Ryan Gosling, der Schauspieler, der zwanzig Jahre Nein sagte und jetzt Ghost Rider ist

Ryan Gosling

Photo via The Movie Database (TMDB)

Geboren	12. November 1980 London, Ontario, Canada
Beruf	Schauspieler
Bekannt für	La La Land, Der Astronaut – Project Hail Mary, Wie ein einziger Tag
Auszeichnungen	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (Nominierung) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (Nominierung) · BAFTA (Nominierung)

Es gibt eine spezifische Art von Sturheit, die in der Filmindustrie als eine Form der Selbstbewahrung funktioniert. Ryan Gosling praktizierte sie zwanzig Jahre lang: Franchise-Einladungen ablehnen, Material wählen, das Studio-Logik niemals grünes Licht gegeben hätte, seine Glaubwürdigkeit auf Schwierigkeit und Undurchsichtigkeit aufbauen statt auf Zugänglichkeit oder Ehrgeiz nach Auszeichnungen. Dann spielte er Ken. Dann spielte er einen einsamen Astronauten, der die Erde retten muss. Und dann – im Sommer 2026 – stand er auf einer Comic-Con-Bühne in San Diego und sagte Hall H, dass Ghost Rider eine Figur sei, die er schon sehr lange spielen wollte. Der Mann, der seine Identität auf Verweigerung aufgebaut hat, hat anscheinend keine Dinge mehr zu verweigern. Die interessantere Frage ist, ob er die Franchise-Maschine genauso nutzt wie alles andere zuvor.

Er wuchs in London, Ontario, in einem Haushalt auf, der fromm mormonisch und wirtschaftlich prekär war – sein Vater arbeitete in einer Papierfabrik, seine Mutter stockte das Einkommen als Sekretärin auf – und er verließ die Schule mit zwölf, um dem Mickey Mouse Club beizutreten, wo er neben Britney Spears, Justin Timberlake und Christina Aguilera in der Disney-Channel-Show landete, die als seltsamer Inkubator für eine ganze Generation zukünftiger Popkulturphänomene diente. Er war nicht der designierte Star dieser Show. Diese spezifische Erfahrung – das Auftreten neben Menschen, die offensichtlich bereits auf dem Weg zu etwas Großem waren, während er selbst unsicher über seine eigene Laufbahn war – scheint die Art und Weise geprägt zu haben, wie er sich später durch den Ruhm bewegte. Er versuchte nicht, eine feste Größe zu werden. Er versuchte, in Rollen zu verschwinden.

Seine frühen Arbeiten waren darauf ausgelegt, dass niemand den Begriff „Teen Heartthrob“ ohne Ironie verwenden würde. The Believer, ein Film von 2001 über einen jüdischen Neonazi, brachte ihm die erste von vielen Anerkennungen für einen Schauspieler ein, der bereit ist, an Orte zu gehen, die die meisten Darsteller klugerweise meiden. The Notebook, basierend auf dem Roman von Nicholas Sparks, machte ihn tatsächlich berühmt – eine romantische Dramödie, zu der er, wie er später zugab, zunächst nur schwer eine Verbindung fand, was der Performance eine seltsame, leicht unterirdische Qualität verleiht, die Gelegenheitszuschauer nicht bemerken und Wiederholungszuschauer nicht mehr übersehen können. Er nutzte die kommerzielle Sichtbarkeit von The Notebook, um die Karriere zu finanzieren, die er eigentlich haben wollte.

Half Nelson – gedreht für etwa 700.000 Dollar – brachte ihm mit fünfundzwanzig die erste Oscar-Nominierung und etablierte die Vorlage: körperlich engagiert, technisch exakt, emotional undurchschaubar auf eine Weise, die Geduld belohnt. Blue Valentine behandelt die Auflösung einer Ehe mit einer Härte, die das Rating in NC-17-Territorium brachte, bevor der Einspruch erfolgreich war. Drive, von Regisseur Nicolas Winding Refn, verpackte all diese Intensität in Genre-Mechanik und produzierte etwas, das das Publikum, das einen einfachen Actionfilm erwartete, verwirrte und alle anderen begeisterte. The Big Short, von Adam McKay, zeigte seinen Instinkt, Nebenrollen – ein slicker Wall-Street-Erzähler, der die vierte Wand durchbricht, um die Finanzkrise von 2008 zu erklären – in etwas zu verwandeln, das als Motor des gesamten Films fungiert.

