Ricardo Darín: Der Argentinier, der Hollywood einen Korb gab

Seit einem Vierteljahrhundert spielt Ricardo Darín immer wieder denselben Mann, und Zuschauer auf vier Kontinenten zahlen gern dafür, ihn erneut zu sehen: zerknittertes Jackett, flinke Zunge, ein bisschen zu schlau für sein eigenes Wohl, und stets dabei, sich aus einer Krise herauszureden, die er selbst mitverursacht hat. Kritiker haben das als Einschränkung bezeichnet. Darín betrachtet es als Methode – und die Kinokassen geben ihm recht. Kein argentinischer Schauspieler hat mehr Filme über die Landesgrenzen hinausgetragen. Dabei sagte er Nein zu einer Branche, die angeblich der einzige Weg nach draußen sein sollte.

Das Theater lag in der Familie. Seine Eltern, die Schauspieler Ricardo Darín und Roxana Darín, stellten ihn im Alter von zehn Jahren vor ein Publikum, und Mitte seiner Teenagerjahre verdiente er bereits regelmäßig sein Geld beim argentinischen Fernsehen. In den Achtzigern gehörte er zu den jungen Telenovela-Schwärmen, die der Autor und Regisseur Alberto Migré groß herausbrachte: an der Seite von Andrea Del Boca in Estrellita mía und von Grecia Colmenares in Rebelde. Seine neunjährige Beziehung mit Susana Giménez hielt ihn noch lange nach dem Ende dieser Serien auf den Titelblättern der Magazine.

Die Phase als Schönling hätte seine ganze Geschichte sein können. Doch eine Komödie mit Biss änderte das. Darín, im Januar 1957 in Buenos Aires geboren, näherte sich der Vierzig, als ihm die Sitcom Mi cuñado an der Seite von Luis Brandoni jenen schnellen, verletzlichen Humor bescherte, der zu seinem Markenzeichen werden sollte. Auf der Bühne stand er zudem jahrelang in Yasmina Rezas Art – zunächst in Buenos Aires, später in einer langen Spielzeit in Spanien.

Dann formten ihn zwei Regisseure neu. Fabián Bielinsky besetzte ihn als Marcos, den gewandten Betrüger in Nine Queens, einem Gaunerthriller, der im Jahr 2000 in Argentinien zum Kassenschlager wurde und später in Hollywood neu verfilmt wurde. Juan José Campanella gab ihm die Rolle des überforderten Restaurantbesitzers in Der Sohn der Braut, der eine Oscar-Nominierung als bester fremdsprachiger Film erhielt, und setzte die Zusammenarbeit mit Luna de Avellaneda fort. Bielinskys zweiter und letzter Film, El aura, machte ihn zum epileptischen Tierpräparator, der in einen Raubüberfall hineingezogen wird – die düsterste Rolle, die er bis dahin gespielt hatte.

In ihren Augen veränderte die Dimensionen. Campanellas Thriller über einen pensionierten Ermittlungsbeamten, der einen alten Mordfall nicht loslassen kann, gewann 2010 den Oscar als bester fremdsprachiger Film. Daríns Benjamín Espósito, der einen Roman schreibt, um zu begreifen, was er nie ausgesprochen hat, wurde zu jener Rolle, mit der ihn das internationale Publikum verbindet. Es folgte ein Jahrzehnt voller gezielter, oft riskanter Entscheidungen: der Krankenwagenanwalt in Pablo Traperos Carancho, der menschenfeindliche Besitzer eines Eisenwarenladens in Chinese zum Mitnehmen, der Slumpriester in Elefante blanco und der Sprengstoffexperte, der in Damián Szifrons Wild Tales – Jeder dreht mal durch! schließlich bei einem Abschleppunternehmen die Beherrschung verliert – ein weiterer Oscar-Kandidat. Einmal wechselte er auch hinter die Kamera und stellte La señal gemeinsam mit Martín Hodara fertig, nachdem der Autor und ursprünglich vorgesehene Regisseur Eduardo Mignogna vor Drehbeginn gestorben war.

Spanien nahm ihn als einen der Ihren auf. Für Cesc Gays Truman, in dem er einen unheilbar kranken Schauspieler spielt, der seine Angelegenheiten und die seines Hundes regelt, erhielt er beim Festival von San Sebastián die Silberne Muschel als bester Darsteller, gemeinsam mit seinem Filmpartner Javier Cámara, sowie den Goya als bester Hauptdarsteller. Zwei Jahre später verlieh ihm dasselbe Festival den Donostia-Preis für sein Lebenswerk. Asghar Farhadi besetzte ihn neben Penélope Cruz und Javier Bardem in Offenes Geheimnis, der 2018 die Filmfestspiele von Cannes eröffnete. Santiago Mitre wiederum gab ihm zwei sehr unterschiedliche öffentliche Figuren: einen Präsidenten, der bei einem Gipfeltreffen in La cordillera in die Enge getrieben wird, und den Staatsanwalt Julio Strassera in Argentinien, 1985 – Nie wieder, einem Gerichtsdrama, das den Golden Globe als bester nicht englischsprachiger Film gewann und für den Oscar nominiert wurde.

