Rossy de Palma: Seit vierzig Jahren mehr als nur ein unverwechselbares Gesicht

Rossy de Palma

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	16. September 1964 Palma de Mallorca, Spain
Beruf	Schauspielerin
Bekannt für	Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs, Toc Toc – Eine obsessiv unterhaltsame Komödie, Jack und das Kuckucksuhrherz
Auszeichnungen	Gold Medal of Merit in the Fine Arts · Order of Arts and Letters · Premio Málaga-Sur

Die Welt legte sich früh auf eine Version von Rossy de Palma fest und hat sie seither kaum mehr losgelassen: das Gesicht, das Pedro Almodóvar eine kubistische Schönheit nannte, das Profil, mit dem Couturiers sie über den Laufsteg schickten, weil niemand sonst so aussah. Das stimmt – soweit es reicht. Es lässt die Sängerin außen vor, die schon vor jeder Kamera da war, die Schauspielerin, die weiterarbeitete, als spanische Castingbüros nicht mehr anriefen, die Frau, die mit einem teils selbst geschriebenen komischen Monolog auf die Bühne eines Opernhauses trat, und die Bildhauerin, die heute neben ihren Filmen auch Terrakotta und Holz ausstellt. Vier Jahrzehnte nach Beginn ihres öffentlichen Lebens baut sie noch immer neue Räume an ihr Haus, während das Publikum weiterhin die Eingangstür bewundert.

Geboren wurde sie als Rosa Elena García Echave in Palma de Mallorca, als Tochter eines Maurers. Ihre Eltern stammten aus Avilés in Asturien, wo sie die Sommer ihrer Kindheit verbrachte. Die Insel schenkte ihr ihren Künstlernamen. Als junge Frau zog sie nach Madrid, wo La Movida Bars und Keller in ein Experimentierfeld verwandelte. Nachts arbeitete sie als Kellnerin, während sie mit Peor Impossible sang und tanzte, der Popgruppe, die sie mitgegründet hatte.

Almodóvar besuchte die Konzerte der Band, die 1984 gegründet worden war – zwei Jahrzehnte nach ihrer Geburt am 16. September 1964. 1986 lernte er sie in einem Madrider Café kennen und bot ihr eine kleine Rolle in seinem nächsten Film an, Das Gesetz der Begierde: eine einzelne Szene als Fernsehmoderatorin an der Seite von Eusebio Poncela. Einige ihrer eigenen Kleider trug später Carmen Maura, die in dem Film Tina spielte, die trans Frau im Zentrum der Handlung. Es war ein bescheidener Einstieg, doch er gab die Richtung für alles Folgende vor: Almodóvar erkannte früher als alle anderen, dass ihre Präsenz etwas bewirken konnte, wozu Dialoge nicht imstande waren.

Der Durchbruch kam zwei Jahre später mit Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs. Darin spielte sie Marisa, die steife Verlobte der von Antonio Banderas verkörperten Figur, die den größten Teil des Films bewusstlos verbringt, nachdem sie einen Krug mit betäubtem Gazpacho getrunken hat. In Kika war sie Juana, das Dienstmädchen; in Mein blühendes Geheimnis spielte sie Rosa, die Schwester der von Marisa Paredes verkörperten Schriftstellerin. Rosa gerät mit ihrer Mutter in einen heftigen Streit, den Almodóvar nach dem Vorbild seiner eigenen Schwester geschrieben hatte. Für beide Leistungen erhielt sie Goya-Nominierungen als beste Nebendarstellerin.

Zu diesem Zeitpunkt hatte das Gesicht längst eine eigene Karriere. Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler und die spanische Designerin Sybilla nahmen sie in ihre Shows auf. 1992 besetzte George Michael sie neben Linda Evangelista und Tyra Banks im Video zu „Too Funky“. Robert Altman gab ihr die Rolle der Pilar in Prêt-à-Porter, seiner Satire auf die Modebranche aus dem Jahr 1994, und Álex de la Iglesia besetzte sie in seinem Spielfilmdebüt Acción mutante.

Dasselbe Gesicht, das ihr diese Türen öffnete, engte sie zugleich ein. Jahrelang begegneten Regisseure außerhalb von Almodóvars Umfeld ihr mit Misstrauen und boten ihr nur wenige Rollen an. Und wenn Angebote kamen, wurde sie oft als bloßer Akzent eingesetzt: als exzentrische Nachbarin, komische Unterbrechung oder Frau, deren Aussehen schon vor dem ersten Satz der Witz ist. Die spanische Klatschpresse, zu der sie seit Langem ein offen feindseliges Verhältnis hat, machte es noch schlimmer. Zwei Nominierungen als Nebendarstellerin und keine einzige Anerkennung als Hauptdarstellerin sind eine magere Bilanz für eine Schauspielerin, die Spaniens international bekanntester Regisseur immer wieder besetzte. Ihr Umzug nach Frankreich wirkt ebenso sehr wie ein Ausstieg wie eine Erweiterung ihres Horizonts. Auch das Etikett „chica Almodóvar“ trägt bis heute zu dieser Verkürzung bei: Es verbucht unter dem Namen eines Mannes eine Karriere, die sich durch Popmusik, Haute Couture, Opernhäuser und die bildende Kunst zieht.

