Daniel Sánchez Arévalo: Der spanische Regisseur verlässt seine eigenen Geschichten

Daniel Sánchez Arévalo

Photo: MiamiFilmFestival / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Geboren	24. Juni 1970 Madrid, Spanien
Beruf	Filmregisseur und Drehbuchautor
Bekannt für	Seventeen, Cousinhood, Dunkelblaufastschwarz
Auszeichnungen	Goya · Filmfestival von Málaga

Bei den meisten Filmen von Daniel Sánchez Arévalo war eines stets klar: Sie kamen aus seinem eigenen Leben. Ein junger Mann, der sich um seinen Vater kümmern muss, Cousins, die sich weigern erwachsen zu werden, fünf Brüder, die sich zu einer Hochzeit versammeln, während das ganze Land ein WM-Finale verfolgt, ein Jugendlicher, der aus einer Jugendstrafanstalt ausbricht, um seinen Hund zu finden. Jede dieser Geschichten hat er selbst geschrieben, viele davon spielen im Norden Spaniens, den er seine Heimat nennt, und immer wieder besetzte er dieselben Gesichter – darunter auch seinen eigenen Cousin. Dann fragte ihn ein Produzent, ob er Lust auf einen Genrewechsel hätte, und der Regisseur, dessen Filme stets aus seinem eigenen Leben schöpften, sagte Ja zu einem Bankraub, den er sich nicht selbst ausgedacht hatte.

„Ich wollte wirklich aus meiner eigenen Welt heraus“, sagte er, als Netflix den Drehstart bekannt gab, „und andere Geschichten erkunden, die nicht aus meinem Kopf stammen.“ Der Satz ist wichtig, denn der Film, der jetzt im Stream zu sehen ist, Auf Kollisionskurs, international unter dem Titel Collision Course veröffentlicht, und der Film, dessen Dreharbeiten er bereits abgeschlossen hat, Caza mayor, beruhen beide auf Stoffen, die jemand anderes erfunden hat. Das ist derzeit die offene Frage in seiner Karriere: Was bleibt von einem Autorenfilmer, dessen Markenzeichen sein eigenes Leben war, wenn die Geschichten nicht mehr seine sind?

Das Erzählen lag bei ihm in der Familie. Er wurde am 24. Juni 1970 in Madrid als Sohn des Illustrators José Ramón Sánchez und der Schauspielerin Carmen Arévalo geboren, sagt aber gern, er sei „aus Versehen“ in Madrid zur Welt gekommen. Über seinen Vater fühlt er sich Kantabrien verbunden, und die Küste der Region kehrt in seinen Filmen immer wieder. Er studierte Betriebswirtschaft – denselben Studiengang, den er später dem Helden seines ersten Spielfilms zuschrieb – und schrieb ab 1993 fürs Fernsehen, zunächst für Antonio Merceros Farmacia de guardia, später für Querido maestro und Hospital Central.

Ein Fulbright-Stipendium führte ihn an die Columbia University in New York, wo er 2000 und 2001 Film studierte. Es folgten rund 15 Kurzfilme, die zusammen mehr als 200 Festivalpreise gewannen. Exprés, eigens fürs Internet konzipiert, wurde für den Goya als bester Kurzspielfilm nominiert, und La culpa del alpinista, produziert mit Unterstützung von Julio Medem, lief 2004 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig. Ein weiterer Kurzfilm, Física II, wurde zum Ausgangspunkt für sein Spielfilmdebüt.

Dieses Debüt, Dunkelblaufastschwarz (2006), international als Dark Blue Almost Black bekannt, erzählt von Jorge, einem Hausmeister mit einem Abschluss in Betriebswirtschaft, der seit einem Schlaganfall sieben Jahre lang seinen Vater gepflegt hat. Der Film gewann beim Festival von Málaga den Drehbuchpreis, lockte in Spanien mehr als 200.000 Zuschauer in die Kinos und brachte Sánchez Arévalo 2007 den Goya als bester Nachwuchsregisseur ein. Zwei Darsteller gewannen am selben Abend ebenfalls einen Goya: Antonio de la Torre als bester Nebendarsteller und Quim Gutiérrez als bester Nachwuchsdarsteller. Beide wurden zusammen mit seinem Cousin ersten Grades Raúl Arévalo zu einem festen Kern seines Ensembles.