Der gängige Vorwurf gegen Darín lautet, er spiele Darín: dieselbe porteño-Sprechmelodie, derselbe ironische Blick, ganz gleich, ob die Figur ein Betrüger oder ein Staatsanwalt ist. Das trifft zum Teil zu. Seine Wandlungsbreite ist geringer, als sein Ruf vermuten lässt, und einige seiner schwächeren Filme verlassen sich auf seine Leinwandpersona, statt sie auf die Probe zu stellen. Der Vorwurf übersieht allerdings, wie diese Persona geschützt wurde. Als Tony Scott ihm in Man on Fire die Rolle eines mexikanischen Drogenhändlers anbot, lehnte er ab. Seine Begründung: Hollywood besetze jeden Narco mit einem Lateinamerikaner. Seitdem hat er wiederholt erklärt, dass ihn die Arbeit in Hollywood allein des Prestiges wegen nicht reizt. Die begrenzte Persona ist zum Teil der Preis für diese Absage – und sie verschaffte ihm etwas Selteneres als Wandlungsbreite: die Freiheit, seine Drehbücher zu Hause selbst auszuwählen.

Das Streaming bescherte ihm dann ein zweites Leben, in einem Alter, in dem die meisten Hauptdarsteller auf Nebenrollen verwiesen werden. In Bruno Stagnaros El Eternauta, der Netflix-Adaption des argentinischen Comic-Klassikers von Héctor Germán Oesterheld und Francisco Solano López, spielt er Juan Salvo, einen gewöhnlichen Mann, der einen tödlichen Schneefall über Buenos Aires überlebt. Innerhalb einer Woche nach dem Start im Jahr 2025 wurde die Serie weltweit zur meistgesehenen nicht englischsprachigen Produktion auf Netflix: 10,8 Millionen Aufrufe und ein Platz in den Top 10 in 87 Ländern. Eine zweite Staffel mit Darín als Salvo ist bestätigt. Im August 2026 hatten die Dreharbeiten allerdings noch nicht begonnen, die Drehbücher waren weiterhin in Arbeit, und Darín wollte sich nicht auf ein Erscheinungsjahr festlegen.

Sein nächster Film führt ihn näher an die Heimat und in ein sonderbareres Terrain. In Lo dejamos acá, auf Spanisch ebenfalls unter dem Titel Lo dejamos acá veröffentlicht und von Hernán Goldfrid inszeniert, spielt Darín einen Psychoanalytiker, der den Glauben an die orthodoxe Therapie verloren hat. Ihm gegenüber steht Diego Peretti als Schriftsteller mit einer Schreibblockade; seit La señal hatten die beiden nicht mehr gemeinsam vor der Kamera gestanden. Darín nennt den Film sonderbar: eine unbequeme Komödie, die die Psychoanalyse scheinbar angreift und am Ende doch verteidigt. Im September 2026 feierte der Film beim Festival von San Sebastián seine Weltpremiere; dort war Darín auch auf dem offiziellen Plakat zu sehen. Am 16. Oktober 2026 kommt er auf Netflix. Produziert wurde der Film von Kenya Films, der Firma, die Darín gemeinsam mit seinem Sohn Chino Darín und Federico Posternak betreibt.

Darín ist seit 1988 mit Florencia Bas verheiratet. Ihr Sohn Chino ist Schauspieler und Produzent, ihre Tochter Clara Kostümbildnerin. 2026 wurde Darín Großvater – für ihn, wie er sagt, derzeit das größte Glück.

Auf die Frage, welche Rolle er 2026 noch spielen wolle, sagte er, es müsse eine Figur sein, die ihm selbst ähnlich sei, seinen eigenen Chromosomen so nahe, dass er sich fragen müsse, was er als Nächstes tun würde. Für einen Schauspieler, dem seit Jahren vorgeworfen wird, sich selbst zu spielen, ist das ein aufschlussreicher Wunsch. Zuerst kommt die zweite Staffel von El Eternauta; vielleicht ist jener andere Film der, auf den er noch immer wartet.

Schlagwörter: Schauspieler, argentinisches Kino, Diego Peretti, Ricardo Darín, El Eternauta, In ihren Augen

Ricardo Darín: Der Argentinier, der Hollywood einen Korb gab

Verwandte Personen

Diskussion