In Frankreich bekam sie stetigere und vielseitigere Arbeit. In den 2000er-Jahren wechselte sie zwischen französischen Komödien und Autorenfilmen, brachte gemeinsam mit dem Pariser Haus État Libre d’Orange ein Parfum heraus, posierte 2009 für eine Oben-ohne-Kampagne von Marie Claire zur Aufklärung über Brustkrebs und trat 2011 in der ersten Staffel von Danse avec les stars an. Sie ließ sich in Paris nieder, wo sie ihre beiden Kinder großzog, und gehörte 2015 unter dem Vorsitz von Joel und Ethan Coen der Jury des Hauptwettbewerbs in Cannes an.

2016 holte Almodóvar sie für Julieta zurück, und Terry Gilliam besetzte sie in The Man Who Killed Don Quixote, dem Projekt, das er fast drei Jahrzehnte lang verfolgt hatte und das 2018 endlich in die Kinos kam. Im selben Jahr schrieb sie gemeinsam mit Rosalía „Preso“ für El mal querer und ist auf dem Stück als Sprecherin zu hören – eine kurze, unverkennbare Stimme auf einer der prägenden spanischen Platten des Jahrzehnts. 2019 wirkte sie in Gaultiers Fashion Freak Show im Pariser Folies Bergère mit und erhielt Spaniens Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste. In Parallele Mütter spielte sie 2021 Elena an der Seite von Penélope Cruz.

Anerkennung kam weiterhin auch außerhalb der Schauspielkategorien. 2022 stand sie der Jury der Caméra d’Or in Cannes vor. Im Oktober desselben Jahres ernannte die UNESCO sie zur Goodwill-Botschafterin für kulturelle Vielfalt und würdigte dabei ihren Kampfgeist, ihre Großzügigkeit und ihren Einsatz für Gleichberechtigung. Javier Calvo und Javier Ambrossi gaben ihr 2023 eine kleine Rolle in La Mesías. Im März 2024 gab sie ihr Debüt am Teatro Real in Madrid: mit Silencio, einem komischen Monolog, den sie gemeinsam mit Regisseur Christof Loy aus Texten von Oscar Wilde, Bertolt Brecht und eigener Feder entwickelt hatte. Aufgeführt wurde er zwischen Poulencs La voix humaine und Schönbergs Erwartung. Der Presse sagte sie, die Rolle eröffne einen neuen weiblichen Blick auf die Liebe – einen, in dem Frauen sich weigern, ganz so viel zu leiden.

Das laufende Jahr ist ungewöhnlich dicht gefüllt. Im März verlieh ihr das Málaga Film Festival für ihre Karriere den Málaga-Sur-Preis und enthüllte ihr zu Ehren eine Monolith-Skulptur an der nach Antonio Banderas benannten Strandpromenade. Das Festival zeigte außerdem Día de caza, Pedro Aguileras Neuinterpretation von Carlos Sauras La caza. Darin spielt sie neben Carmen Machi, Blanca Portillo und Zoé Arnao eine von drei alten Freundinnen, die sich auf einem geerbten Landgut zu einer Kaninchenjagd wiedersehen. Im Juni kam der Film in die spanischen Kinos. Nur wenige Tage nach dem Festivalabschluss startete Almodóvars Bitteres Fest in Spanien, in dem sie Gabriela spielt; im Mai war sie an der Croisette, als der Film in Cannes um die Goldene Palme konkurrierte. Dazwischen ernannte Toulouse sie zur assoziierten Künstlerin von Le Nouveau Printemps, seinem Festival für zeitgenössische Kunst, und das Centre Pompidou veröffentlichte ein Porträt ihrer Bildhauerei und Fotografie.

Bitteres Fest ist weiterhin auf der herbstlichen Festivalrunde unterwegs, sodass noch mehr Zuschauerinnen und Zuschauer zuerst dem Gesicht begegnen werden – wie schon immer. Die spannendere Entdeckung wartet dahinter: eine Künstlerin, die den Neuigkeitsreiz, der sie bekannt machte, überdauert und immer neue Räume gefunden hat, in denen sie ganz bewusst anders sein kann.