Dieses Ensemble hielt er auf Trab. Gordos (2009) begleitete eine Therapiegruppe von Menschen, die mit ihrem Gewicht zu kämpfen hatten. Der Film wurde über einen Zeitraum von mehr als zehn Monaten gedreht, damit die Darsteller ihre Körper vor der Kamera verändern konnten; Raúl Arévalo gewann den Goya als bester Nebendarsteller. Primos (2011), seine erste reine Komödie, entstand in Comillas an der kantabrischen Küste. La gran familia española (2013) erzählt von einer Hochzeit am Tag des WM-Finales in Südafrika und wurde für den Goya als bester Film nominiert. Roberto Álamo gewann den Preis als bester Nebendarsteller, Josh Rouse für den besten Filmsong.

Die Zahl der Trophäen erzählt eine Geschichte mit Schlagseite. Schauspieler aus seinen Filmen haben vier Goyas gewonnen; sein eigenes Drehbuch wurde dreimal als bestes Originaldrehbuch nominiert – für Dunkelblaufastschwarz, Gordos und La gran familia española – und ging jedes Mal leer aus. Die einzige Statuette, auf der sein Name steht, ist die für sein Debüt. Er räumte außerdem ein, dass Primos und La gran familia española ohne Unterstützung der Regierung Kantabriens nicht hätten realisiert werden können. Seine warmherzigen Geschichten mit regionalem Ensemble waren also nie so sichere Erfolge, wie sie vielleicht wirkten. In den Jahren nach 2013 widmete er seine Energie anderen Projekten. Er schrieb den Roman La isla de Alice, der 2015 Finalist des Premio Planeta war. Als sein nächstes abendfüllendes Drama schließlich erschien, kam es über eine Streamingplattform: Diecisiete feierte 2019 beim Festival von San Sebastián Premiere und war zwei Wochen nach dem Kinostart auf Netflix zu sehen.

In seinen ersten Jahren beim Streaming änderten sich die Stoffe zunächst nicht. Diecisiete, international unter dem Titel Seventeen veröffentlicht, schickte einen Teenager, seinen älteren Bruder und ihre Großmutter auf der Suche nach einem Therapiehund quer durch Kantabrien. Seine sechsteilige Netflix-Serie Die Mädchen aus der letzten Reihe, international als The Girls at the Back bekannt, erschien im September 2022. Sie begleitet fünf Freundinnen um die 30 auf ihrem jährlichen Urlaubstrip – in dem Jahr, in dem bei einer von ihnen Krebs diagnostiziert wird. Rondallas, international als Band Together veröffentlicht, feierte im September 2025 beim Festival von San Sebastián Premiere und kam am 1. Januar 2026 in die spanischen Kinos: Ein galicisches Fischerdorf findet zwei Jahre nach dem Untergang eines Boots durch eine traditionelle Musikgruppe wieder zusammen. Kritiker sahen darin seine bislang deutlichste Hinwendung zum Wohlfühlfilm. Cinemanía nannte den Film seinen bisher besten Versuch in diesem Genre, El Mundo verteidigte ihn als anspruchsvolles Unterhaltungskino ohne Herablassung, und Tamar Novas erhielt eine Goya-Nominierung als bester Nebendarsteller.

Dann kam der Bruch. Auf Kollisionskurs, den Netflix am 30. Oktober 2026 veröffentlichte, spielt während der Wirtschaftskrise in Madrid: Eine Bande überfällt eine Bank, die Flucht endet mit einem Unfall, und der Crash bringt Verrätereien unter den Räubern ans Licht, die lange vor dem Überfall ihren Anfang nahmen. Die Geschichte stammt von Ramón Campos, dessen Produktionsfirma Bambú Producciones den Film herstellte. Die Hauptrollen spielen Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes und Lluís Homar.

Caza mayor führt ihn noch weiter weg von seiner Heimat. Der Film wurde zwischen Januar und März 2026 in Fregenal de la Sierra und den umliegenden Orten in der Provinz Badajoz gedreht. Er adaptiert das Drehbuch von María Ballesteros und José Antonio de Pascual zu ihrem Podcast El Tigre, der 2025 mit dem Ondas-Preis als bester fiktionaler Podcast ausgezeichnet wurde. Ein Schweinezüchter kehrt blutüberströmt nach Hause zurück und behauptet, einen Tiger gesehen zu haben. Nun muss der Ort entscheiden, ob er die Wahrheit sagt oder den Diebstahl von drei iberischen Schweinen vertuschen will. Sánchez Arévalo stellte Antonio de la Torre Laiendarsteller aus der Region zur Seite und nannte das Ergebnis „einen Western – genau den Film, den ich immer machen wollte“. Warner Bros. Pictures Spain bringt ihn 2027 in die Kinos. Die Geschichte stammt nun von jemand anderem, doch die Hauptrolle spielt der Schauspieler, der in seinem ersten Film einen Goya gewann. Vielleicht ist das der deutlichste Hinweis darauf, was bleibt, wenn er den Rest aus der Hand gibt.