La La Land, Damien Chazelles Los-Angeles-Fabel über Ehrgeiz und Kompromiss, erweiterte sein Register um Gesang und Tanz und brachte ihm einen Golden Globe für den besten Hauptdarsteller ein. Es positionierte ihn auch als jemanden, der zu Mainstream-Erfolgen fähig ist, ohne Mainstream-Kalkulation – ein schwieriger Trick. Blade Runner 2049 und First Man folgten, die Franchise-Größe und Biopic-Prestige nutzten, um einen Schauspieler zu belegen, der Genre als Material und nicht als Ziel betrachtet.

Ryan Gosling. Photo via The Movie Database (TMDB)

Die kritische Anklage gegen Gosling, wenn eine erhoben wird, stützt sich meist auf eine bestimmte Lesart seiner Barbie-Rolle – dass das Spielen von Ken, dem ewig zweitrangigen Freund in Greta Gerwigs Blockbuster von 2023, ein Karriereschritt war, der Komplexität gegen Sichtbarkeit eintauschte, dass die „I’m Just Ken“-Nummer bei den Oscars, so technisch versiert sie auch war, endlich eine Kapitulation vor dem Star-System war, dem er zwanzig Jahre lang widerstanden hatte. Das Gegenargument ist, dass die Kapitulation der Punkt war: dass die am wenigsten ausgearbeitete Figur in der größten Spielzeug-Franchise der Welt zu spielen und daraus eine Oscar-Nominierung zu extrahieren, der perverseste Flex ist, den ein Schauspieler von Goslings Fähigkeiten produzieren kann. Seine öffentliche Stellungnahme nach der Nominierung – in der er die Behandlung der Regisseurin Greta Gerwig und Margot Robbie durch die Industrie anprangerte, während der Film selbst Anerkennung erhielt – deutete darauf hin, dass seine alten Instinkte auch in der rosafarbenen Plastikmaschine noch intakt waren.

Project Hail Mary, unter der Regie von Phil Lord und Christopher Miller und veröffentlicht im März 2026, erforderte wieder etwas anderes. Gosling spielt Ryland Grace, einen einsamen Astronauten ohne Erinnerung, der im tiefen Weltraum aufwacht und sich zusammenreimen muss, warum er dort ist und was die Erde von ihm braucht. Der Film spielte 141 Millionen Dollar weltweit ein und hat eine Kritikerwertung von 94% – und er verlangte, dass er erhebliche Teile der Laufzeit völlig allein trägt, eine technische Herausforderung, die weit entfernt ist von der kollaborativen Wärme des Barbie-Ensembles. Die Performance entfachte eine erneute Debatte darüber, ob Goslings anhaltende Weigerung, für Auszeichnungen zu werben, ihm Anerkennung gekostet hat, die seine Arbeit durchweg verdient.

Er und die Schauspielerin Eva Mendes sind seit dem Kennenlernen am Set von The Place Beyond the Pines im Jahr 2012 zusammen; sie haben zwei Töchter und haben eine Privatsphäre bewahrt, die angesichts ihrer kombinierten Sichtbarkeit wirklich ungewöhnlich ist. Er hat keine Präsenz in sozialen Medien und hat selten umfassenden Zugang zu Journalisten gewährt.

Die Frage, die sich an Project Hail Mary anschließt, ist nicht mehr, ob Gosling einen großen Film tragen kann – das ist beantwortet – sondern ob die Franchise-Pipeline, in die er jetzt eingetreten ist, ihm die Spezifität erlauben wird, die er immer benötigt hat. Star Wars: Starfighter, geplant für Mai 2027, sieht ihn als Kade Auberon, eine neue Figur, die fünf Jahre nach der Sequel-Trilogie angesiedelt ist, in einem Film, dessen Besetzung auch Matt Smith, Mia Goth und Amy Adams umfasst; ein erster Blick wurde auf der D23 im August 2026 gezeigt. Und die Ghost-Rider-Ankündigung mit Regisseur Shawn Levy – demselben Kollaborateur bei Starfighter – bestätigt, dass der Schauspieler, der einst mit einem 700.000-Dollar-Drogenrehabilitationsdrama in Verbindung gebracht wurde, die nächsten zwei Jahre damit verbringen wird, Produktionen zu tragen, die von Hunderten Millionen Menschen gesehen werden. Das Ocean’s-Eleven-Prequel, das einst mit Margot Robbie geplant war, überlebte die terminlichen Nachwirkungen der globalen Pressetour von Project Hail Mary nicht; Bradley Cooper hat dieses Projekt inzwischen übernommen. Das Argument mit seinem Starruhm produzierte einen Schauspieler, der zu fast allem fähig ist. Das nächste Argument dreht sich darum, was aus dem großen Budget-Kino wird, wenn jemand mit dieser Disziplin beschließt, es ernst zu nehmen.