eins, kam bei Rotten Tomatoes bei den Kritikern aber nur auf rund 20 Prozent. Viele Rezensenten waren sich in einem Punkt einig: Rowland sei das Beste daran. Dieses Muster zieht sich durch ihre Karriere: ein Publikum, das einschaltet, ein kritischer Betrieb, der mit den Schultern zuckt, und eine Künstlerin, deren Reichweite durchweg größer ist, als ihr Ruf vermuten lässt.

Öffentlich Grenzen setzen

Im selben Jahr gab es zwei Vorfälle, die Rowland in ganz anderen Schlagzeilen erscheinen ließen. Im Februar 2024 sollte sie bei NBCs Today einen Beitrag mitmoderieren, verließ die Sendung jedoch, bevor sie auf Sendung ging. Erste Berichte machten die Größe ihrer Garderobe dafür verantwortlich; andere, von TheWrap veröffentlichte Darstellungen besagten, sie sei wegen Fragen zu Beyoncé verärgert gewesen. Ihr Sprecher verteidigte ihren Charakter, und Moderatorin Hoda Kotb lud sie öffentlich ein, zurückzukehren. Drei Monate später wurde sie bei der Premiere von Marcello Mio in Cannes dabei gefilmt, wie sie einer Platzanweiserin mit dem Finger drohte, nachdem diese sie auf dem roten Teppich zur Eile gedrängt hatte. Gegenüber der Associated Press sagte Rowland: „Ich habe Grenzen, und ich stehe zu diesen Grenzen.“ Sie fügte hinzu, andere Frauen auf dem roten Teppich, „die nicht ganz so aussahen wie ich“, seien nicht auf dieselbe Weise weggeschickt worden.

Beide Vorfälle wurden in entgegengesetzte Richtungen gedeutet: als Diva-Allüren oder als Weigerung einer Künstlerin, sich herumkommandieren zu lassen. Klar ist: Die Sängerin, die einst andere ihr Image formen ließ, hatte beschlossen, ihre eigenen Grenzen zu ziehen – ungeachtet der Schlagzeilen, die das mit sich brachte.

Kelly Rowland heute

Die vergangenen zwei Jahre wirkten wie eine bewusste Rückkehr. Am 26. Juli 2025 standen Rowland und Michelle Williams bei der letzten Show von Beyoncés Cowboy Carter-Tour im Allegiant Stadium in Las Vegas überraschend auf der Bühne. Gemeinsam präsentierten sie ein Destiny’s-Child-Medley aus „Lose My Breath“, „Energy“ und „Bootylicious“ – der erste gemeinsame Auftritt des Trios seit sieben Jahren. Williams sagte später, alles habe sich spontan ergeben. Von Oktober bis Dezember 2025 begleitete Rowland Brandy und Monica als Vorgruppe auf ihrer Nordamerika-Tournee The Boy Is Mine. Im Dezember kündigte sie ein neues Studioalbum und eine Welttournee an. Sie versprach „viel mehr Tanzen, mehr Freiheit, mehr von mir“ und bezeichnete das neue Material als ihre bislang persönlichste Arbeit.

Auf der Leinwand kehrte sie mit der am 4. Februar 2026 von Prime Video veröffentlichten romantischen Komödie Relationship Goals zu diesem Genre zurück. Unter der Regie von Linda Mendoza und mit Rowland als ausführender Produzentin spielt sie Leah Caldwell, eine Fernsehproduzentin, die kurz davorsteht, als erste Frau die Leitung der wichtigsten Morgensendung New Yorks zu übernehmen – bis sich ihr Ex, gespielt von Method Man, ebenfalls um den Job bewirbt. Für den Film nahm sie außerdem den Song „Complicated“ auf. Die Kritiken fielen gnadenlos aus, doch der Film bescherte Rowland innerhalb von zwei Jahren ihre zweite Hauptrolle in einer Streamingproduktion. Bei den BET Awards 2026 überreichte sie den Ultimate Icon Award an Sylvia Rhone, die Managerin, mit der Essence sie 2012 geehrt hatte.

Ihr derzeit wichtigster Job ist der Platz, an dem sie in Großbritannien erstmals als Fernsehpersönlichkeit bekannt wurde. Rowland stieß für die 14. Staffel zu The Voice UK und ersetzte LeAnn Rimes. Gemeinsam mit will.i.am, Sir Tom Jones sowie Tom Fletcher und Danny Jones sitzt sie in der Jury. Die Staffel startete am 22. August 2026 auf ITV1. Rowland und Tom Jones eröffneten die Sendung mit einem Duett von „Fever“; später sang sie „When Love Takes Over“ vor dem Studiopublikum. Als Gastberaterin für die Battle-Runden ihres Teams holte sie Delta Goodrem dazu, eine ehemalige Kollegin von The Voice in Australien. Am 27. September trat sie beim Musikfestival AIDS Walk Atlanta auf und kehrte damit in die Stadt zurück, in der sie geboren wurde, und zu einem Anliegen, das ihr am Herzen liegt: HIV-Aufklärung. Dafür engagiert sie sich, seit sie 2008 Botschafterin der MTV Staying Alive Foundation wurde.

Rowland lebt mit ihrem Mann und ihren beiden Söhnen zusammen und schützt deren Privatsphäre heute sorgfältiger als früher ihre eigene. Ihre Bilanz umfasst vier Grammy Awards bei 17 Nominierungen, einen Billboard Music Award, mehrere Soul Train Music Awards, einen NAACP Image Award sowie Auszeichnungen von ASCAP und Essence. Was als Nächstes kommt, steht bereits fest: Im Herbst folgen die verbleibenden Runden von The Voice UK, danach ein Album und eine Tournee, die sie als persönlichste ihrer Karriere bezeichnet. Nach 25 Jahren, in denen sie immer wieder gefragt wurde, wie es sich anfühlt, neben jemand anderem zu stehen, baut Kelly Rowland eine Bühne, auf der diese Frage keine Rolle mehr spielt.